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【摘要】：本文通过分析主观色彩作为一种艺术语言，其特征对于艺术家在创作和在传达内心情感上的重要性，来感受他们在创作的时候是如何运用主观色彩来表达自己的意识和精神世界。中国油画对西方油画在不断学习和创新发展的过程中，我们是否可以巧妙的将中国绘画的主观传统和传统精神巧妙的融入其中这一问题的简单分析和思考，这一问题也是许多前辈一直讨论至今的问题。
【关键词】： 创新；情感
一 油画创作中如何运用色彩表达主观意识
生活给我的感觉是十分丰富多彩的，它的色彩是客观存在的。而因人而异在每个人眼中生活的色彩又灌注了自己的主观思想，从而变得鲜活精彩。相对的不同的色彩也会使人产生不同的情感，而对于心思细腻的艺术家来说色彩正是将这些对生活的所悟所想的意识和情感充分表达出来的重要手段。
那么一个画家是如何运用色彩来表现自己的主观情感和意识的呢？我从画家吴冠中的作品中有所感悟。
1.1 用色彩表达感情
吴冠中凭借着对家乡记忆中的色彩来表达对家乡的感情，从而他的作品大多都是以家乡的风景为主题的，如《长江三峡》、《周庄》、《弃舟》等都是这方面的作品。其中《弃舟》这幅作品是吴冠中作品中比较少见的一幅色彩鲜明的作品，暗紅色作为怎个画面的主色调几乎布满了整幅作品，作品中水面上被大片的色彩暗红的浮萍所铺满，在大片的浮萍当中还夹杂着数量不少的看似快要枯萎的芦苇，还有被其围绕其中的灰白河流，画面中还有点点绿色与其红色形成鲜明的对比。在他的画面中经常可以看到灰白色的河流，还有那点点红绿，鲜明却不显突兀，使整个画面都沉浸在一种他记忆中的家乡不仅有灰白色的宁静，还有对家乡炙热感情的红色，而这一切的起源都源于他对故乡爱的深沉。
1.2 用色彩营造意境
绘画作品中不同的色彩会给人带来不同的意境之美，吴冠中的画面中大多表现的是江南水乡的淡雅之美和宁静的清幽之美，例如他的作品《周庄》这幅作品，江南水乡湿润的空气、小桥、流水、还有那江南水乡的标志性的白墙黑瓦，营造出一种空气清新、湿润、空灵、淡雅、幽静的意境之美，不觉使整个人都感觉通透起来。他的每一幅作品都带着他对家乡难以割舍的感情，用色彩、构图、笔墨的语言将江南居民、河流、白墙黑瓦表现的淋漓尽致，张张作品都给人一种难以言表的意境之美。
1.3 用色彩增强画面的感染力
科学研究证明，色彩的吸引力高于线条、笔墨等其他元素所产生的。在吴冠中的作品中，黑、白、灰、红、绿、黄相间，运用的恰到好处，总是给人一种一眼就能感觉到赏心悦目的色彩世界的感觉，彰显着他的情感和意识。用色彩表达情感、用色彩营造意境、用色彩增强画面感染力，最终在画面中将自己的情感、思想展现出来。
二 中国绘画的主观传统与中国绘画传统精神给当代中国画家油画创作的启示
中国具有丰富的历史文化，在艺术方面表现出了对人文精神、主观情感和内在生命的揭示。其中中国传统水墨就充分的表现出了对主观的表达和东方意境以及禅意的表达。
油画最早由西方传入中国，中国的油画在创作和发展中，主要以学习为主，并在学习的过程中不断地加以创新和发展。在学习的过程中，我们不仅仅要学习其各种各样的绘画技法、造型艺术和理论知识等，我们还要学习其在作品中所传达的精神世界。作为具有丰富文化底蕴的中国，在学习西方油画的过程中，我们是否可以巧妙的将中国绘画的主观传统和传统精神融入到中国油画创作和发展之中？这一问题也是许多前辈一直讨论研究至今的问题。
由于东西方文化的差异，在审美观念上也存在着很大的差异，随着对艺术家们对色彩的感受也有所不同，在中国的艺术中很早就体现了主观自主的色彩表现，色彩的观念在一开始就不在局限于照抄真实事物，而是以“天人合一”的主观意象色彩为指导进入了绘画本体语言表现。中国油画的形成过程中，画家们努力的把中西方绘画贯通，将西方文化艺术巧妙的融入到中国绘画当中，使中国油画集中西方优点于一身。就如我上文中所写的画家吴冠中，他就是一位将中国艺术和西方艺术进行巧妙融合 ，在中国画的创作中即推陈出新又在油画的创作中具有民族创新，他的用笔写意，色彩造型装饰性浓厚，使油画作品即具有现代西方繪画的韵味又不失东方绘画的神韵和简洁，充分表现出了吴冠中的自由精神和情感、彰显出东方绘画的生命力和最原始的民族精神和艺术韵味。随着中西方文化的不断交融与相互渗透，中国油画的发展不再是个人的追求，而是全民族的潜意识行为，大家应该认识到，在学习进步的道路上要取其精华去其糟粕，继承其精髓，创作出既能突现民族神韵又能彰显自我意识和情感的色彩语言。而对于我来说色彩这种绘画语言就是最能表现我内心的真挚情感。这也是油画创作最让我感动的地方。
参考文献：
【1】 《论艺术的精神》 瓦·康定斯基.中国社会科学出版社
【2】 《论艺术》徐复观.九州出版社，2014
【3】 《中国油画史》刘淳 .中国青年出版社
【4】 论油画艺术中的主观色彩 杨浩石.厦门大学学报，1999
【关键词】： 创新；情感
一 油画创作中如何运用色彩表达主观意识
生活给我的感觉是十分丰富多彩的，它的色彩是客观存在的。而因人而异在每个人眼中生活的色彩又灌注了自己的主观思想，从而变得鲜活精彩。相对的不同的色彩也会使人产生不同的情感，而对于心思细腻的艺术家来说色彩正是将这些对生活的所悟所想的意识和情感充分表达出来的重要手段。
那么一个画家是如何运用色彩来表现自己的主观情感和意识的呢？我从画家吴冠中的作品中有所感悟。
1.1 用色彩表达感情
吴冠中凭借着对家乡记忆中的色彩来表达对家乡的感情，从而他的作品大多都是以家乡的风景为主题的，如《长江三峡》、《周庄》、《弃舟》等都是这方面的作品。其中《弃舟》这幅作品是吴冠中作品中比较少见的一幅色彩鲜明的作品，暗紅色作为怎个画面的主色调几乎布满了整幅作品，作品中水面上被大片的色彩暗红的浮萍所铺满，在大片的浮萍当中还夹杂着数量不少的看似快要枯萎的芦苇，还有被其围绕其中的灰白河流，画面中还有点点绿色与其红色形成鲜明的对比。在他的画面中经常可以看到灰白色的河流，还有那点点红绿，鲜明却不显突兀，使整个画面都沉浸在一种他记忆中的家乡不仅有灰白色的宁静，还有对家乡炙热感情的红色，而这一切的起源都源于他对故乡爱的深沉。
1.2 用色彩营造意境
绘画作品中不同的色彩会给人带来不同的意境之美，吴冠中的画面中大多表现的是江南水乡的淡雅之美和宁静的清幽之美，例如他的作品《周庄》这幅作品，江南水乡湿润的空气、小桥、流水、还有那江南水乡的标志性的白墙黑瓦，营造出一种空气清新、湿润、空灵、淡雅、幽静的意境之美，不觉使整个人都感觉通透起来。他的每一幅作品都带着他对家乡难以割舍的感情，用色彩、构图、笔墨的语言将江南居民、河流、白墙黑瓦表现的淋漓尽致，张张作品都给人一种难以言表的意境之美。
1.3 用色彩增强画面的感染力
科学研究证明，色彩的吸引力高于线条、笔墨等其他元素所产生的。在吴冠中的作品中，黑、白、灰、红、绿、黄相间，运用的恰到好处，总是给人一种一眼就能感觉到赏心悦目的色彩世界的感觉，彰显着他的情感和意识。用色彩表达情感、用色彩营造意境、用色彩增强画面感染力，最终在画面中将自己的情感、思想展现出来。
二 中国绘画的主观传统与中国绘画传统精神给当代中国画家油画创作的启示
中国具有丰富的历史文化，在艺术方面表现出了对人文精神、主观情感和内在生命的揭示。其中中国传统水墨就充分的表现出了对主观的表达和东方意境以及禅意的表达。
油画最早由西方传入中国，中国的油画在创作和发展中，主要以学习为主，并在学习的过程中不断地加以创新和发展。在学习的过程中，我们不仅仅要学习其各种各样的绘画技法、造型艺术和理论知识等，我们还要学习其在作品中所传达的精神世界。作为具有丰富文化底蕴的中国，在学习西方油画的过程中，我们是否可以巧妙的将中国绘画的主观传统和传统精神融入到中国油画创作和发展之中？这一问题也是许多前辈一直讨论研究至今的问题。
由于东西方文化的差异，在审美观念上也存在着很大的差异，随着对艺术家们对色彩的感受也有所不同，在中国的艺术中很早就体现了主观自主的色彩表现，色彩的观念在一开始就不在局限于照抄真实事物，而是以“天人合一”的主观意象色彩为指导进入了绘画本体语言表现。中国油画的形成过程中，画家们努力的把中西方绘画贯通，将西方文化艺术巧妙的融入到中国绘画当中，使中国油画集中西方优点于一身。就如我上文中所写的画家吴冠中，他就是一位将中国艺术和西方艺术进行巧妙融合 ，在中国画的创作中即推陈出新又在油画的创作中具有民族创新，他的用笔写意，色彩造型装饰性浓厚，使油画作品即具有现代西方繪画的韵味又不失东方绘画的神韵和简洁，充分表现出了吴冠中的自由精神和情感、彰显出东方绘画的生命力和最原始的民族精神和艺术韵味。随着中西方文化的不断交融与相互渗透，中国油画的发展不再是个人的追求，而是全民族的潜意识行为，大家应该认识到，在学习进步的道路上要取其精华去其糟粕，继承其精髓，创作出既能突现民族神韵又能彰显自我意识和情感的色彩语言。而对于我来说色彩这种绘画语言就是最能表现我内心的真挚情感。这也是油画创作最让我感动的地方。
参考文献：
【1】 《论艺术的精神》 瓦·康定斯基.中国社会科学出版社
【2】 《论艺术》徐复观.九州出版社，2014
【3】 《中国油画史》刘淳 .中国青年出版社
【4】 论油画艺术中的主观色彩 杨浩石.厦门大学学报，1999