摘  要：自文藝复兴后，被奉于爱神与美神的维纳斯，成为画家们笔下最喜爱与热衷的绘画对象。曾有三位艺术风格不同的艺术家对其进行了不同的表达，该文章对三位艺术家的三幅维纳斯进行了分析与比较。
　　关键词：乔尔乔涅;提香;马奈
　　一、维纳斯的起源
　　在西方世界，对人体美的欣赏与追崇溯源已久。早在古希腊，人们就崇尚健美。他们在长年不断的体育运动和舞蹈表演中孕育出完美的体型与形态。这一社会传统折射到古希腊优良完美的艺术中。自此便出现了欧洲人体艺术的启蒙。古希腊哲学家苏格拉底的美学思想便是明证，他认为艺术中的人体美必须是精神与肉体都美的，应以精神为主导。
　　二、维纳斯的诞生
　　在灿若星河的西方女人体绘画中，古罗马神话中被遵奉为爱神与美神的维纳斯。因其清新脱俗的形象及其妖娆婀娜的体态成为画家们笔下最为热衷的表现对象。自文艺复兴之初波提切利《维纳斯的诞生》中那位像珍珠一样从贝壳中站立冉冉升向海面的迷一样的女神之后。在文艺复兴之后的三个不同历史阶段里，曾经有三位不同艺术风格的杰出艺术家都描绘了不同形象之下的维纳斯，维纳斯女神渐趋世俗化。这三幅作品分别是意大利威尼斯画派画家乔尔乔涅的《沉睡的维纳斯》、乔尔乔涅的同门师弟提香的代表作《乌尔比诺的维纳斯》和印象主义画家马奈的《奥林匹亚》。三幅别开生面的画面向我们呈现了三个形象、个性迥异的维纳斯女神。维纳斯的形象分别在这三幅画中都有着不同程度的嬗变和渐趋世俗化，而画家命名为“维纳斯”的女人体，其实已经跳脱于人们印象中的那个集爱与美于一身的女神。提香于马奈作品中的女性其实只是现实生活中的两个不同类型的平凡女性，除了和前幅作品的构图相一致以外，其形象以无丝毫神性的光辉，全然世俗社会中的女子。
　　乔尔乔涅《沉睡的维纳斯》中展现了纯净而典雅的亦人亦神的维纳斯形象。此画透现了乔尔乔涅心中的理想美境界，一种冰清玉洁的女性美韵。美丽的女神沉睡在梦中，她的生命活力已经融汇到自然之中。这幅画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。全裸的维纳斯横卧于自然中，她微闭双目，带着进入梦乡的安逸明朗的神情。作沉睡状，右手垫在脑后，右脚弯入左腿下，整个人被一个密封的椭圆形曲线包围着。画家将女神安置于自然景色中，这是一种非现实而具神韵的意境。乔而乔涅善于运用细腻柔和的笔触和流畅的曲线造型。人体组成与背景自然的直线形成柔中有刚的对比，圆润的裸体与繁密褶纹又形成了单纯与复杂的对比。画家以崇高的精神境界与超高的艺术技巧，谱写了一曲人与自然和谐的艺术交响曲。
　　提香的作品不像乔而乔涅那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情，富于想象、色彩强用笔奔放。提香笔下的人物更为粗旷，更加意气风发，也更完整。在提香的代表作《乌尔比诺的维纳斯》中，画家用一个放荡少妇的形象真实地反映了提香的现实主义艺术观。画家将维纳斯置于一间贵族的居室中，似乎成了居室的主人，画中维纳斯直视着观众，对自己的裸体漠不关心。当时的威尼斯共和国是一个繁荣富庶的社会，人们充分享受着世俗社会带给他们的欢愉和愉悦。《乌尔比诺的维纳斯》就充分展现了世俗社会带给人们的这种优容自在的生活状态，而完全世俗化的《乌尔比诺的维纳斯》似乎比前者更具有人性化的色彩，其从高处不胜寒的高高的神坛走入凡尘，这也正反映了文艺复兴运动后的西方艺术高峰——威尼斯画派对人文主义的大胆追求和歌颂。
　　19世纪印象主义的领袖法国画家马奈作品《奥林匹亚》的诞生宣告了现代主义绘画与古典学院派绘画的彻底决裂。在这幅画作中，我们仿佛又看到了似曾相识的熟悉魅影。与前两幅画相比，总能找到一些共通点。但这幅作品又有些另辟蹊径、大异其趣、更世俗化。《奥林匹亚》无论是艺术手法上，还是艺术构思上，都是对官方沙龙的公开挑战。画面上耀眼的花束，墨绿的帷幔与淡黄的披肩，互为彩色对比。黑肤色与玫瑰色外衣相互对比，床榻上的白色、乳白色等衬托出奥林匹亚苍白的裸体，画家只用几条轮廓线来强调奥林匹亚的体态。她既不丰满，也不娇艳。颧骨高高的，从而具有某种讽刺意味。因为古希腊圣殿奥林匹亚是诸神居住的圣地，也是美神所在地。把这个称号赋予一个下等女人，无疑是对当时学院派艺术的有力嘲讽，以一种反维纳斯的姿态，大胆、无畏地回视和挑战着观众的目光。
　　三、结语
　　在西方艺术史上，“维纳斯”已经不仅仅是希腊和罗马神话中一个美丽女神的形象。它成为一个重要的学术概念。随着历史形态的更迭和文人环境的变迁，维纳斯女神变成各种不同的文化符号。由希腊神话故事中的人物，到文艺复兴时期人性解放的象征，再到后现代时期又成了艺术家们重新解读传统，质疑传统的一个标靶。我们可以断定，维纳斯女神将以各种不同的艺术形式，在以后的历史岁月中获得永生。
　　作者简介：刘雅楠，1996年6月18日出生，女，汉族，黑龙江尚志人，沈阳师范大学美术与设计学院，19级在读研究生，硕士学位，美术学，研究方向：油画。