我们在开展“板桥书画艺术赏析校本化实践研究”这一课题研究的过程中，始终坚持一个原则，就是“节上生枝”，这就要求深入美术学科教学的课堂。节上生枝是我们多年以来在美术教学研究中得出的结论，主要体现在以下几个方面。
　　一、节上生枝之一，围绕美术主线
　　“节”就是关节，围绕主要关节，就是围绕课题。赏析课不能离开教学研究的课题，否则，再精彩的环节也要毫不犹豫地删除。课堂上的分分秒秒都不能浪費，教学的每一个环节都要精心设计，一定要围绕教学重点，紧扣课题，仔细审核，不可节外生枝，一定要在节上生枝。例如，新课导入方式有很多，可以运用图片、视频、动画、童谣、音乐戏曲、舞蹈等，但不论哪种方式，都要遵循一个原则，就是不能离开课题，不能将美术课上成政治课、音乐课、语文课……美术课就是美术课，不能花里胡哨的，不能离开“美术”这个主线、主关节。
　　举个例子，人们常说隶书太张扬、楷书又太拘谨，而郑板桥将八分隶书与行楷相参，间以兰竹叶，成为非隶非楷、非古非今的独特艺术。在赏析郑板桥书法艺术“板桥体”六分半书时，为了让学生更好地体验其书法作品的意境，我们的授课老师运用艺术欣赏中的“通感”方法，引入了太极拳招式口诀：“一个西瓜圆又圆（双手在胸前做太极抱球动作），劈它一刀成两半（一只手作扶西瓜状，另一只手作刀状慢慢地向下劈）。你一半来（双手左捋）他一半（右捋），给你你不要（双掌略蓄劲向左前推），给他他不收（双掌略蓄劲向右前推），那就不给（双掌微快回收）。”老师边念叨边演示，然后让孩子们在课上跟着做一遍，不仅可以活动身体，还通过流畅的肢体语言表达了对书法，尤其是隶书的理解。
　　这个环节形象生动地道出了太极拳的招式要点，是理想的健身与普及套路。其中，“心静体松”“圆活连贯”“节节贯穿”“势势相连”“运动如抽丝，迈步似猫行”，虚实相生，变化灵活。太极功法要领与书法艺术的创作要领有着极其相似之处：书法中有行气，习书者要平心静气、气息调和；太极功法有气沉丹田，中国文化中的“气”，包括大气、气质、正气，都是养成的，正所谓“吾善养吾浩然之气”。“板桥体”独特的气质之美被称为“乱石铺街”，以“兰竹”入书，个性十足，堪称“不可无一，不可有二”，歪歪斜斜而又错落有致，实属妙哉。“板桥体”曾是2009年普通高校招生考试上海卷的作文题目，从考生们的优秀答卷中可以看出，“板桥体”在今天更需要发扬光大、继承创新，仿“板桥体”不是目的，学习“板桥体”的勇敢创新精神才是真正的目的。因此，将太极游戏引入书法课堂，也是一种创新。其中，分寸的把握尤其重要，增之一分则长，减之一分则短，课堂上的分分秒秒都要精心设计，要用得恰如其分、恰到好处。
　　当然，“板桥书画艺术赏析”课堂的导入方式也是多样的，除了引用太极游戏，也可以听赏板桥道情、吟诵板桥诗词，还可以引入相关视频。方法多种多样，具体运用要结合教学内容来安排。
　　二、节上生枝之二，细节不可忽略
　　细节处理的好坏往往决定全局。例如，节左挑尖，放大竹节处，可以更加清楚地看到，板桥画竹，有些画作中的竹子行笔至竹节处，微微向右顿笔，再略提笔转锋至左侧，提笔，向左上方轻轻地挑出一个小小的尖，再续写上一节。此处，“节左挑尖”这一细微的笔锋使转，形象地表现竹节的关键之处，需要作者全神贯注、全力以赴，不能有丝毫懈怠。
　　画竹尤如作书，正所谓书画同源，以书入画，意在于此。黑板上的板书也是，由点起笔、行笔、收笔顿笔，或收笔渐提渐收。起笔、行笔、收笔，三个过程，三个动作，一个都不能马虎。作画写字如此，赏析作品也是如此，一定要关注作品中细节的处理。离开对细节的赏析，便不能领略作品的精髓。因此，将细节适度放大，作深入的研究，是一个行之有效的方法。在赏析板桥兰花作品时，兰花画法中“一笔长，一笔短，三笔交凤眼”中的“凤眼”，也是一个重要细节。只有分步解析，才能让学生真正领略其中奥妙。如果只是浮光掠影、草草收场，就达不到理想的效果。
　　关于细节的处理，还能触类旁通、举一反三。有的老师刚开始讲课，往往会因为紧张，语速很快，有时学生会听不清楚、来不及反应。那么，如何才能放慢语速呢？可以在讲第一句话之前，气沉丹田，深呼吸，喉部放松，打开口腔，吐字发音要讲究，按字头、字腹、字尾的音节顺序发音吐字。例如“还”字：h-u-an，字头是h，字腹是u-a，字尾是an，像京剧里的花旦，发音吐字要字正腔圆。虽然这是一些很小的细节，但是“三字一话”的基本功与我们的美术课堂教学有关，处理不好，会影响学生的听课效果。
　　此外，还要注意背景音乐的运用。播放背景音乐本来是为了营造轻松的课堂气氛，如果由于声音太大，干扰课堂，则适得其反，还不如不用。这有点像广场舞，本来是娱乐健身活动，结果由于音量太大形成噪音，引发邻里纠纷，甚至大打出手、伤人害命，节外生枝。还有一些商场饭店、宴会酒席等，为了促销揽客，高音造势，震耳欲聋，令人不堪其扰、不胜其烦，影响食欲，违背了初衷。
　　三、节上生枝之三，生发引领探究
　　自主探究，格物致知。引导学生细致地观察十分重要，观察力的培养与专注力的培养是一致的，二者同步发展。
　　课前，教师要备课、思考，巧妙运用各种手段。
　　课上，教师通过提出问题，引导学生观察、思考，进而学会自主探究，深入课题中的某个细节展开讨论。例如学习板桥竹叶的画法，先让学生写生，观察竹叶的特点，然后看画作，逐一讲解“个”“介”“人”的基本字法，再讲解叠加组合方法—“品”字法的运用。还可以充分运用网络资源，搜索写意竹画教学视频，也可以课前录制短视频，择优选用，为教学服务。若有基本功扎实的，当堂示范，当然更好。 　　例如，板桥画的竹子在风雨晴雪等不同气候条件下的表现手法不同。教师可以介绍板桥画竹观察“纸窗竹影”的细节以及“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”的感悟；还可以溯本求源，介绍古代名家画竹的典故，如郑板桥“胸中之竹，眼中之竹，手中之竹，胸有成竹”的由来以及苏轼的“朱竹”等，犹如打开了一扇窗户，窗外风光无限，只是课上时间有限，在中华文明悠久的美術历史长河中，还有很多画竹高手有待学生自主探究。
　　课后，实地考察调研，网络搜索，走访专家，刨根究底。课题探究犹如竹节的生长，盘根错节，追根溯源，格物致知，笃行致远。“板桥书画艺术赏析校本化实践研究”课题的研究不是一朝一夕的事情，我们将此作为一个长期的项目，在此课题的基础上，还会开展更多相关的活动。
　　四、节上生枝之四，传承开拓创新
　　在赏析板桥书画艺术作品的基础上，生发新枝。开启版画教学、写生教学，开展丙烯墙画创作等活动，扩大教科研成果。课前课后，校内校外，结合美术社团活动，师生共同发力，发挥美育教化宣传功能，开拓创新，让美育走出校园、走上街头，营造文明的生活环境，提升城市文化建设水平。正如板桥诗云：“新竹高于旧竹枝，全凭老干来扶持。明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。”在美术教育的发展进程中，永远是长江后浪推前浪、江山代有人才出。青蓝工程，生生不息，代代传承。
　　毛泽东有一句评语：“郑板桥的每一个字，都有分量，掉在地上能砸出铿锵的声音！”
　　徐悲鸿曾在郑燮的《兰竹》上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。”
　　从上面的话里可以看到，毛泽东、徐悲鸿看重郑板桥，并不是因为“怪”。“扬州八怪”的“怪”是当时所谓的正统画派对扬州画派的贬损，是对艺术创新的不认同。也正因为如此，扬州画派独树一帜，形成改革创新的画坛新风。在我看来，板桥先生的艺术作品不是“怪”，其实是“新”，突破传统桎梏，领异标新，在清朝科举取士要求“馆阁体”“乌、方、光，大小一律”的严苛书风下，仍然有“乱石铺街”之美的“板桥体”形成。他们不是被当时画坛上所谓正统画派恶评的不入流的“丑八怪”（“丑八怪”这个词，让人联想到的就是“下三滥”“丧门星”“河东狮”“冷板凳”“马后炮”“拦路虎”“闭门羹”等贬义俗语），他们是英才画家、有识之士，今天我们应该为他们更名：不是“八怪”，而是亲民爱民、存善心、成正果的“八仙”，是“画仙”，是“扬州画仙”，是载入美术史册的扬州画派。他们勇敢地推行了一股艺术新风，一扫当时画坛师古泥古萎靡之风，被时人谑为“八怪”。他们与泥古之风抗争、越咒越仙、越挫越勇的结果是，近现代名画家吴昌硕、任伯年、王雪涛、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等，都受扬州画派的影响而独辟蹊径，自立门户。板桥为世人称道的，正是他表现出来的独特艺术风格，一种敢于表现自我、表现生活的创新精神，更重要的是，褒扬了板桥以民为本、济世救民的人格魅力。这种执著、大胆的创新精神正是我们今天应该继承发扬的优良品质。
　　郑板桥为官时，曾刻下“恨不能填满了普天饥债”一印，七品小官，一世清明。为了让学生领悟板桥以民为本的亲民思想，我们的青年指导教师从他的印章入手，根据学生年龄特点，创新教法，将难以下刀的石料改换成吹塑纸。赏析板桥印章的同时，让学生摹写印文，镂刻吹塑纸，再油印印文，达到了很好的教学效果。
　　五、结语
　　总之，抓住美术课题研究的核心，不离美术主线，节上生枝，精心设计，细心观察，耐心引领，全心探究，执着创新，让教科研成果与课堂教学深度融合，是课题研究的重要任务。依据学生的年龄特点，合理设置“板桥书画艺术赏析校本化实践研究”课题的教学内容，引领学生自主探究、学会学习、继承创新、开拓未来。