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摘 要:李商隐的《锦瑟》一诗,寓复杂难言、悲凉幽怨的生命体验于四种绝美而虚幻的复合意象之中,寄情于物,借景生情,在大篇幅的逻辑空白中隐没其内涵,造成扑朔迷离的美感。而在这美好的体验中又深含着一种人生的空幻感、失落感。这种美的意象与美的幻灭,正是李诗撼动人心的永恒艺术魅力的所在。
关键词:《锦瑟》 意象 生命体验
李商隐(813—858),字义山,号玉溪生,又号樊南生,河南沁阳人,是晚唐最著名的诗人,与杜牧合称“小李杜”。十九岁以文才深得牛党令狐楚的赏识,引为幕府巡官,并经令狐绹推荐,二十五岁举进士。次年,李党的泾源节度使王茂元爱其才,辟为书记,以女妻之。此后,李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存,辗转于各藩镇幕府中过着清寒的幕僚生活,郁郁不得志,四十六岁便忧郁而死。
《锦瑟》堪称李商隐诗集中的压卷之作。据说,写这首诗时,李商隐四十五岁,妻子王氏已经去世。李商隐命运偃蹇,人生失意,其悲观、痛苦、失落的心绪始终找不到一个可以依托心性的人诉说,唯将一腔心事付诸锦瑟。
首联“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”为总起。“锦瑟”,装饰华美的瑟。“五十弦”给人一种细密繁复的感觉,一般的乐器没有这样多的弦。因为每一弦为一个音调、传递一种情感,如此繁复的音调与婉曲的情感,却令人情何以堪?诗人在“锦瑟”与“五十弦”之间加以“无端”二字,可谓诗眼。“无端”,犹言“没来由地”“无缘无故地”,此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多根弦,这并无过错,诗人却硬来埋怨它:锦瑟呀,你干什么要有这么多条弦?要有这么丰富的曲调呢?诗人只因心中有郁积、胸中有块垒,却反过来责怪锦瑟牵引起他心中的愁绪。“无端”二字传达了一种难以言说的情绪,既说不清也道不明,全诗也便笼罩在这种难以言说的情怀之中。沉淀在内心的郁闷本是平静的,可是一经锦瑟撩拨起当年的回忆,就有一种不堪回首的感觉了。每一弦每一柱的抚弄都引起了对往事的追忆,所以下面接着便说“思华年”。用“华年”二字与前面“锦瑟”相应,既可见“华年”之美好,更可见“华年”之易逝,也增加了今日回忆的哀感。华年中纵有那么几度繁华,也毕竟如流水落花般消逝了,留下的,只是寄寓在锦瑟中难以言说的生命体验和百感交集的人生况味罢了。
“庄生晓梦迷蝴蝶”用的是“庄周梦蝶”的典故。在这种情景里,庄生即蝴蝶,蝴蝶即庄生,人与蝴蝶同体,飘飘然身若无重,恍恍然心若无物。但诗人在这里所传达给读者的,似乎有更多的情感内涵。他在这个典故之外,又加了两个字:“晓梦”之“晓”字,“迷蝴蝶”之“迷”字。“晓”字暗示梦境之短暂,“迷”字暗示梦者之痴迷。蝴蝶梦虽美,但毕竟是短暂的、虚幻的。为本就是短暂、虚幻的蝴蝶美梦而沉迷,幸耶?悲耶?人生即幻梦,幻梦即人生,更加重了人生不过如梦幻一场的悲剧感。“望帝春心托杜鹃”用望帝魂化为杜鹃的典故:望帝是传说中周朝末年蜀地的君主杜宇。杜宇禅位退隐,不幸国亡身死。死后魂化为鸟,名为杜鹃,每在暮春啼鸣,以致口中流血,啼声哀怨凄悲,动人肺腑。为什么望帝退隐了却还有这么深的哀怨呢?为什么要把“春心”托付给“杜鹃”?“春心”,是一种多情的、依恋的心,是对于故国怀念的心,是一种秘密恋情的悲痛,是一种复杂难言的怅惘之怀。一个人怀念过去的一切,说希望再回去,但杜鹃鸟的叫声是“不如归去”。过去的事情,永远都回不去了,失落的也永远得不到了,极言其年华已逝、往事不可追的伤痛。而将“春心”托付给无心的“杜鹃”,这本身就是一种缥缈虚妄!
“沧海月明珠有泪”,引《博物志》记载:“南海外有鲛人,水居如鱼,不废绩织,其眼泣则能出珠。”《文选》的注解说:“月满则珠全,月亏则珠阙。”古人认为海中蚌珠的圆缺和月的盈亏相应,所以把“月明”和“珠”联系起来;又有海底鲛人泪能变珠的传说,所以又把“珠”和“泪”联系起来。当沧海上升起明月之时,珠是圆的;珠虽然是圆的,却又像泪点一样。诗人把珠拟人化,表明珠由泪所化,不仅具有一种凄凉的美感,而且,明月映照之下宝珠盈盈有泪的景象,让读者深刻感受到一颗历尽磨难的心灵所蕴藏的那份悲苦寂寥。“蓝田日暖玉生烟”,蓝田山在日光的照耀下,蕴藏于其中的玉气冉冉上升,但美玉的精气远察如有,近观则无。司空图云:“戴容州谓诗家之景,如蓝田日暖,良玉生烟。可望而不可置于眉睫之前也。”实际上就是可以远观,却不可近察,也就是朦朦胧胧的感觉,它确乎存在,然而细致观察,却无可探寻。此句寄寓诗人的种种向往追求,如蓝田山上的玉气,虽可望却终究渺茫难即。“沧海月明”与“蓝田日暖”,一夜晚一白昼,一高远苍凉一光明温暖,两相对照,皆揭示了人生的不完满。在“沧海月明”的境界里,是“珠”有“泪”;在“蓝田日暖”的美景下,“玉”也“生烟”,朦胧在烟霭之中!
诗人在这两联四句中,寓复杂难言的生命体验于四种绝美的复合意象,传达了一种强大的感发与联想力量。前两句寄情于物,把“晓梦”“春心”之情借“蝴蝶”“杜鹃”二物来表现。后两句借景生情,用“沧海月明”“蓝田日暖”之景象来写“珠有泪”的悲哀与“玉生烟”的迷惘。诗人在大篇幅的逻辑空白中隐没其内涵,造成扑朔迷离甚至晦涩的美感。一切意象都如此美不胜收,而在这美好的体验中又深含着一种人生的空无感、失落感。这就是诗人的生命,这就是诗人一生的生命体验。它丰富、充实却又含蓄、空灵,优美动人但又缥缈虚幻、悲凉感伤,在渺远的意象空间里给人以无限的触动与美感。
尾联“此情可待成追忆,只是当时已惘然”总括全诗。“此情”,指的是颔联、颈联所描述的四种不同的生命况味与体验。这种复杂丰富的情感,悠远绵长、优美珍贵又悲哀恻艳。它如梦如幻、如怨如慕、如泣如诉,它们在产生的同时又归于幻灭、枉然成空。虽然它们可以留作永恒的追忆,但在追忆中,这些生命体验与人生况味也是说不清道不明的,是难以言传的。而在经历的当时,又何尝不是惘然无觉的呢?
总之,李诗多用梦幻的意象象征人生在时间的流逝中梦幻般毁灭,李诗又善于创造空幻的意象空间,表达扑朔迷离、朦胧怅惘的虚幻感受。《锦瑟》诗中所有的意象无一不美,但最终都笼罩在虚幻的气氛中,它们与诗人那种悲凉幽怨的生命体验融为一体,相得益彰。而正是这种美的意象与美的幻灭,才使李诗具有了撼动人心的永恒艺术魅力。
关键词:《锦瑟》 意象 生命体验
李商隐(813—858),字义山,号玉溪生,又号樊南生,河南沁阳人,是晚唐最著名的诗人,与杜牧合称“小李杜”。十九岁以文才深得牛党令狐楚的赏识,引为幕府巡官,并经令狐绹推荐,二十五岁举进士。次年,李党的泾源节度使王茂元爱其才,辟为书记,以女妻之。此后,李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存,辗转于各藩镇幕府中过着清寒的幕僚生活,郁郁不得志,四十六岁便忧郁而死。
《锦瑟》堪称李商隐诗集中的压卷之作。据说,写这首诗时,李商隐四十五岁,妻子王氏已经去世。李商隐命运偃蹇,人生失意,其悲观、痛苦、失落的心绪始终找不到一个可以依托心性的人诉说,唯将一腔心事付诸锦瑟。
首联“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”为总起。“锦瑟”,装饰华美的瑟。“五十弦”给人一种细密繁复的感觉,一般的乐器没有这样多的弦。因为每一弦为一个音调、传递一种情感,如此繁复的音调与婉曲的情感,却令人情何以堪?诗人在“锦瑟”与“五十弦”之间加以“无端”二字,可谓诗眼。“无端”,犹言“没来由地”“无缘无故地”,此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多根弦,这并无过错,诗人却硬来埋怨它:锦瑟呀,你干什么要有这么多条弦?要有这么丰富的曲调呢?诗人只因心中有郁积、胸中有块垒,却反过来责怪锦瑟牵引起他心中的愁绪。“无端”二字传达了一种难以言说的情绪,既说不清也道不明,全诗也便笼罩在这种难以言说的情怀之中。沉淀在内心的郁闷本是平静的,可是一经锦瑟撩拨起当年的回忆,就有一种不堪回首的感觉了。每一弦每一柱的抚弄都引起了对往事的追忆,所以下面接着便说“思华年”。用“华年”二字与前面“锦瑟”相应,既可见“华年”之美好,更可见“华年”之易逝,也增加了今日回忆的哀感。华年中纵有那么几度繁华,也毕竟如流水落花般消逝了,留下的,只是寄寓在锦瑟中难以言说的生命体验和百感交集的人生况味罢了。
“庄生晓梦迷蝴蝶”用的是“庄周梦蝶”的典故。在这种情景里,庄生即蝴蝶,蝴蝶即庄生,人与蝴蝶同体,飘飘然身若无重,恍恍然心若无物。但诗人在这里所传达给读者的,似乎有更多的情感内涵。他在这个典故之外,又加了两个字:“晓梦”之“晓”字,“迷蝴蝶”之“迷”字。“晓”字暗示梦境之短暂,“迷”字暗示梦者之痴迷。蝴蝶梦虽美,但毕竟是短暂的、虚幻的。为本就是短暂、虚幻的蝴蝶美梦而沉迷,幸耶?悲耶?人生即幻梦,幻梦即人生,更加重了人生不过如梦幻一场的悲剧感。“望帝春心托杜鹃”用望帝魂化为杜鹃的典故:望帝是传说中周朝末年蜀地的君主杜宇。杜宇禅位退隐,不幸国亡身死。死后魂化为鸟,名为杜鹃,每在暮春啼鸣,以致口中流血,啼声哀怨凄悲,动人肺腑。为什么望帝退隐了却还有这么深的哀怨呢?为什么要把“春心”托付给“杜鹃”?“春心”,是一种多情的、依恋的心,是对于故国怀念的心,是一种秘密恋情的悲痛,是一种复杂难言的怅惘之怀。一个人怀念过去的一切,说希望再回去,但杜鹃鸟的叫声是“不如归去”。过去的事情,永远都回不去了,失落的也永远得不到了,极言其年华已逝、往事不可追的伤痛。而将“春心”托付给无心的“杜鹃”,这本身就是一种缥缈虚妄!
“沧海月明珠有泪”,引《博物志》记载:“南海外有鲛人,水居如鱼,不废绩织,其眼泣则能出珠。”《文选》的注解说:“月满则珠全,月亏则珠阙。”古人认为海中蚌珠的圆缺和月的盈亏相应,所以把“月明”和“珠”联系起来;又有海底鲛人泪能变珠的传说,所以又把“珠”和“泪”联系起来。当沧海上升起明月之时,珠是圆的;珠虽然是圆的,却又像泪点一样。诗人把珠拟人化,表明珠由泪所化,不仅具有一种凄凉的美感,而且,明月映照之下宝珠盈盈有泪的景象,让读者深刻感受到一颗历尽磨难的心灵所蕴藏的那份悲苦寂寥。“蓝田日暖玉生烟”,蓝田山在日光的照耀下,蕴藏于其中的玉气冉冉上升,但美玉的精气远察如有,近观则无。司空图云:“戴容州谓诗家之景,如蓝田日暖,良玉生烟。可望而不可置于眉睫之前也。”实际上就是可以远观,却不可近察,也就是朦朦胧胧的感觉,它确乎存在,然而细致观察,却无可探寻。此句寄寓诗人的种种向往追求,如蓝田山上的玉气,虽可望却终究渺茫难即。“沧海月明”与“蓝田日暖”,一夜晚一白昼,一高远苍凉一光明温暖,两相对照,皆揭示了人生的不完满。在“沧海月明”的境界里,是“珠”有“泪”;在“蓝田日暖”的美景下,“玉”也“生烟”,朦胧在烟霭之中!
诗人在这两联四句中,寓复杂难言的生命体验于四种绝美的复合意象,传达了一种强大的感发与联想力量。前两句寄情于物,把“晓梦”“春心”之情借“蝴蝶”“杜鹃”二物来表现。后两句借景生情,用“沧海月明”“蓝田日暖”之景象来写“珠有泪”的悲哀与“玉生烟”的迷惘。诗人在大篇幅的逻辑空白中隐没其内涵,造成扑朔迷离甚至晦涩的美感。一切意象都如此美不胜收,而在这美好的体验中又深含着一种人生的空无感、失落感。这就是诗人的生命,这就是诗人一生的生命体验。它丰富、充实却又含蓄、空灵,优美动人但又缥缈虚幻、悲凉感伤,在渺远的意象空间里给人以无限的触动与美感。
尾联“此情可待成追忆,只是当时已惘然”总括全诗。“此情”,指的是颔联、颈联所描述的四种不同的生命况味与体验。这种复杂丰富的情感,悠远绵长、优美珍贵又悲哀恻艳。它如梦如幻、如怨如慕、如泣如诉,它们在产生的同时又归于幻灭、枉然成空。虽然它们可以留作永恒的追忆,但在追忆中,这些生命体验与人生况味也是说不清道不明的,是难以言传的。而在经历的当时,又何尝不是惘然无觉的呢?
总之,李诗多用梦幻的意象象征人生在时间的流逝中梦幻般毁灭,李诗又善于创造空幻的意象空间,表达扑朔迷离、朦胧怅惘的虚幻感受。《锦瑟》诗中所有的意象无一不美,但最终都笼罩在虚幻的气氛中,它们与诗人那种悲凉幽怨的生命体验融为一体,相得益彰。而正是这种美的意象与美的幻灭,才使李诗具有了撼动人心的永恒艺术魅力。