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【摘要】：长期生存在热带雨林中的印第安人凭借着自己的智慧创造了辉煌的文化。不同种族，不同文化之间的互通有无，不断的丰富着印第安传统民族音乐，后来的殖民入侵和黑奴贩卖等一系列活动使印第安传统音乐融合了来自于西、葡、法、英、非等不同地区的音乐元素，使印第安传统音乐呈现出一种多元化的发展趋势。经过时间的流逝通过不同音乐元素之间的相互融合，印第安民族获得了属于自己独特的音乐个性。但与此同时，印第安民族音乐的发展现状令人堪忧。
【关键词】：印第安民族；传统音乐；融合；发展现状
二万五千年前，在最后一次冰河期，印第安人的祖先蒙古利亚人穿过白令海峡随着动物进入了还没有任何发展的美洲大陆，沿着北美西海岸、安第斯山脉，印第安人的祖先慢慢的繁衍生息、发展融合，在广袤的美洲大陆上生生不息。阿兹特克文明，玛雅文明，印加文明以令人费解的纳斯卡荒原巨画，拉文塔族石脑袋，玛雅水晶头骨，复活节岛巨石人像等都成为拉美印第安文化的代名词，激励着更多的学者去探索，研究。从1492年哥伦布发现新大陆开始，越来越多的欧洲人带着对黄金的痴迷和贪婪，打开了与世隔绝的美洲大陆的大门。随之而来的殖民统治、黑奴贩卖并没有让张开双臂欢迎远道而来的客人的印第安人获得应有的报答，疾病、瘟疫、奴役、杀戮充斥着印第安民族原本安逸祥和的生活。然而，印第安民族传统音乐是美洲音乐发展过程中的奇迹，这些殖民活动并没有为印第安民族的音乐文化带来灭顶之灾，欧洲音乐文化为印第安音乐的发展带去了新鲜的血液。印第安传统民族音乐的自主性和容他性使传统音乐更好的融合了欧洲和非洲的音乐元素，经过数百年的沟通交流，终于发展成为现在拥有着多元音乐文化的印第安民族音乐。
一、印第安的传统音乐形式
印第安传统音乐曾经是拉丁美洲音乐文化发展的支柱，直到当今社会音乐活动中，仍然有大批的印第安传统音乐家活跃在社会的各个角落。1492年作为印第安传统音乐发展的分水岭，之前的印第安音乐文化仍是处于尚未被外界开发的懵懂时期。对自然，野兽等带有着崇拜的印第安人以他们自己的方式传颂着赖以生存的环境。
原始印第安人的乐器来自于与他们息息相关的热带雨林。“音乐的产生和发展与人的参与有着密不可分的联系，就其本身而言，也是人的行为干预的一种活动”。[1]相对来说，印第安民族音乐的形成过程也是这样的，它的创作灵感与印第安人的生活紧密联系，内容来源于自然、宗教信仰、劳动、风俗人情等方面。例如在传统节日到来时或者好友相见，印第安人要唱《欢迎曲》，在宗教信仰中为熊唱歌要唱《熊曲》等。
在1492年这个分界点到来之前，印第安人已经在热带雨林的不同地区开始交流。随着社会体系的改善，生产力的进步，昔日的群居部落逐渐发展成帝国，蒸蒸日上。多样的地形特征，丰富的物产资源为印第安人的社会发展提供了良好的环境，孕育着不同于亚欧大陆的文明。文化程度随着母系氏族开始，历经了酋长国、列国时代、帝国时代，文化的积淀也成为印第安民族发展的奠基石。安第斯山脉中部，成为阿兹特克文明、玛雅文明、印加文明发展的摇篮，更是在得天独厚的环境条件下形成了阿兹特克帝国和印加帝国。帝国的形成，为不同的印第安种族之间提供了相互交流的機会。随着印第安民族之间的贸易往来，文化交流也随之发展。正处于发展时期的帝国还未达到人们所期望的更加鼎盛的时期，便被来自大西洋彼岸的西班牙中断了文明发展的进程。
但是民族依旧存在，印第安民族的音乐仍然传唱在热带雨林的每一个角落。印第安人的音乐伴随着印第安民族质朴高尚、英勇无畏的精神，人与自然和谐相处的品德，对自然、动物、祖先、图腾的崇拜游荡在美洲的山脉、高原、平原上，反映着印第安人的心理意义和精神世界。
（一）玛雅传统音乐
“玛雅文明是美洲印第安人的搖篮，享有‘美洲的希腊’之称”。[2]辉煌的玛雅文明在发展过程中戛然而止，消失在人们的眼前。但是智慧的玛雅人所创造的文明对以后的文化发展产生了巨大的影响。现在了解到的玛雅文明时期的音乐文化主要来自于玛雅的壁画。玛雅人制作的一些陶器上的画作也反映了玛雅人的音乐文化生活。
在玛雅文明时期，龟壳是人们普遍喜欢使用的打击乐器，这种打击乐器也常常在宗教仪式和祭祀过程中使用。还有一种名叫水鼓的乐器，是用半个果壳制作而成的，放在水里，用鹿角敲打，音色与蛙叫声相像。
（二）阿兹特克传统音乐
阿兹特克的音乐传播主要依靠人们口口相传，音乐的创作经常使用五声音阶。在阿兹特克的社会发展过程中，音乐家就像巫师一样在社会上拥有很高的地位，他们专门为帝国统治者工作。但在上岗之前，音乐家们要接受严格的音乐素质的训练，以达到完美的演奏和创作的技巧。在为统治者提供音乐服务的同时还要掌握音乐发展的动向，以便于创作更多的作品来迎合统治者的审美需求。
在阿兹特克音乐中，音乐最主要的作用是祭祀。无论是对祖先、亡灵还是自然、动物，阿兹特克的音乐家们都反映出“阿兹特克艺术现实化，世俗化的一面”。[3]阿兹特克的音乐除了服务于统治者，用于祭祀两方面的作用以外，还带有娱乐的性质。但是音乐的娱乐并不为普通的百姓所服务，主要面向于贵族阶级，形式以歌舞为主。
阿兹特克文明下的印第安最传统的乐器是笛和刮擦乐器。笛主要由竹子和黏土制成，刮擦乐器主要有果壳制成。
（三）印加传统音乐
印加文明在发展过程经过前印加文明，列国兴盛时期，帝国时期。“印加帝国享有“美洲的罗马”之称，它以有一套完整的国家机器而文明于世”。[4]印加帝国建立后，国力空前强大，形成了广泛的交通信息网，并通过移民政策和战争使印加帝国达到了民族的同一性。宗教与政治相互平行发展的方式为印加文明的发展提供了良好的社会背景。
强盛的帝国使印加人生活和谐，文明的发展程度使印加人非常重视音乐教育的活动。文化程度较高的印加人创办了音乐学校，通过教授诗歌和音乐等课程以培养学生对音乐的兴趣。 在印加帝国发展时期，音乐已经有了很高的水平。但是由于印加人没有文字和记谱的方法，大多数乐谱在口口相传的过程中已经丢失，流传至今的只有几件乐器。通过对现今已了解的乐器的考证，得知印加人的传统乐器主要以笛、排箫、鼓、号角为主。印加时期，鼓的使用非常广泛，包括宗教活动、祭祀仪式、战争、娱乐等方面。在战争过程中，鼓成为鼓舞士气的工具；在祭祀仪式和宗教活动中，鼓成为表达对神灵的崇拜以及对祖先的缅怀的工具；在娱乐活动中，鼓成为印加人表达对生活的热爱对大自然尊重的工具。排箫由竹子或者木头，石头制成，乐器上绘有漂亮的花纹。笛象征着男性，印加人“通常赋予他们的笛以人性，有的属阴、有的属阳，其中阳笛只有一孔，阴笛有四孔”。[5]
二、印第安传统音乐与欧洲非洲音乐的发展融合
1492年，哥伦布发现新大陆以后，西班牙、葡萄牙、英国等国家相继进入拉丁美洲，开始他们的殖民活动。欧洲人伴随殖民活动的开展为拉丁美洲带来欧洲的文化，非洲黑人因为黑人贩卖活动在拉美文化中注入了非洲文化的因素。在印第安人被殖民统治的过程中，即便是努力的维护印第安本土文化，但是也在潜移默化中被欧洲和非洲的文化因素渗透。因为与欧洲和非洲文化的相互融合，使印第安本土的文化传统在保持自己本身状态的形势下加入了全新的文化内涵，成为一种新的印第安文化。
（一）欧洲音乐文化与印第安传统音乐
欧洲文化的起源在于古希腊和古罗马，文化的发展和传播使希腊罗马的文化在伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙和其他一些欧洲国家根据自己的风土民情发展出了不同形式的文化。西班牙、葡萄牙、英国、法国成为印第安传统民族音乐中欧洲音乐元素的主要来源。
来自欧洲的吉他和竖琴在进入拉丁美洲以后得到印第安人的喜爱，成为音乐创作中必不可少的乐器。但是，“土著音乐的风格往往受到吉他定和弦的影响”。[6]竖琴在传入拉丁美洲后，逐漸流行起来。单簧管和其他的弦乐器在以后的殖民活动或者文化传播过程中被带入拉丁美洲，这些欧洲的弦乐器打破了印第安民族传统乐器中没有弦乐器的传统模式。
欧洲音乐的传播途径主要依靠宗教。传教士进入拉丁美洲后，开始创办音乐学校对印第安人进行音乐培训，培养了大批的印第安音乐家。宗教音乐的传播使印第安人在创作宗教歌曲时使用了来自欧洲的复调和多声部，在曲调中融入了本土的祭祀歌曲的旋律。这种混合形式的宗教音乐在教堂中开始演唱。作为葡萄牙美洲殖民地的巴西，它的宗教音乐在发展过程中呈现出两种特点：“其一，完完全全模仿自欧洲，其二，出现了一批穆拉托人乐师和作曲家”。[7]
印第安传统民族音乐在发展过程中与欧洲音乐巧妙的融合在一起，出现了更加丰富多彩的音乐形式，“不仅在节奏方面，而且在旋律、和声方面，伊比利亚音乐都给拉丁美洲整个地区以基础性的影响”。[8]
（二）非洲音乐文化与印第安传统音乐
随着黑人奴隶市场的不断扩大，越来越多的非洲黑人背井离乡，来到拉丁美洲。非洲传统音乐中的黑人灵歌、布鲁斯、爵士乐等在拉丁美洲与印第安民族音乐相互结合体现了很强大的主体性。
非洲黑人的传统音乐逐渐融合进入了宗教仪式。在祭祀活动进行的过程中，非洲黑人、印第安人载歌载舞，由非洲鼓进行伴奏。英国的基督教进入拉美后，基督教的圣歌和非洲黑人音乐相互融合，成为一种带有非洲特色的圣歌，成为黑人进行礼拜时演唱的歌曲种类。
在娱乐活动中，非洲舞蹈、欧洲舞蹈和印第安土著舞蹈相互融合，造就了新的舞种，例如来自于安哥拉的基松巴舞和刚果的巴图克舞相互融合形成了举世闻名的桑巴舞。
三、印第安传统音乐发展现状
启蒙思想传播，民族独立的思潮使不甘被殖民统治的印第安人為了自己的民族独立开始进行斗争。坚持不懈的斗争为拉丁美洲的印第安人换来了民族独立和共和国的建立。
现代化城市的发展脚步越来越快，在社会发展的入场中人们慢慢的选择性的开始淡忘印第安本土的文化。现代化的生活方式逐渐的侵蚀着印第安原本引以为傲的传统模式。越来越多的当代人认为所谓的传统就是老的、旧的，想要努力的推翻，进行自己最自主的创作。说唱音乐，摇滚音乐等现代流行音乐类型成为人们所热衷的类型，悠远的印第安传统民歌逐渐被人们所淡忘，口口相传的民谣逐渐消失在城市发展的进程中。丢失的危机开始敲打着印第安人，民族意识的觉醒，让逐渐苏醒的印第安人，开始努力的恢复原有的印第安式的生活方式、民族特色、音乐文化。音乐成为印第安民族复兴不可或缺的一部分，成为维系民族之间的纽带。
印第安传统文化在现在成为博物馆中的活化石，供人瞻仰。印第安民族的传统在进入博物馆之后逐渐走向死亡，瞻仰只是出于“读者大众觉得需要热切地用历史早已消灭掉的人和社会的影子来满足历史怀旧食人主义”[9]的理想状态。
印第安传统音乐的逐渐消亡使越来越多的怀旧群体和学者警醒，在寻求原本音乐价值的同时，印第安音乐的传统魅力让追随它的人们慢慢被折服。印第安文化不会再在世界消失，但是它的发展未来令人关注。从1492年开始，印第安传统音乐慢慢在发展的过程中被融合、被取缔。这种文化的同一，这种从源到本的转化过程虽然使印第安民族在历史发展的潮流中没有被消失，但是对本土文化传统的挑战使印第安民族的音乐失去了原本与音乐相配的自然观。
正如何塞·马蒂所说：“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土”[10]印第安极具特色的音乐和舞蹈，成为当今社会的文化瑰宝。至高无上的自然观与音乐的结合成为人们音乐创作的一种典范，了解印第安民族音乐的核心，了解印第安民族音乐文化所揭示的真理，才能更好的掌握印第安民族的音乐传统。
参考文献：
[1] 温洁.《浅析传统拉丁美洲音乐特点》[J].黄河之声，2011年16期.122
[2] 邴正.《印第安人》[M].北京：东方出版社，2008年7月版.120
[3] 郝名玮.徐世澄.《拉丁美洲文明》[M].北京：中国社会科学出版社，1999年10月版.58
[4] 邴正.《印第安人》[M].北京：东方出版社，2008年7月版.126
[5] 尼·斯洛尼姆斯基.《拉丁美洲的音乐》[M].北京：人民音乐出版社，1983年11月版.56
[6] 尼·斯洛尼姆斯基.《拉丁美洲的音乐》[M].北京：人民音乐出版社，1983年11月版.51
[7] 郝名玮 徐世澄.《拉丁美洲文明》[M].北京：中国社会科学出版社，1999年10月版.171
[8] 王耀华 王州.《世界民族音乐》[M].北京：人民教育出版社，2004年10月版.347
[9] 列维·斯特劳斯.《忧郁的热带》[M].北京：三联书店，2005年6月版.36
[10] 何塞·马蒂.毛金里 徐世澄译.《何塞·马蒂诗文选》[M].北京：作家出版社，2015年7月版.46
【关键词】：印第安民族；传统音乐；融合；发展现状
二万五千年前，在最后一次冰河期，印第安人的祖先蒙古利亚人穿过白令海峡随着动物进入了还没有任何发展的美洲大陆，沿着北美西海岸、安第斯山脉，印第安人的祖先慢慢的繁衍生息、发展融合，在广袤的美洲大陆上生生不息。阿兹特克文明，玛雅文明，印加文明以令人费解的纳斯卡荒原巨画，拉文塔族石脑袋，玛雅水晶头骨，复活节岛巨石人像等都成为拉美印第安文化的代名词，激励着更多的学者去探索，研究。从1492年哥伦布发现新大陆开始，越来越多的欧洲人带着对黄金的痴迷和贪婪，打开了与世隔绝的美洲大陆的大门。随之而来的殖民统治、黑奴贩卖并没有让张开双臂欢迎远道而来的客人的印第安人获得应有的报答，疾病、瘟疫、奴役、杀戮充斥着印第安民族原本安逸祥和的生活。然而，印第安民族传统音乐是美洲音乐发展过程中的奇迹，这些殖民活动并没有为印第安民族的音乐文化带来灭顶之灾，欧洲音乐文化为印第安音乐的发展带去了新鲜的血液。印第安传统民族音乐的自主性和容他性使传统音乐更好的融合了欧洲和非洲的音乐元素，经过数百年的沟通交流，终于发展成为现在拥有着多元音乐文化的印第安民族音乐。
一、印第安的传统音乐形式
印第安传统音乐曾经是拉丁美洲音乐文化发展的支柱，直到当今社会音乐活动中，仍然有大批的印第安传统音乐家活跃在社会的各个角落。1492年作为印第安传统音乐发展的分水岭，之前的印第安音乐文化仍是处于尚未被外界开发的懵懂时期。对自然，野兽等带有着崇拜的印第安人以他们自己的方式传颂着赖以生存的环境。
原始印第安人的乐器来自于与他们息息相关的热带雨林。“音乐的产生和发展与人的参与有着密不可分的联系，就其本身而言，也是人的行为干预的一种活动”。[1]相对来说，印第安民族音乐的形成过程也是这样的，它的创作灵感与印第安人的生活紧密联系，内容来源于自然、宗教信仰、劳动、风俗人情等方面。例如在传统节日到来时或者好友相见，印第安人要唱《欢迎曲》，在宗教信仰中为熊唱歌要唱《熊曲》等。
在1492年这个分界点到来之前，印第安人已经在热带雨林的不同地区开始交流。随着社会体系的改善，生产力的进步，昔日的群居部落逐渐发展成帝国，蒸蒸日上。多样的地形特征，丰富的物产资源为印第安人的社会发展提供了良好的环境，孕育着不同于亚欧大陆的文明。文化程度随着母系氏族开始，历经了酋长国、列国时代、帝国时代，文化的积淀也成为印第安民族发展的奠基石。安第斯山脉中部，成为阿兹特克文明、玛雅文明、印加文明发展的摇篮，更是在得天独厚的环境条件下形成了阿兹特克帝国和印加帝国。帝国的形成，为不同的印第安种族之间提供了相互交流的機会。随着印第安民族之间的贸易往来，文化交流也随之发展。正处于发展时期的帝国还未达到人们所期望的更加鼎盛的时期，便被来自大西洋彼岸的西班牙中断了文明发展的进程。
但是民族依旧存在，印第安民族的音乐仍然传唱在热带雨林的每一个角落。印第安人的音乐伴随着印第安民族质朴高尚、英勇无畏的精神，人与自然和谐相处的品德，对自然、动物、祖先、图腾的崇拜游荡在美洲的山脉、高原、平原上，反映着印第安人的心理意义和精神世界。
（一）玛雅传统音乐
“玛雅文明是美洲印第安人的搖篮，享有‘美洲的希腊’之称”。[2]辉煌的玛雅文明在发展过程中戛然而止，消失在人们的眼前。但是智慧的玛雅人所创造的文明对以后的文化发展产生了巨大的影响。现在了解到的玛雅文明时期的音乐文化主要来自于玛雅的壁画。玛雅人制作的一些陶器上的画作也反映了玛雅人的音乐文化生活。
在玛雅文明时期，龟壳是人们普遍喜欢使用的打击乐器，这种打击乐器也常常在宗教仪式和祭祀过程中使用。还有一种名叫水鼓的乐器，是用半个果壳制作而成的，放在水里，用鹿角敲打，音色与蛙叫声相像。
（二）阿兹特克传统音乐
阿兹特克的音乐传播主要依靠人们口口相传，音乐的创作经常使用五声音阶。在阿兹特克的社会发展过程中，音乐家就像巫师一样在社会上拥有很高的地位，他们专门为帝国统治者工作。但在上岗之前，音乐家们要接受严格的音乐素质的训练，以达到完美的演奏和创作的技巧。在为统治者提供音乐服务的同时还要掌握音乐发展的动向，以便于创作更多的作品来迎合统治者的审美需求。
在阿兹特克音乐中，音乐最主要的作用是祭祀。无论是对祖先、亡灵还是自然、动物，阿兹特克的音乐家们都反映出“阿兹特克艺术现实化，世俗化的一面”。[3]阿兹特克的音乐除了服务于统治者，用于祭祀两方面的作用以外，还带有娱乐的性质。但是音乐的娱乐并不为普通的百姓所服务，主要面向于贵族阶级，形式以歌舞为主。
阿兹特克文明下的印第安最传统的乐器是笛和刮擦乐器。笛主要由竹子和黏土制成，刮擦乐器主要有果壳制成。
（三）印加传统音乐
印加文明在发展过程经过前印加文明，列国兴盛时期，帝国时期。“印加帝国享有“美洲的罗马”之称，它以有一套完整的国家机器而文明于世”。[4]印加帝国建立后，国力空前强大，形成了广泛的交通信息网，并通过移民政策和战争使印加帝国达到了民族的同一性。宗教与政治相互平行发展的方式为印加文明的发展提供了良好的社会背景。
强盛的帝国使印加人生活和谐，文明的发展程度使印加人非常重视音乐教育的活动。文化程度较高的印加人创办了音乐学校，通过教授诗歌和音乐等课程以培养学生对音乐的兴趣。 在印加帝国发展时期，音乐已经有了很高的水平。但是由于印加人没有文字和记谱的方法，大多数乐谱在口口相传的过程中已经丢失，流传至今的只有几件乐器。通过对现今已了解的乐器的考证，得知印加人的传统乐器主要以笛、排箫、鼓、号角为主。印加时期，鼓的使用非常广泛，包括宗教活动、祭祀仪式、战争、娱乐等方面。在战争过程中，鼓成为鼓舞士气的工具；在祭祀仪式和宗教活动中，鼓成为表达对神灵的崇拜以及对祖先的缅怀的工具；在娱乐活动中，鼓成为印加人表达对生活的热爱对大自然尊重的工具。排箫由竹子或者木头，石头制成，乐器上绘有漂亮的花纹。笛象征着男性，印加人“通常赋予他们的笛以人性，有的属阴、有的属阳，其中阳笛只有一孔，阴笛有四孔”。[5]
二、印第安传统音乐与欧洲非洲音乐的发展融合
1492年，哥伦布发现新大陆以后，西班牙、葡萄牙、英国等国家相继进入拉丁美洲，开始他们的殖民活动。欧洲人伴随殖民活动的开展为拉丁美洲带来欧洲的文化，非洲黑人因为黑人贩卖活动在拉美文化中注入了非洲文化的因素。在印第安人被殖民统治的过程中，即便是努力的维护印第安本土文化，但是也在潜移默化中被欧洲和非洲的文化因素渗透。因为与欧洲和非洲文化的相互融合，使印第安本土的文化传统在保持自己本身状态的形势下加入了全新的文化内涵，成为一种新的印第安文化。
（一）欧洲音乐文化与印第安传统音乐
欧洲文化的起源在于古希腊和古罗马，文化的发展和传播使希腊罗马的文化在伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙和其他一些欧洲国家根据自己的风土民情发展出了不同形式的文化。西班牙、葡萄牙、英国、法国成为印第安传统民族音乐中欧洲音乐元素的主要来源。
来自欧洲的吉他和竖琴在进入拉丁美洲以后得到印第安人的喜爱，成为音乐创作中必不可少的乐器。但是，“土著音乐的风格往往受到吉他定和弦的影响”。[6]竖琴在传入拉丁美洲后，逐漸流行起来。单簧管和其他的弦乐器在以后的殖民活动或者文化传播过程中被带入拉丁美洲，这些欧洲的弦乐器打破了印第安民族传统乐器中没有弦乐器的传统模式。
欧洲音乐的传播途径主要依靠宗教。传教士进入拉丁美洲后，开始创办音乐学校对印第安人进行音乐培训，培养了大批的印第安音乐家。宗教音乐的传播使印第安人在创作宗教歌曲时使用了来自欧洲的复调和多声部，在曲调中融入了本土的祭祀歌曲的旋律。这种混合形式的宗教音乐在教堂中开始演唱。作为葡萄牙美洲殖民地的巴西，它的宗教音乐在发展过程中呈现出两种特点：“其一，完完全全模仿自欧洲，其二，出现了一批穆拉托人乐师和作曲家”。[7]
印第安传统民族音乐在发展过程中与欧洲音乐巧妙的融合在一起，出现了更加丰富多彩的音乐形式，“不仅在节奏方面，而且在旋律、和声方面，伊比利亚音乐都给拉丁美洲整个地区以基础性的影响”。[8]
（二）非洲音乐文化与印第安传统音乐
随着黑人奴隶市场的不断扩大，越来越多的非洲黑人背井离乡，来到拉丁美洲。非洲传统音乐中的黑人灵歌、布鲁斯、爵士乐等在拉丁美洲与印第安民族音乐相互结合体现了很强大的主体性。
非洲黑人的传统音乐逐渐融合进入了宗教仪式。在祭祀活动进行的过程中，非洲黑人、印第安人载歌载舞，由非洲鼓进行伴奏。英国的基督教进入拉美后，基督教的圣歌和非洲黑人音乐相互融合，成为一种带有非洲特色的圣歌，成为黑人进行礼拜时演唱的歌曲种类。
在娱乐活动中，非洲舞蹈、欧洲舞蹈和印第安土著舞蹈相互融合，造就了新的舞种，例如来自于安哥拉的基松巴舞和刚果的巴图克舞相互融合形成了举世闻名的桑巴舞。
三、印第安传统音乐发展现状
启蒙思想传播，民族独立的思潮使不甘被殖民统治的印第安人為了自己的民族独立开始进行斗争。坚持不懈的斗争为拉丁美洲的印第安人换来了民族独立和共和国的建立。
现代化城市的发展脚步越来越快，在社会发展的入场中人们慢慢的选择性的开始淡忘印第安本土的文化。现代化的生活方式逐渐的侵蚀着印第安原本引以为傲的传统模式。越来越多的当代人认为所谓的传统就是老的、旧的，想要努力的推翻，进行自己最自主的创作。说唱音乐，摇滚音乐等现代流行音乐类型成为人们所热衷的类型，悠远的印第安传统民歌逐渐被人们所淡忘，口口相传的民谣逐渐消失在城市发展的进程中。丢失的危机开始敲打着印第安人，民族意识的觉醒，让逐渐苏醒的印第安人，开始努力的恢复原有的印第安式的生活方式、民族特色、音乐文化。音乐成为印第安民族复兴不可或缺的一部分，成为维系民族之间的纽带。
印第安传统文化在现在成为博物馆中的活化石，供人瞻仰。印第安民族的传统在进入博物馆之后逐渐走向死亡，瞻仰只是出于“读者大众觉得需要热切地用历史早已消灭掉的人和社会的影子来满足历史怀旧食人主义”[9]的理想状态。
印第安传统音乐的逐渐消亡使越来越多的怀旧群体和学者警醒，在寻求原本音乐价值的同时，印第安音乐的传统魅力让追随它的人们慢慢被折服。印第安文化不会再在世界消失，但是它的发展未来令人关注。从1492年开始，印第安传统音乐慢慢在发展的过程中被融合、被取缔。这种文化的同一，这种从源到本的转化过程虽然使印第安民族在历史发展的潮流中没有被消失，但是对本土文化传统的挑战使印第安民族的音乐失去了原本与音乐相配的自然观。
正如何塞·马蒂所说：“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土”[10]印第安极具特色的音乐和舞蹈，成为当今社会的文化瑰宝。至高无上的自然观与音乐的结合成为人们音乐创作的一种典范，了解印第安民族音乐的核心，了解印第安民族音乐文化所揭示的真理，才能更好的掌握印第安民族的音乐传统。
参考文献：
[1] 温洁.《浅析传统拉丁美洲音乐特点》[J].黄河之声，2011年16期.122
[2] 邴正.《印第安人》[M].北京：东方出版社，2008年7月版.120
[3] 郝名玮.徐世澄.《拉丁美洲文明》[M].北京：中国社会科学出版社，1999年10月版.58
[4] 邴正.《印第安人》[M].北京：东方出版社，2008年7月版.126
[5] 尼·斯洛尼姆斯基.《拉丁美洲的音乐》[M].北京：人民音乐出版社，1983年11月版.56
[6] 尼·斯洛尼姆斯基.《拉丁美洲的音乐》[M].北京：人民音乐出版社，1983年11月版.51
[7] 郝名玮 徐世澄.《拉丁美洲文明》[M].北京：中国社会科学出版社，1999年10月版.171
[8] 王耀华 王州.《世界民族音乐》[M].北京：人民教育出版社，2004年10月版.347
[9] 列维·斯特劳斯.《忧郁的热带》[M].北京：三联书店，2005年6月版.36
[10] 何塞·马蒂.毛金里 徐世澄译.《何塞·马蒂诗文选》[M].北京：作家出版社，2015年7月版.46