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摘要：随着数字技术的不断进步，影视行业也随之进入到前所未有的发展阶段，越来越多优质的影视作品如雨后春笋般涌出，而创作出更加优秀和独特视觉体验的影视作品变的尤为重要，数字调色技术是作品效果升华的一个重要手段，具有极其重要的作用，本文主要对数字调色所涉及到的色彩原理及调色技术进行了探讨分析，为提升数字调色的总体效果提供一定的借鉴和参考。
关键词： 数字调色;影视后期合成;数字色彩原理
中图分类号：TU 文献标识码：A 文章编号：（2020）-01-241
一、前言
数字调色是影视后期工作当中非常重要的一环，对一个成熟的影视作品而言是必不可少的。影视后期的调色工作，可以大致分成“校色”和“调色”两种类型。在白平衡没有校准时进行拍摄，会使画面产生发黄或偏蓝的情况，这就需要在后期进行“校色”，让白平衡回归正常。光线不足时拍摄的画面会比较灰，这也需要后期进行颜色的校准。“校色”之后往往会根据影片的基调和情绪，对色彩进行更加艺术化的处理，以达到想要的艺术表达效果和情感倾向，这类工作被称为“调色”。相对于“校色”的工作，“调色”就更加艺术化，它可以突出画面的主体形象，对景色和人物进行润饰，增强画面感。并且可以通过调整影片的色调推动剧情的发展，对影片的风格进行有效调整，使影片具有较强的情感倾向，能够有效地感染到观众的情绪，增加影片的代入感。
在工作中，需要对原始视频素材进行正确的调色，就要以科学的色彩理论为指导。软件中调色工具的参数设置，也是根据经典色彩学进行的。要掌握好数字调色的方法，需要了解色彩的基本原理。
二、数字色彩原理的分析
色彩学是研究人眼对色彩感知的学科，人眼是如何感知到色彩的呢？很多人认为我们之所以能看到色彩，是因为光，没有光就没有了色彩。色彩是光在不同
物体对象上反射所呈现的结果，不同物体材质，对光的色谱吸收程度不同，就会有呈现出不同的色彩效果。
1、色彩的RGB模式
RGB色彩模式被广泛应用于各种数字播放终端，如电视机、手机等各种数字显示器。RGB颜色是有光谱三原色组成，即红色、绿色和蓝色，多数色彩基本上都可由此三种色彩在不同比例和强度上的混合实现丰富多彩的色彩的效果。
2、色温与白平衡
色温指在不同的光线下，眼睛可以感受到颜色变化。色温主要分为三种：低色温、高色温和正常色温。当光线的颜色偏红、橙、黄时，便是低色温，画面的感觉是温暖的暖色调。当光线的颜色偏青、蓝或蓝紫时，便是高色温，画面的感觉是清凉的冷色调。当光线的颜色为白色时，色彩才能得到自身正常的颜色。
白平衡在摄影摄像中是非常重要的一个概念，可以简单的理解为白色的成像依然为白色，如此，其它的颜色成像也会接近人眼的视觉习惯。在实际拍摄的过程当中，要尽量将拍摄物体的白平衡校准正常，再对颜色进行后期调整。
3、色彩深度
计算机是通过对三原色进行加色计算来还原色彩的，在后期合成的工作当中，会经常听到“位色”的说法，如8位色、16位色。这是因为计算机采用的是二进制的计算方式，即用0和1来描述数据。因为用这种描述方式对计算机来说效率是最高的，所以计算机在模拟一个数据空间时，通常用2的次方数来表示，那么描述色彩也自然是采用这样的方式。如8位色，实际上是2的8次方，即256种颜色，表示在图像当中，有256种颜色可以用来还原色彩。
由此可知，色彩的位色深度越高，得到的色彩效果也就越细腻。因为在现实世界当中，色彩的变化多到难以计数，但是计算机必须又要进行模拟，所以越高的位色深度，颜色效果還原度也就越高，同时得到的色彩层次也就越丰富。
4、色彩三要素
人眼所看到的颜色，都是经由光反射到视网膜，再通过视觉神经传达到大脑而产生的一种感觉。而这种色彩的感觉，是由色相、饱和度、明度来共同决定物体本身的色彩属性。
色相是色彩重要特征，即红黄橙绿等不同的颜色，不同色相均可由原色、间色和复色构成。饱和度是指色彩浓重程度，饱和度过低，色彩会表现的较为黯淡，饱和度较高，色彩的视觉刺激就会较为浓烈。明度是指色彩的明暗程度，明度较高的情况下，画面效果会表现干净明快;明度较低的情况下，画面效果会呈现出较为沉重的效果。
5、色彩的主观作用
色彩除了其特有的物理属性之外，在视觉画面的表现上，色彩也会常常注入了创作者的主观情感，其主观作用会对关注有更强的影响，不同的色彩倾向往往会带给观众不同的心理感受，对观众更深层次的影响，较好的传递作品的情感氛围。如暖色的主调会使画面具有或温暖，或厚重，或沉稳的感受，而冷色的主调则会带来或安静，或飘逸、或空灵的视觉感受。在数字调色过程中，要根据影片的情感需求，采用合理的色调表现，强化主观的情感表达，增强观众的沉浸感，从而使影片的精神内核更加有效的传递出去。
三、数字调色的技术分析
1、数字调色的原则
数字调色要把握整体的影片基调，而不能对单个画面来进行调整。色彩构成往往是利用各种色彩的搭配组合，来实现画面的色彩协调。在进行影视数字调色时，也要遵循一定的色彩规律，来进行影视画面的色彩调整，即使有时某个单镜头画面用某种色调表现或许会有更强的视觉效果，但如果是影响到影片的整体画面风格，则需要考虑全局，这也是色彩构成学的基本要求。
影视后期数字调色首先要确定画面的主体基调，再对其它某些画面色彩进行更为精细的调整。在好莱坞的影视工业体系当中，调色也有统一的标准。如在电影《霍比特人》当中，可以看到画面场景中的冷暖色主要可以分为三类，一类是在室内为主的暖色场景，二类是室外为主的冷色场景，三类是冷暖对比色的场景。拍摄的原始素材画面，多数会是存在饱和度偏低的情况，这样的素材给后期调色留出较多的调整余地，在后期进行饱和度调整的时候，可以较好的避免暗部细节丢失或亮部高光溢出的情况发生。 2、调色的方法
为了让影片的色调具有整体性，应先对画面进行校色处理，校色的意义在于校正色彩，校色只是调色过程的一个步骤。校色依据色彩的物理学知识，是根据人眼对于现实事物的视觉经验，对整个画面的色彩偏差进行纠正处理。调色简略来说可以分为一级校色和二级调色，校色影响的是整个画面，解决的多是曝光不足、色调不统一、白平衡不统一等问题。调色更多的是依据色彩心理学知识，将画面的视觉中心放到主要人物或画面主体上来，减少环境对主体形象的干扰，并让画面变得和谐，确定影片的色调，形成影片独有的色彩风格。
当拿到一个素材的时候，首先考虑的不是色彩，而应当要把亮度和对比度调整准确。在调色过程中要学会观察，找到问题所在，知道画面最终调整到什么程度才是合适的。
图2-1整体画面偏灰，虽然没有明显的细节损失，但是缺乏视觉冲击力，这类的素材过于粗糙原始，需要通过后期调色进行调整。图2-2画面整体压暗了下来，增强了对比，可是暗部区域损失了大量的细节，出现死黑的现象。图3继续增加了画面的对比，但可以看到，其中很多的亮度信息已经损失掉了，产生了曝光过度的现象，这种画面的硬伤是不可取的。
图2-4中没有曝光过度的部分，也没有过暗的部分，中间亮度的层次比较丰富，虽然還没有明显的色彩倾向，调色的完成度并不高，但这已经是一幅曝光准确的图像，在此基础上，再继续进行调色的工作，为画面加入相应的主题色调，如图2-5所示，经过二级调色后，画面呈现胶片复古的色调，其画质反差强烈，主体突出，给人一种厚重、坚实、饱满的感觉，使画面具有了较强的故事感。
四、结语
数字调色是影视后期制作中不可缺少的一个环节，在影片实现情感升华方面具有重要的意义。掌握色彩的情感表达的前提下，通过运用相关的数字后期合成软件，加上科学的工作流程和必要的技术手段，方可为观众带来更加优质的视觉体验。
参考文献
[1]影视后期制作中的数字调色技术探究[J]. 徐王良.传播力研究.2019（10）
[2]数字媒体技术专业影视后期调色与合成实验教学探讨.王贵文.卫星电视与宽带多媒体.2019（20）
[3]试论影视后期制作中的数字调色技术[J]. 谢沛君.才智.2018（03）
王传霞（1979.2—），女，汉族，籍贯：山东蒙阴人，广州大学华软软件学院游戏系副主任，硕士学位，专业：艺术设计学，研究方向：数字媒体
郝孝华（1969.11.15～），男，汉族，籍贯：山东莱阳人，广州工商学院美术设计系，副教授，研究方向：视觉设计
基金项目：2017年外经外贸发展专项资金（促进服务贸易创新发展项目）（编号：2160699-87）;“促进服务贸易创新发展项目”子课题（编号：CJ201813）
关键词： 数字调色;影视后期合成;数字色彩原理
中图分类号：TU 文献标识码：A 文章编号：（2020）-01-241
一、前言
数字调色是影视后期工作当中非常重要的一环，对一个成熟的影视作品而言是必不可少的。影视后期的调色工作，可以大致分成“校色”和“调色”两种类型。在白平衡没有校准时进行拍摄，会使画面产生发黄或偏蓝的情况，这就需要在后期进行“校色”，让白平衡回归正常。光线不足时拍摄的画面会比较灰，这也需要后期进行颜色的校准。“校色”之后往往会根据影片的基调和情绪，对色彩进行更加艺术化的处理，以达到想要的艺术表达效果和情感倾向，这类工作被称为“调色”。相对于“校色”的工作，“调色”就更加艺术化，它可以突出画面的主体形象，对景色和人物进行润饰，增强画面感。并且可以通过调整影片的色调推动剧情的发展，对影片的风格进行有效调整，使影片具有较强的情感倾向，能够有效地感染到观众的情绪，增加影片的代入感。
在工作中，需要对原始视频素材进行正确的调色，就要以科学的色彩理论为指导。软件中调色工具的参数设置，也是根据经典色彩学进行的。要掌握好数字调色的方法，需要了解色彩的基本原理。
二、数字色彩原理的分析
色彩学是研究人眼对色彩感知的学科，人眼是如何感知到色彩的呢？很多人认为我们之所以能看到色彩，是因为光，没有光就没有了色彩。色彩是光在不同
物体对象上反射所呈现的结果，不同物体材质，对光的色谱吸收程度不同，就会有呈现出不同的色彩效果。
1、色彩的RGB模式
RGB色彩模式被广泛应用于各种数字播放终端，如电视机、手机等各种数字显示器。RGB颜色是有光谱三原色组成，即红色、绿色和蓝色，多数色彩基本上都可由此三种色彩在不同比例和强度上的混合实现丰富多彩的色彩的效果。
2、色温与白平衡
色温指在不同的光线下，眼睛可以感受到颜色变化。色温主要分为三种：低色温、高色温和正常色温。当光线的颜色偏红、橙、黄时，便是低色温，画面的感觉是温暖的暖色调。当光线的颜色偏青、蓝或蓝紫时，便是高色温，画面的感觉是清凉的冷色调。当光线的颜色为白色时，色彩才能得到自身正常的颜色。
白平衡在摄影摄像中是非常重要的一个概念，可以简单的理解为白色的成像依然为白色，如此，其它的颜色成像也会接近人眼的视觉习惯。在实际拍摄的过程当中，要尽量将拍摄物体的白平衡校准正常，再对颜色进行后期调整。
3、色彩深度
计算机是通过对三原色进行加色计算来还原色彩的，在后期合成的工作当中，会经常听到“位色”的说法，如8位色、16位色。这是因为计算机采用的是二进制的计算方式，即用0和1来描述数据。因为用这种描述方式对计算机来说效率是最高的，所以计算机在模拟一个数据空间时，通常用2的次方数来表示，那么描述色彩也自然是采用这样的方式。如8位色，实际上是2的8次方，即256种颜色，表示在图像当中，有256种颜色可以用来还原色彩。
由此可知，色彩的位色深度越高，得到的色彩效果也就越细腻。因为在现实世界当中，色彩的变化多到难以计数，但是计算机必须又要进行模拟，所以越高的位色深度，颜色效果還原度也就越高，同时得到的色彩层次也就越丰富。
4、色彩三要素
人眼所看到的颜色，都是经由光反射到视网膜，再通过视觉神经传达到大脑而产生的一种感觉。而这种色彩的感觉，是由色相、饱和度、明度来共同决定物体本身的色彩属性。
色相是色彩重要特征，即红黄橙绿等不同的颜色，不同色相均可由原色、间色和复色构成。饱和度是指色彩浓重程度，饱和度过低，色彩会表现的较为黯淡，饱和度较高，色彩的视觉刺激就会较为浓烈。明度是指色彩的明暗程度，明度较高的情况下，画面效果会表现干净明快;明度较低的情况下，画面效果会呈现出较为沉重的效果。
5、色彩的主观作用
色彩除了其特有的物理属性之外，在视觉画面的表现上，色彩也会常常注入了创作者的主观情感，其主观作用会对关注有更强的影响，不同的色彩倾向往往会带给观众不同的心理感受，对观众更深层次的影响，较好的传递作品的情感氛围。如暖色的主调会使画面具有或温暖，或厚重，或沉稳的感受，而冷色的主调则会带来或安静，或飘逸、或空灵的视觉感受。在数字调色过程中，要根据影片的情感需求，采用合理的色调表现，强化主观的情感表达，增强观众的沉浸感，从而使影片的精神内核更加有效的传递出去。
三、数字调色的技术分析
1、数字调色的原则
数字调色要把握整体的影片基调，而不能对单个画面来进行调整。色彩构成往往是利用各种色彩的搭配组合，来实现画面的色彩协调。在进行影视数字调色时，也要遵循一定的色彩规律，来进行影视画面的色彩调整，即使有时某个单镜头画面用某种色调表现或许会有更强的视觉效果，但如果是影响到影片的整体画面风格，则需要考虑全局，这也是色彩构成学的基本要求。
影视后期数字调色首先要确定画面的主体基调，再对其它某些画面色彩进行更为精细的调整。在好莱坞的影视工业体系当中，调色也有统一的标准。如在电影《霍比特人》当中，可以看到画面场景中的冷暖色主要可以分为三类，一类是在室内为主的暖色场景，二类是室外为主的冷色场景，三类是冷暖对比色的场景。拍摄的原始素材画面，多数会是存在饱和度偏低的情况，这样的素材给后期调色留出较多的调整余地，在后期进行饱和度调整的时候，可以较好的避免暗部细节丢失或亮部高光溢出的情况发生。 2、调色的方法
为了让影片的色调具有整体性，应先对画面进行校色处理，校色的意义在于校正色彩，校色只是调色过程的一个步骤。校色依据色彩的物理学知识，是根据人眼对于现实事物的视觉经验，对整个画面的色彩偏差进行纠正处理。调色简略来说可以分为一级校色和二级调色，校色影响的是整个画面，解决的多是曝光不足、色调不统一、白平衡不统一等问题。调色更多的是依据色彩心理学知识，将画面的视觉中心放到主要人物或画面主体上来，减少环境对主体形象的干扰，并让画面变得和谐，确定影片的色调，形成影片独有的色彩风格。
当拿到一个素材的时候，首先考虑的不是色彩，而应当要把亮度和对比度调整准确。在调色过程中要学会观察，找到问题所在，知道画面最终调整到什么程度才是合适的。
图2-1整体画面偏灰，虽然没有明显的细节损失，但是缺乏视觉冲击力，这类的素材过于粗糙原始，需要通过后期调色进行调整。图2-2画面整体压暗了下来，增强了对比，可是暗部区域损失了大量的细节，出现死黑的现象。图3继续增加了画面的对比，但可以看到，其中很多的亮度信息已经损失掉了，产生了曝光过度的现象，这种画面的硬伤是不可取的。
图2-4中没有曝光过度的部分，也没有过暗的部分，中间亮度的层次比较丰富，虽然還没有明显的色彩倾向，调色的完成度并不高，但这已经是一幅曝光准确的图像，在此基础上，再继续进行调色的工作，为画面加入相应的主题色调，如图2-5所示，经过二级调色后，画面呈现胶片复古的色调，其画质反差强烈，主体突出，给人一种厚重、坚实、饱满的感觉，使画面具有了较强的故事感。
四、结语
数字调色是影视后期制作中不可缺少的一个环节，在影片实现情感升华方面具有重要的意义。掌握色彩的情感表达的前提下，通过运用相关的数字后期合成软件，加上科学的工作流程和必要的技术手段，方可为观众带来更加优质的视觉体验。
参考文献
[1]影视后期制作中的数字调色技术探究[J]. 徐王良.传播力研究.2019（10）
[2]数字媒体技术专业影视后期调色与合成实验教学探讨.王贵文.卫星电视与宽带多媒体.2019（20）
[3]试论影视后期制作中的数字调色技术[J]. 谢沛君.才智.2018（03）
王传霞（1979.2—），女，汉族，籍贯：山东蒙阴人，广州大学华软软件学院游戏系副主任，硕士学位，专业：艺术设计学，研究方向：数字媒体
郝孝华（1969.11.15～），男，汉族，籍贯：山东莱阳人，广州工商学院美术设计系，副教授，研究方向：视觉设计
基金项目：2017年外经外贸发展专项资金（促进服务贸易创新发展项目）（编号：2160699-87）;“促进服务贸易创新发展项目”子课题（编号：CJ201813）