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摘 要：我国是一个多民族的国家，在悠久的历史长河中，各民族共同创造了中华民族的音乐历史。加强音乐基础教育的民族性，了解民族音乐的地域性，让孩子们聆听民族音乐，热爱民族音乐，学习民族音乐，激发他们对民族音乐的自豪感和爱国情感，实现音乐文化的历史传承。
关键词：民族音乐；地域性；爱国情感；历史传承
民族音乐是国家的文化瑰宝，也是世界的重要的历史文化遗产。在悠久的音乐历史长河中，奔腾不息、生命力最强的始终是最具民族色彩的音乐作品。大家都喜欢肖邦的音乐作品，称肖邦是“钢琴诗人”，他的作品旋律极其优美、节奏明快且富于变化，欣赏起来很容易入境。原因就在于他在作品中运用大量的民族音乐元素，使音乐更加生动形象更能打动人；巴赫的音乐作品也广为流传，在他的音乐中你能听到他家乡涓涓小河的流水声，能看到古老教堂在水中的倒影，能欣赏到丰收后的农民欢快的舞蹈。我国的民歌《茉莉花》被世界广泛认可，它旋律优美、委婉、秀气、灵动，代表了东方女性妩媚与聪慧。意大利作曲家普契尼在创作歌剧《图兰朵》时就把它作为主要音乐素材多次使用。
我国是一个多民族的大家庭，幅员辽阔，在悠久的岁月长河中，五十六个民族共同创造了中华民族的历史。在广博的历史文明中，音乐是中华历史文明的重要组成部分。从国粹京剧到豫剧、越剧、吕剧、昆剧、评剧、川剧等地方戏种.无不体现我国民族音乐的博大精深。
改革开放三十多年来，我国的经济发生了翻天覆地的变化，物质生活丰富起来，精神生活也随之改变，良莠不齐的外来事物冲击着我们的文化市场，各种流行音乐也冲击着我们的校园，孩子们嘴里唱的是流行歌曲，跳的是迈克尔杰克逊的舞步，脚穿的是阿迪达斯。
有句话是这样说的：“只有民族的才是世界的。”加强中小学音乐教育的民族性是音乐教育的根本。
一、加强音乐教育民族性的意义
音乐教育是基础教育的重要组成部分，对少年儿童形成良好的思想品德和性格具有积极的促进作用。而加强民族音乐文化的培养和熏陶更具有十分重要的现实意义。
（1）实现音乐文化的历史传承。在网络时代的今天，人们的审美习惯、兴趣爱好、欣赏水平发生了巨大的变化。特别表现在音乐文化的需求方面，由于世界音乐文化交流的日益频繁，民族音乐在社会生活中，备受外来音乐的冲击，而使得中国的民族音乐的发展受到影响。
因此，在音乐教育中加强民族性，让我们的下一代了解民族音乐，学习民族音乐，培养他们对本民族音乐的兴趣，是我们教育工作者的重要任务。这一工作，不但关系到民族音乐的发展，更关系到民族音乐的传承与兴衰。
（2）培养青少年的爱国情感。加强青少年的民族音乐教育，丰富他们的精神世界，可以培养他们的思想情感，增强民族情思。我们每个人都有与生俱来的民族性，包括长相、生活习惯、人与人之间的交往、共同的价值取向等等。
世界已经看到中国的飞速发展，他们也听到了中国的民族音乐。外国人也来学习中国的戏曲、唱中国的民歌、演奏中国的乐器。这足以说明，中国的民族音乐已被世界所接纳。宋祖英2004年澳大利亚悉尼独唱音乐会、2007年美国肯尼迪艺术中心独唱音乐会，让中国的民族声乐艺术在世界大放异彩。
让孩子们学习民族音乐，充分认识民族音乐的价值，并热爱民族音乐，让我们民族的传统美德得以发扬并传承，启迪他们的爱国情怀。
（3）提高青少年的审美情趣。音乐教育的重要作用就是培养人的审美情趣。民族音乐就是人们在共同生活、生产劳动过程中形成的一种艺术形式。只有学习民族音乐，才能欣赏民族音乐。要让孩子们在学的过程中，体验音乐中所蕴涵的美与丰富的情感，让音乐中的真、善、美的思想境界陶冶孩子们的心灵，启迪孩子们的智慧，以利于孩子们养成健康而高尚的审美情趣。
二、了解民族音乐的地域性
我国是个多民族的国家，各民族在长期的生产劳动中共同创造了祖国优秀的音乐文化。而各民族又由于生活的地域不同、生活资源不同、风俗习惯不同形成各具特色的音乐风格。
（1）东北地区的音乐风格。东北地区包括辽宁、吉林、黑龙江，这一地区面积广阔、土壤肥沃、地形复杂。有可以渔猎的江海湖泊、崇山峻岭；有可以放牧的肥美草原；有可以农耕的万亩良田。但因气候寒冷干燥、人们又饱受历史变迁及自然灾害的袭扰，而使人们形成了刚毅、坚强、爽朗 、豪放、幽默的性格。
音乐风格是生活在那里人们性格的使然。二人转就产生在田间地头，劳动闲暇之余，人们聚在一起逗逗乐子、解解闷儿，有说有笑又有唱，而后发展成为东北特有的一种艺术形式；靠打鱼为生的渔民也希望有个好年头，撒开鱼网鱼满仓，在船头喊上几嗓子抒发自己的喜悦之情；连姑娘和小伙谈恋爱都可以借赶庙会或看戏来完成。这种热情、泼辣、风趣的音乐风格也是东北人性格的写照。
（2）西北地区的音乐风格。西北地区包括：陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地区。这一地区是中国的内陆地区，包括黄土高原、渭河平原、河西走廊、青藏高原、内蒙古高原、柴达木盆地和新疆的大部分地区。
这一地区干旱少雨，是自然灾害多发地区，苦难的西北人民用歌声抒发着他们的炽热情怀。黄土文化沉淀下的西北民歌是中国民歌之魂，歌声的韵律里饱含沧桑、悲苦、对生活的无奈，但又不失坚强与倔强，同时也透出不屈与乐观。最具代表性的要数“信天游”和“花儿”。“信天游”是陕北黄土高原的古老的艺术奇葩，高亢、悠长的曲调透出陕北人民与恶劣的自然环境抗争的不屈精神；“花儿”流行于青海、甘肃、宁夏，曲调高亢、悠长，小伙子和姑娘谈恋爱的时候互相对唱的一种艺术形式。
（3）西南地区的音乐风格。西南地区包括四川、云南、贵州、西藏、重庆，地势险峻、地貌复杂、交通闭塞、民族众多，他们生活艰苦却不失乐观的生活态度。他们热爱生活、热情好客，常用歌声表达自己的感情。
四川民歌《槐花几时开》又叫《高高山上一树槐》是一首经典的声乐作品。它具有诗一般的意境、幽默风趣的语言和母女一问一答的和谐画面，再加之优美的旋律，而被收录在各种声乐教材之中；云南民歌《小河淌水》也是学习民族声乐必唱的曲目，“月亮出来亮汪汪，想起我的阿哥在深山”，含蓄地表达了中国式谈恋爱的时间和方式；贵州的“侗族大歌”已走出国门，它特有的多声部的歌唱方式证明复调不仅存在西方更是中国古老的艺术形式；西藏的蓝天白云造就了民歌曲调的高亢悠长、音域宽广、节奏自由，音乐带给人无限的遐想。 载歌载舞也是西南少数民族重要的艺术方式。 （4）华北地区的音乐风格。华北地区主要包括：北京、天津、河北、山西、内蒙古。其中北京和天津是行政区的划分，按地理位置和河北属同一地区。这一地区主要由山脉、平原构成，以平原为主。
河北处于黄河下游的北部而得名，历史悠久，文化与经济繁荣，更具有丰富多彩的民族音乐，其中《小白菜》《回娘家》《放风筝》等作品已家喻户晓，我国第一部民族歌剧《白毛女》的音乐素材就取材于河北。山西地处太行山的西侧，地貌复杂，主要以山地丘陵为主。独特的地理位置和民族风俗造就了独具地方特色的民族音乐。高亢、悲凉的《走西口》，歌唱历史人物的《三国调》，优美秀丽的《绣荷包》等；内蒙古地形以高原为主，居住着十几个少数民族，主要以蒙古族为主。这是一个具有广袤草原的马背民族，蒙古族的歌唱“呼麦”技艺已成为国宝级的艺术遗产，濒临失传，欣赏它、学习它、继承它已迫在眉睫。悠扬的 “长调”是最具代表性的蒙古民族声乐艺术，悠扬而舒缓的曲调，热情奔放地描述着草原的故事。 “马头琴”是蒙古人最喜欢的乐器，梯形的琴身、刻着马头形状的琴柄，声音圆润而又低回婉转，最能表达蒙古人民内心丰富的情感。
（5）华中地区的音乐风格。华中地区包括河南、湖北、湖南等地区，地处中国中部、长江中游和黄河下游。两河流域是中华文明的发源地，这里的人们勤劳、聪慧、朴实，是中华五千年历史的缔造者。
河南的民族音乐也是丰富多彩，号子、山歌、小调形式多样，但广为流传的还是河南的豫剧。《谁说女子不如男》唱出河南儿女的勤劳与坚强；湖北位于洞庭湖以北而得名，它有江南的景致，受江南文化影响，音乐多婉转而优美，大家所熟悉的《龙船调》描绘的“妹娃子”和“艄公”的形象已深入人心；湖南民歌更是唱出了湖南辣妹子泼辣、豪放的性格。“湖南花鼓戏”优美的曲调、诙谐的风格，更深得全国人民喜爱。
（6）华东地区的音乐风格。华东地区包括：上海、江苏、浙江、安徽、福建、江西、山东等广大地区。这一地区，文化发达、经济繁荣、交通便利、人口密集，是我国历史文化的重要发源地。
上海是个现代化的大都市，到处充满现代的气息，但它的“沪剧”却是家喻户晓；江苏是多个朝代的政治文化中心，省会南京被称为“六朝古都”。其文化艺术历史遗产更是不胜枚举：梆子戏、淮剧、锡剧、淮海戏、扬剧、滑稽剧、淮海戏、柳琴戏、昆剧等。昆剧，又称昆腔或昆曲，有"百戏之祖"的美称，是我国现存最古老的剧种之一。像苏州评弹、扬州评弹等表演形式深受人们喜爱，优美动听的民歌比比皆是，《拔根芦材花》《茉莉花》《太湖美》已广为流传；浙江的民歌有小调、劳动号子、山歌、灯调、莲花、仪式歌等形式，其中，广为观众熟悉的《采茶捕蝶》就是经典的民歌小调；安徽的黄梅戏因其曲调婉转、优美、妩媚而被人们广泛接受，又因《天仙配》和《女驸马》等优秀剧目的荧屏效应，使黄梅戏唱遍全国；福建的《采茶歌》是一首典型的江南小调，曲调婉转、悠扬，唱出采茶人的勤劳向上的精神；江西是革命根据地，歌颂军民情的《十送红军》、歌颂劳动的《采茶歌》、歌颂家乡的《江西是个好地方》等积极向上的歌曲不胜枚举；山东更是音乐大省，素有“唢呐之乡的美称”，唢呐曲《百鸟朝凤》《滚绣球》《抬花轿》等众多的优秀曲目在出版的CD中就能欣赏到，其中《百鸟朝凤》已被改编成钢琴曲，别有一番韵味。
（6）华南地区音乐风格。华南地区包括：广东、海南、广西壮族自治区。这一地区地理位置优越、交通便利、景色优美、民族众多。
“ 广东音乐”流行于珠江三角洲，主要器乐曲《旱天雷》《步步高》《雨打芭蕉》《平湖秋月》《金蛇狂舞》等已奏响全国，民歌小调《步步高》《彩云追月》更是婉转动听；广西壮族民歌通过电影《刘三姐》而唱响全国；现代芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐素材就取材于海南音乐，其中的《我戴斗笠送红军》《红色娘子军连歌》都具有海南音乐的特征。
三、加强民族音乐教育、兼容并蓄
加强基础教育的民族音乐教育，让孩子们初步了解各民族音乐的特点和风格特征，从而切身体会到民族音乐的魅力，进而热爱民族音乐、发展民族音乐。然而，我们也要和世界音乐文化接轨，我们在保护民族音乐的同时，也要学习外来音乐，取其精华，去其糟粕，让我们的民族音乐健康发展。
民族音乐是我们进行基础音乐教育的根本，孩子是我们的未来，是祖国的希望，让他们欣赏民族音乐、学习民族音乐，可以增强他们的爱国情感，促进他们成长成才。同时，也要让他们的音乐知识多元化。梁启超说过：“少年强则国强”，实现强国的梦想可以从音乐教育抓起。
参考文献：
[1]陈艳丽.浅谈新《课标》中民族音乐与多元化的融合[J].乐府
新声，2004（1）.
[2]宁彤.东北民歌的眼馋技巧与风格[J].乐府新声，2008（1）.
关键词：民族音乐；地域性；爱国情感；历史传承
民族音乐是国家的文化瑰宝，也是世界的重要的历史文化遗产。在悠久的音乐历史长河中，奔腾不息、生命力最强的始终是最具民族色彩的音乐作品。大家都喜欢肖邦的音乐作品，称肖邦是“钢琴诗人”，他的作品旋律极其优美、节奏明快且富于变化，欣赏起来很容易入境。原因就在于他在作品中运用大量的民族音乐元素，使音乐更加生动形象更能打动人；巴赫的音乐作品也广为流传，在他的音乐中你能听到他家乡涓涓小河的流水声，能看到古老教堂在水中的倒影，能欣赏到丰收后的农民欢快的舞蹈。我国的民歌《茉莉花》被世界广泛认可，它旋律优美、委婉、秀气、灵动，代表了东方女性妩媚与聪慧。意大利作曲家普契尼在创作歌剧《图兰朵》时就把它作为主要音乐素材多次使用。
我国是一个多民族的大家庭，幅员辽阔，在悠久的岁月长河中，五十六个民族共同创造了中华民族的历史。在广博的历史文明中，音乐是中华历史文明的重要组成部分。从国粹京剧到豫剧、越剧、吕剧、昆剧、评剧、川剧等地方戏种.无不体现我国民族音乐的博大精深。
改革开放三十多年来，我国的经济发生了翻天覆地的变化，物质生活丰富起来，精神生活也随之改变，良莠不齐的外来事物冲击着我们的文化市场，各种流行音乐也冲击着我们的校园，孩子们嘴里唱的是流行歌曲，跳的是迈克尔杰克逊的舞步，脚穿的是阿迪达斯。
有句话是这样说的：“只有民族的才是世界的。”加强中小学音乐教育的民族性是音乐教育的根本。
一、加强音乐教育民族性的意义
音乐教育是基础教育的重要组成部分，对少年儿童形成良好的思想品德和性格具有积极的促进作用。而加强民族音乐文化的培养和熏陶更具有十分重要的现实意义。
（1）实现音乐文化的历史传承。在网络时代的今天，人们的审美习惯、兴趣爱好、欣赏水平发生了巨大的变化。特别表现在音乐文化的需求方面，由于世界音乐文化交流的日益频繁，民族音乐在社会生活中，备受外来音乐的冲击，而使得中国的民族音乐的发展受到影响。
因此，在音乐教育中加强民族性，让我们的下一代了解民族音乐，学习民族音乐，培养他们对本民族音乐的兴趣，是我们教育工作者的重要任务。这一工作，不但关系到民族音乐的发展，更关系到民族音乐的传承与兴衰。
（2）培养青少年的爱国情感。加强青少年的民族音乐教育，丰富他们的精神世界，可以培养他们的思想情感，增强民族情思。我们每个人都有与生俱来的民族性，包括长相、生活习惯、人与人之间的交往、共同的价值取向等等。
世界已经看到中国的飞速发展，他们也听到了中国的民族音乐。外国人也来学习中国的戏曲、唱中国的民歌、演奏中国的乐器。这足以说明，中国的民族音乐已被世界所接纳。宋祖英2004年澳大利亚悉尼独唱音乐会、2007年美国肯尼迪艺术中心独唱音乐会，让中国的民族声乐艺术在世界大放异彩。
让孩子们学习民族音乐，充分认识民族音乐的价值，并热爱民族音乐，让我们民族的传统美德得以发扬并传承，启迪他们的爱国情怀。
（3）提高青少年的审美情趣。音乐教育的重要作用就是培养人的审美情趣。民族音乐就是人们在共同生活、生产劳动过程中形成的一种艺术形式。只有学习民族音乐，才能欣赏民族音乐。要让孩子们在学的过程中，体验音乐中所蕴涵的美与丰富的情感，让音乐中的真、善、美的思想境界陶冶孩子们的心灵，启迪孩子们的智慧，以利于孩子们养成健康而高尚的审美情趣。
二、了解民族音乐的地域性
我国是个多民族的国家，各民族在长期的生产劳动中共同创造了祖国优秀的音乐文化。而各民族又由于生活的地域不同、生活资源不同、风俗习惯不同形成各具特色的音乐风格。
（1）东北地区的音乐风格。东北地区包括辽宁、吉林、黑龙江，这一地区面积广阔、土壤肥沃、地形复杂。有可以渔猎的江海湖泊、崇山峻岭；有可以放牧的肥美草原；有可以农耕的万亩良田。但因气候寒冷干燥、人们又饱受历史变迁及自然灾害的袭扰，而使人们形成了刚毅、坚强、爽朗 、豪放、幽默的性格。
音乐风格是生活在那里人们性格的使然。二人转就产生在田间地头，劳动闲暇之余，人们聚在一起逗逗乐子、解解闷儿，有说有笑又有唱，而后发展成为东北特有的一种艺术形式；靠打鱼为生的渔民也希望有个好年头，撒开鱼网鱼满仓，在船头喊上几嗓子抒发自己的喜悦之情；连姑娘和小伙谈恋爱都可以借赶庙会或看戏来完成。这种热情、泼辣、风趣的音乐风格也是东北人性格的写照。
（2）西北地区的音乐风格。西北地区包括：陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地区。这一地区是中国的内陆地区，包括黄土高原、渭河平原、河西走廊、青藏高原、内蒙古高原、柴达木盆地和新疆的大部分地区。
这一地区干旱少雨，是自然灾害多发地区，苦难的西北人民用歌声抒发着他们的炽热情怀。黄土文化沉淀下的西北民歌是中国民歌之魂，歌声的韵律里饱含沧桑、悲苦、对生活的无奈，但又不失坚强与倔强，同时也透出不屈与乐观。最具代表性的要数“信天游”和“花儿”。“信天游”是陕北黄土高原的古老的艺术奇葩，高亢、悠长的曲调透出陕北人民与恶劣的自然环境抗争的不屈精神；“花儿”流行于青海、甘肃、宁夏，曲调高亢、悠长，小伙子和姑娘谈恋爱的时候互相对唱的一种艺术形式。
（3）西南地区的音乐风格。西南地区包括四川、云南、贵州、西藏、重庆，地势险峻、地貌复杂、交通闭塞、民族众多，他们生活艰苦却不失乐观的生活态度。他们热爱生活、热情好客，常用歌声表达自己的感情。
四川民歌《槐花几时开》又叫《高高山上一树槐》是一首经典的声乐作品。它具有诗一般的意境、幽默风趣的语言和母女一问一答的和谐画面，再加之优美的旋律，而被收录在各种声乐教材之中；云南民歌《小河淌水》也是学习民族声乐必唱的曲目，“月亮出来亮汪汪，想起我的阿哥在深山”，含蓄地表达了中国式谈恋爱的时间和方式；贵州的“侗族大歌”已走出国门，它特有的多声部的歌唱方式证明复调不仅存在西方更是中国古老的艺术形式；西藏的蓝天白云造就了民歌曲调的高亢悠长、音域宽广、节奏自由，音乐带给人无限的遐想。 载歌载舞也是西南少数民族重要的艺术方式。 （4）华北地区的音乐风格。华北地区主要包括：北京、天津、河北、山西、内蒙古。其中北京和天津是行政区的划分，按地理位置和河北属同一地区。这一地区主要由山脉、平原构成，以平原为主。
河北处于黄河下游的北部而得名，历史悠久，文化与经济繁荣，更具有丰富多彩的民族音乐，其中《小白菜》《回娘家》《放风筝》等作品已家喻户晓，我国第一部民族歌剧《白毛女》的音乐素材就取材于河北。山西地处太行山的西侧，地貌复杂，主要以山地丘陵为主。独特的地理位置和民族风俗造就了独具地方特色的民族音乐。高亢、悲凉的《走西口》，歌唱历史人物的《三国调》，优美秀丽的《绣荷包》等；内蒙古地形以高原为主，居住着十几个少数民族，主要以蒙古族为主。这是一个具有广袤草原的马背民族，蒙古族的歌唱“呼麦”技艺已成为国宝级的艺术遗产，濒临失传，欣赏它、学习它、继承它已迫在眉睫。悠扬的 “长调”是最具代表性的蒙古民族声乐艺术，悠扬而舒缓的曲调，热情奔放地描述着草原的故事。 “马头琴”是蒙古人最喜欢的乐器，梯形的琴身、刻着马头形状的琴柄，声音圆润而又低回婉转，最能表达蒙古人民内心丰富的情感。
（5）华中地区的音乐风格。华中地区包括河南、湖北、湖南等地区，地处中国中部、长江中游和黄河下游。两河流域是中华文明的发源地，这里的人们勤劳、聪慧、朴实，是中华五千年历史的缔造者。
河南的民族音乐也是丰富多彩，号子、山歌、小调形式多样，但广为流传的还是河南的豫剧。《谁说女子不如男》唱出河南儿女的勤劳与坚强；湖北位于洞庭湖以北而得名，它有江南的景致，受江南文化影响，音乐多婉转而优美，大家所熟悉的《龙船调》描绘的“妹娃子”和“艄公”的形象已深入人心；湖南民歌更是唱出了湖南辣妹子泼辣、豪放的性格。“湖南花鼓戏”优美的曲调、诙谐的风格，更深得全国人民喜爱。
（6）华东地区的音乐风格。华东地区包括：上海、江苏、浙江、安徽、福建、江西、山东等广大地区。这一地区，文化发达、经济繁荣、交通便利、人口密集，是我国历史文化的重要发源地。
上海是个现代化的大都市，到处充满现代的气息，但它的“沪剧”却是家喻户晓；江苏是多个朝代的政治文化中心，省会南京被称为“六朝古都”。其文化艺术历史遗产更是不胜枚举：梆子戏、淮剧、锡剧、淮海戏、扬剧、滑稽剧、淮海戏、柳琴戏、昆剧等。昆剧，又称昆腔或昆曲，有"百戏之祖"的美称，是我国现存最古老的剧种之一。像苏州评弹、扬州评弹等表演形式深受人们喜爱，优美动听的民歌比比皆是，《拔根芦材花》《茉莉花》《太湖美》已广为流传；浙江的民歌有小调、劳动号子、山歌、灯调、莲花、仪式歌等形式，其中，广为观众熟悉的《采茶捕蝶》就是经典的民歌小调；安徽的黄梅戏因其曲调婉转、优美、妩媚而被人们广泛接受，又因《天仙配》和《女驸马》等优秀剧目的荧屏效应，使黄梅戏唱遍全国；福建的《采茶歌》是一首典型的江南小调，曲调婉转、悠扬，唱出采茶人的勤劳向上的精神；江西是革命根据地，歌颂军民情的《十送红军》、歌颂劳动的《采茶歌》、歌颂家乡的《江西是个好地方》等积极向上的歌曲不胜枚举；山东更是音乐大省，素有“唢呐之乡的美称”，唢呐曲《百鸟朝凤》《滚绣球》《抬花轿》等众多的优秀曲目在出版的CD中就能欣赏到，其中《百鸟朝凤》已被改编成钢琴曲，别有一番韵味。
（6）华南地区音乐风格。华南地区包括：广东、海南、广西壮族自治区。这一地区地理位置优越、交通便利、景色优美、民族众多。
“ 广东音乐”流行于珠江三角洲，主要器乐曲《旱天雷》《步步高》《雨打芭蕉》《平湖秋月》《金蛇狂舞》等已奏响全国，民歌小调《步步高》《彩云追月》更是婉转动听；广西壮族民歌通过电影《刘三姐》而唱响全国；现代芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐素材就取材于海南音乐，其中的《我戴斗笠送红军》《红色娘子军连歌》都具有海南音乐的特征。
三、加强民族音乐教育、兼容并蓄
加强基础教育的民族音乐教育，让孩子们初步了解各民族音乐的特点和风格特征，从而切身体会到民族音乐的魅力，进而热爱民族音乐、发展民族音乐。然而，我们也要和世界音乐文化接轨，我们在保护民族音乐的同时，也要学习外来音乐，取其精华，去其糟粕，让我们的民族音乐健康发展。
民族音乐是我们进行基础音乐教育的根本，孩子是我们的未来，是祖国的希望，让他们欣赏民族音乐、学习民族音乐，可以增强他们的爱国情感，促进他们成长成才。同时，也要让他们的音乐知识多元化。梁启超说过：“少年强则国强”，实现强国的梦想可以从音乐教育抓起。
参考文献：
[1]陈艳丽.浅谈新《课标》中民族音乐与多元化的融合[J].乐府
新声，2004（1）.
[2]宁彤.东北民歌的眼馋技巧与风格[J].乐府新声，2008（1）.