什么是律动教学？律动是希腊语RrhmlDs发展而来的，可理解为有韵律节奏的身体动作。“律动”就是在音乐学习中，学生按照音乐的语言做有规律的、协调的身体动作。而律动教学是根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作，包括音乐进行中的游戏和歌舞表演等内容，从而达到提高学生学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。律动教学的理论是瑞士音乐教育家达尔克罗兹首创的，在国外有多种名称，在我国称为“体态律动”。目前在我国音乐教育中还是一个“新兴的”领域，尚未形成一个完整的教学体系。律动教学打破了传统的课堂教学模式，将学生变被动为主动，以一种全新的课堂出现在音乐教学中，增强了学生主动学习音乐的兴趣。
　　经过几年来的教学实践，我对音乐律动教学进行了三方面的探索：
　　一、感受不同风格的音乐，培养学生的音乐兴趣
　　兴趣是跨进艺术殿堂的敲门砖。注重音乐教学的律动性，是培养学生对音乐兴趣的一个重要的途径。音乐教学是在动态中进行的，它以起伏的旋律、鲜明的节奏、强弱有序的力度、不同的速度变换，激起人们形体动作的反应，使人们自然地动起来。培养兴趣的主要是通过环境的影响和个人爱好，一般来说学生更喜欢节奏明快、富有动感、易懂、易学、易唱的作品。达尔克罗兹认为：“音乐本身就是以听觉为基础，音乐教育应该完全立足于听。”
　　我个人认为，只是一味地训练学生的耳朵和发声远远不够，还需要根据教材的特点来进行律动设计。如：轻快活泼的歌曲，动作的设计要干脆利落，从而表现出欢快的情绪；相反，柔和优美的抒情歌曲，其动作就应该比较柔美。音的高低、力度的强弱、节奏、不同体裁及不同风格的乐曲，采用的表现手段也不同。
　　在教学中，学生学唱歌曲或者欣赏乐曲的时候，往往不满足于安静地聆听音乐，总会情不自禁地做一些动作，如手舞足蹈，或模仿乐曲中的各种乐器做一些演奏的动作，这充分说明边听音乐边做动作符合学生表达情感的特点。培养学生对律动的兴趣不但能促进学生积极地参与各项艺术活动，而且能增强学生对音乐的感知力。
　　二、律动教学可以增强学生的节奏感
　　俗话说“节奏是音乐的骨架，是音乐的灵魂”，在音乐活动中要感受音乐的节奏、提高对音的辨别能力、更好地发挥想象力和创造力是离不开律动的。音乐节奏和节拍是密不可分的，音乐中正是有了节拍，声音才有了强弱和长短之分。培养学生的节奏感时，身体动作是重要途径。
　　1.在音乐中行走。教师可以播放音乐，让学生按照音乐的节拍、强弱、速度的变化，边听音乐边行走来表现音乐。如：音乐弱时，脚步则轻轻地走；音乐强时，脚步比较沉重地走；音乐快时，快走；音乐慢时，慢走；音乐在高音区时，可以直起身走；音乐在低音区时，蹲着走。
　　2.用动作来表现节奏。可让学生根据自己对歌曲或者音乐的理解，创编一些动作来表达自己的情感。比如教唱《让我们荡起双桨》时，学生就会随着曲子摇动身体，通过划船或模仿在水中摇摆的小船，使学生感受摇摆的节奏，进而亲身体验歌曲所表现的意境，更好地让学生探索用动作表达对音乐的感受。
　　三、用律动培养学生的想象力和创造力
　　音乐艺术是听觉的艺术，它的声音不是自然性的，是创造性的；不是语义性的，是抽象性的；不是确定性的，是表情性的。人们必须依靠想象和联想才能感受和理解音乐的内涵。在教学中，教师要善于发掘学生潜在的创造力，调动起他们创造的欲望，引导学生创造性地听、想像、活动，并根据自己的生活经验通过律动表现出来。
　　律动教学让学生在学习音乐的过程中从细致的节奏训练中去把握律动，以动态的韵律激发学生的学习兴趣，从整体上去感知音乐。音乐是流动的艺术，而律动是智慧的行为，要让每一位学生都能在轻松的音乐世界里充分体验节奏感、韵律感、美感，发展他们的想像力、创造力，让学生在青春的舞台上尽情地展示自己。