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【摘要】音乐是弘扬中华优秀传统文化的重要途径之一，在声乐演唱过程中，应厚植于传统文化的土壤，传承传统文化，并实现对传统文化的转变与创新。作为音乐作品的演唱者和作品灵魂的表达者，我们有必要传承“善歌者”所创造的音乐文化，并通过音乐内涵的不断拓展和演唱技法的不断创新，迎接全球化背景下多元文化带来的新挑战，使中华优秀传统文化迸发出新的活力。鉴于此，本文就如何在声乐演唱中实现对中华优秀传统文化的改造性转化和创新性发展提出了一些思路与对策，期望予声乐演唱者以启发。
【关键词】传统文化；声乐演唱；传承；创新
随着时代的发展，社会的变迁和文化背景的逐步演变，人们的欣赏习惯，演唱者的个人修养与精神、情感追求均发生了一定的变化，音乐作品中的传统色彩渐为凸显，作品的文化性与艺术性也在同步发展。但与此同时我们应该清醒地认识到，我国优秀传统文化在声乐演唱领域的传承与创新还需要进一步加强，关于如何传承我国灿烂的音乐文化、继承前人创造的音乐荣耀，以及如何迎接多元文化背景下中华优秀传统文化传承与发展中面临的新挑战，解决新问题，成为当前每位声乐演唱者必须思考的问题。
一、优化演唱者文化知识结构
专业院校中的音乐演唱者，多偏重于西方音乐知识的鉴赏学习，接触的民族音乐知识为数不多，更为缺乏的是对中国传统文化、传统艺术的关注和研究。在此背景下，我国优秀的传统音乐文化通常只是作为一门选修课存在，这使得许多学习声乐的学生不能深入认识到中华传统文化的魅力，不能体会到传承传统文化的必行性，这对中华优秀传统文化在声乐领域的改造性转化和创新性发展十分不利。
因此，声乐演唱者应有意识地强化对我国传统音乐文化、知识、技法的学习，尤其是要深入研究其中的精神文化内涵，并在此基础上逐渐认识到学习传统声乐艺术知识的重要性，在广泛涉猎传统音乐作品的基础上，将中、西方声乐知识结构、理论、原理、方法等进行对比研究，积极寻求两者的相通之处，找出两者各自的特征，以便更好地将中西方音乐艺术特征、技法等进行融合，为中华优秀传统文化的转变与创新寻求一条可行的道路。
二、深化对中华优秀传统文化的研究
近年来，具有中华传统文化特色的音乐作品逐渐受到人们的喜爱，如周杰伦的《青花瓷》、《发如雪》；霍尊的《卷珠帘》；林俊杰的《醉赤壁》等等，“ 狼牙月，伊人憔悴，我举杯，饮尽了风雪”；“卷珠帘却为谁”；“ 前朝记忆渡红尘 ；伤人的不是刀刃”等歌词，即借助了我国传统文化的审美视角，又凭借柔和抒情的旋律深深地吸引了听众，在传承和创新传统音乐文化方面做出了先锋示范性的发展。而在此同时，我们也发现，这些作品吸引的听众均是80后，90后，且对于传统文化的研究与演绎，也多仅停留在措辞与部分曲调的浅表层面，今后，作为声乐演唱者，我们仍应继续深入学习，进行更深层次的研究，加大力度深掘传统文化的潜力，从而真正达到将传统文化精髓得当、透彻、深入地植入音乐作品中。
三、强化情感呼唤与演绎
情感表达在歌唱中起主导和统帅作用，唐代著名诗人白居易曾有一首评论歌唱的诗《问杨琼》：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声；欲说向君君不会，试将此语问杨琼。”由此可见，自古以来人们对歌唱者的情感表达要求极高，“声情并茂”可以说只是人们对声乐演唱者的基本要求。
情感能否稳妥拿捏是鉴别声乐演唱者有无艺术天赋的标准之一，也是一切表演的动力和源泉，而这种情感只有真正与中华优秀传统文化相融合、相协调、相沟通，才能支持声乐演唱者在中西文化碰撞和多元文化冲击的影响下处理好现代声乐作品演唱与传统文化传承的关系，使自身所演唱的音乐作品能真正唤起聆听者内心深处的民族情怀，在艺术熏陶中实现民族归属和共荣的情感激荡，而不至于使声乐表演流于快餐文化，限于娱乐层面。因此，不论是对于声乐学习者，还是声乐演唱大家，都必须积极揣摩传统古典音乐作品，仔细挖掘和体会现代音乐作品中的传统文化因素，只有呼唤起出自己内心深处与传统文化的情感共鸣，才能真正体会大声乐作品所蕴含的深厚传统文化内涵。除此之外，在呼唤自身情感之余，声乐演唱者还应通过对音乐作品情感内涵的深刻演绎来唤起听众的共鸣，将作品表演拔升到对听众精神、情感洗礼的高度。
四、融会贯通，不断创新
中华优秀传统文化只有具备了丰富的时代意义，才能薪尽火传，生生不息，因此，声乐演唱者应融会贯通，对中华优秀传统文化在声乐演唱中的表达方法进行不断的创新，对此可采取以下对策：首先，声乐演唱者应广泛欣赏各种学派的演唱技巧，总结汲取其艺术特征，从中寻求有助于表达传统文化内涵和传承传统文化精髓的因素，大胆应用到自己的演唱实践中，注意结合自己对音乐作品的理解和自身演唱习惯、优势、表达技巧等方面，融汇东西音乐艺术风格，贯通各个学派演唱技巧；其次，应对传统、经典音乐作品进行曲调创新，通过对曲调的创新与融合，将经典曲目改编成更适合当下大众欣赏的 “新曲目”，让古老的，蕴含着深刻传统文化内涵的民间曲目焕发出新的艺术活力；最后，应强化传统民族音乐与当代作品的对比研究和融合创新，一方面要积极传承传统民族音乐作品的精彩之处，另一方面可将其融合于当代音乐作品，在把握好传统民族音乐与当代音乐作品关系的同时，深入研究中华优秀传统文化与当代音乐文化的内在关系，使两者在自己的演唱生涯中得以融合发展，相得益彰。
五、总结
音乐的演唱，在我国已有至少两千年的发展历程，在漫长的发展历史中，音乐已经成为我国优秀传统文化的重要组成部分，而音乐的演唱也早已成为一种职业化的现象。作为音乐的演唱者，积极传承我国优秀传统文化—尤其是音乐文化的精髓，并在创新与研究中不断转变，不断创新，这是一项势在必行的重要任务。本文结合我国声乐演唱教育现状与演唱者的知识结构、学术研究现状，就如何提升演唱者的传统文化素养和在声乐演唱中传承与创新传统文化提出了一些思路与方法，以抛砖引玉。
参考文献
[1]刘洋真理.论歌唱中思维与听觉的重要性[D].河南师范大学硕士学位论文.2014.
[2]李梦园.论“土洋之争”对中国民族声乐艺术的意义[D].湖南师范大学硕士学位论文，2013.
[3]孟冬琪.音乐教育中弘扬中国传统文化的理论研究[D].吉林师范大学硕士学位论文，2014.
【关键词】传统文化；声乐演唱；传承；创新
随着时代的发展，社会的变迁和文化背景的逐步演变，人们的欣赏习惯，演唱者的个人修养与精神、情感追求均发生了一定的变化，音乐作品中的传统色彩渐为凸显，作品的文化性与艺术性也在同步发展。但与此同时我们应该清醒地认识到，我国优秀传统文化在声乐演唱领域的传承与创新还需要进一步加强，关于如何传承我国灿烂的音乐文化、继承前人创造的音乐荣耀，以及如何迎接多元文化背景下中华优秀传统文化传承与发展中面临的新挑战，解决新问题，成为当前每位声乐演唱者必须思考的问题。
一、优化演唱者文化知识结构
专业院校中的音乐演唱者，多偏重于西方音乐知识的鉴赏学习，接触的民族音乐知识为数不多，更为缺乏的是对中国传统文化、传统艺术的关注和研究。在此背景下，我国优秀的传统音乐文化通常只是作为一门选修课存在，这使得许多学习声乐的学生不能深入认识到中华传统文化的魅力，不能体会到传承传统文化的必行性，这对中华优秀传统文化在声乐领域的改造性转化和创新性发展十分不利。
因此，声乐演唱者应有意识地强化对我国传统音乐文化、知识、技法的学习，尤其是要深入研究其中的精神文化内涵，并在此基础上逐渐认识到学习传统声乐艺术知识的重要性，在广泛涉猎传统音乐作品的基础上，将中、西方声乐知识结构、理论、原理、方法等进行对比研究，积极寻求两者的相通之处，找出两者各自的特征，以便更好地将中西方音乐艺术特征、技法等进行融合，为中华优秀传统文化的转变与创新寻求一条可行的道路。
二、深化对中华优秀传统文化的研究
近年来，具有中华传统文化特色的音乐作品逐渐受到人们的喜爱，如周杰伦的《青花瓷》、《发如雪》；霍尊的《卷珠帘》；林俊杰的《醉赤壁》等等，“ 狼牙月，伊人憔悴，我举杯，饮尽了风雪”；“卷珠帘却为谁”；“ 前朝记忆渡红尘 ；伤人的不是刀刃”等歌词，即借助了我国传统文化的审美视角，又凭借柔和抒情的旋律深深地吸引了听众，在传承和创新传统音乐文化方面做出了先锋示范性的发展。而在此同时，我们也发现，这些作品吸引的听众均是80后，90后，且对于传统文化的研究与演绎，也多仅停留在措辞与部分曲调的浅表层面，今后，作为声乐演唱者，我们仍应继续深入学习，进行更深层次的研究，加大力度深掘传统文化的潜力，从而真正达到将传统文化精髓得当、透彻、深入地植入音乐作品中。
三、强化情感呼唤与演绎
情感表达在歌唱中起主导和统帅作用，唐代著名诗人白居易曾有一首评论歌唱的诗《问杨琼》：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声；欲说向君君不会，试将此语问杨琼。”由此可见，自古以来人们对歌唱者的情感表达要求极高，“声情并茂”可以说只是人们对声乐演唱者的基本要求。
情感能否稳妥拿捏是鉴别声乐演唱者有无艺术天赋的标准之一，也是一切表演的动力和源泉，而这种情感只有真正与中华优秀传统文化相融合、相协调、相沟通，才能支持声乐演唱者在中西文化碰撞和多元文化冲击的影响下处理好现代声乐作品演唱与传统文化传承的关系，使自身所演唱的音乐作品能真正唤起聆听者内心深处的民族情怀，在艺术熏陶中实现民族归属和共荣的情感激荡，而不至于使声乐表演流于快餐文化，限于娱乐层面。因此，不论是对于声乐学习者，还是声乐演唱大家，都必须积极揣摩传统古典音乐作品，仔细挖掘和体会现代音乐作品中的传统文化因素，只有呼唤起出自己内心深处与传统文化的情感共鸣，才能真正体会大声乐作品所蕴含的深厚传统文化内涵。除此之外，在呼唤自身情感之余，声乐演唱者还应通过对音乐作品情感内涵的深刻演绎来唤起听众的共鸣，将作品表演拔升到对听众精神、情感洗礼的高度。
四、融会贯通，不断创新
中华优秀传统文化只有具备了丰富的时代意义，才能薪尽火传，生生不息，因此，声乐演唱者应融会贯通，对中华优秀传统文化在声乐演唱中的表达方法进行不断的创新，对此可采取以下对策：首先，声乐演唱者应广泛欣赏各种学派的演唱技巧，总结汲取其艺术特征，从中寻求有助于表达传统文化内涵和传承传统文化精髓的因素，大胆应用到自己的演唱实践中，注意结合自己对音乐作品的理解和自身演唱习惯、优势、表达技巧等方面，融汇东西音乐艺术风格，贯通各个学派演唱技巧；其次，应对传统、经典音乐作品进行曲调创新，通过对曲调的创新与融合，将经典曲目改编成更适合当下大众欣赏的 “新曲目”，让古老的，蕴含着深刻传统文化内涵的民间曲目焕发出新的艺术活力；最后，应强化传统民族音乐与当代作品的对比研究和融合创新，一方面要积极传承传统民族音乐作品的精彩之处，另一方面可将其融合于当代音乐作品，在把握好传统民族音乐与当代音乐作品关系的同时，深入研究中华优秀传统文化与当代音乐文化的内在关系，使两者在自己的演唱生涯中得以融合发展，相得益彰。
五、总结
音乐的演唱，在我国已有至少两千年的发展历程，在漫长的发展历史中，音乐已经成为我国优秀传统文化的重要组成部分，而音乐的演唱也早已成为一种职业化的现象。作为音乐的演唱者，积极传承我国优秀传统文化—尤其是音乐文化的精髓，并在创新与研究中不断转变，不断创新，这是一项势在必行的重要任务。本文结合我国声乐演唱教育现状与演唱者的知识结构、学术研究现状，就如何提升演唱者的传统文化素养和在声乐演唱中传承与创新传统文化提出了一些思路与方法，以抛砖引玉。
参考文献
[1]刘洋真理.论歌唱中思维与听觉的重要性[D].河南师范大学硕士学位论文.2014.
[2]李梦园.论“土洋之争”对中国民族声乐艺术的意义[D].湖南师范大学硕士学位论文，2013.
[3]孟冬琪.音乐教育中弘扬中国传统文化的理论研究[D].吉林师范大学硕士学位论文，2014.