色彩，总能引发人的某种情感，或喜或悲，或嗔或怨。绿，是生命与希望；红，是激情与活力；白，是纯真与圣洁；黑，是深沉和稳重……在文学作品中，人们常常借助色彩把自己的情感表露出来，含蓄而蕴藉，收到言有尽而意无穷的效果。
　　色彩词能深刻体味人物情感
　　唐元稹的《行宫》“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”首句点明地点，古行宫；二句暗示时间，红花盛开之季；三句介绍人物，白头宫女；四句描绘动作，闲坐说玄宗。构筑了一幅完整动人的图画。当年花容月貌，娇姿艳质，辗转落入宫中，寂寞幽怨；如今青春消逝，红颜憔悴；闲坐无聊，只有谈论已往。尤其是象征热情与生命的“红”与沧桑憔悴的“白”，两相对照，这两种色彩既是宫女们从红颜走向皓首的生命历程，又是她们单纯而寂寥的生活写照。其间的期待、失望、伤悲、落寞、无奈、淡然……难以尽诉，此情此景，好不凄绝！
　　杜牧的《秋夕》“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”同样是描写一名孤单寂寞的宫女，在七月七日之夜，于百无聊赖之际，以追扑流萤来排遣孤寂的心境；到最后只好带着羡慕的眼色，仰望渡河的双星。但两首诗在写宫女的悲哀时，元诗因“红、白”色彩词的嵌入更能含蓄深刻的表情达意。
　　色彩词能调动人的视觉，增添画面情趣
　　 唐代的许多杰出诗人都对色彩作了细腻微妙的艺术表现。豪迈飘逸的李白的“日照香炉生紫烟”“疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）“两岸青山相对出”（《望天门上》）等诗句为我们展现了一幅幅雄奇瑰丽、如霞似锦的山水画卷。就是“穷年忧黎元，叹息肠内热”的杜甫也在诗中歌咏过美丽的风景。如“寒轻市上山烟碧,日满楼前江雾黄”(《十二月一日》);“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”(《绝句四首》其三)。更不用说“诗中有画画中有诗”的王维，“荆溪白石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣。”(《山中》)“漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂。”(《积雨辋川庄作》)把光色明暗调配得十分和谐优美。而以"冷艳"诗风著称的李贺追求诗歌色彩的浓重富丽,看他的《雁门太守行》“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。” 这首诗就是用黑、黄（金）、红、白、紫等浓艳色调描写紧张悲壮的战斗场面，色彩反差较大，对比很鲜明强烈，与诗中激荡着的悲壮情调相得益彰。
　　 一个色彩词，有时还会让整幅画面幻化出灵动的美感。相传王安石在作“春风又绿江南岸”一句时，先后用到了“到”“过”“入”等词，最后才敲定为“绿”。这一绿字，不仅写出了江南岸草木回春、绿意盎然的生机，而且这个绿字又把春风的温柔多情尽显无遗，春风拿着彩笔，把江南一一点染，于是江南岸花红柳绿，充满了神奇色彩。
　　色彩词配合其他感官，丰富画面內容
　　我们来看看《水浒》中的“鲁提辖拳打镇关西”一折中的描写"扑的只一拳，正打在鼻子上，打得鲜血迸流，鼻子歪在半边，却便似开了个油酱铺，咸的、酸的、辣的一发都滚出来。郑屠挣不起来，那把尖刀也丢在一边，口里只叫：“打得好！”鲁达骂道：“直娘贼！还敢应口！”提起拳头来就眼眶际眉梢只一拳，打得眼棱缝裂，乌珠迸出，也似开了个彩帛铺，红的、黑的、紫的都绽将出来。" 一拳一个落点，一拳一个比喻，一拳比一拳厉害，"红、黑、紫"既可让我们想象到镇关西头晕眼花、晕头转向的丑态，又可以想见他满脸开花、狼狈不堪的惨象，配上上一拳的味觉感受，至此多种感官融合，则不仅让读者觉得解气、解恨，更在读者面前刻画出了一个英勇非凡、武艺高强的“梁山好汉”形象，可谓是尽显好汉本色。
　　着一色彩，而境界全出。抓住这些色彩词，展现丰富画面，体会人物情感，在诗歌鉴赏和其他文学作品的赏析上收到意想不到的感受。