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摘 要：词是宋代文学的典型样式，并在中国古代文学中占有重要地位，五代词尤为特殊。李煜词句句真、字字情，凄清、婉转、感人，是古代文学词作中瑰丽的明珠，具有极高的赏析价值。本文从感情真挚、性情真切、禅理喻意三个方面赏析伟大词人李煜的作品。
关键词：李煜；情；真；意
文章编号：978-7-5369-4434-3（2011）01-095-02
李煜，初名从嘉，字重光，有钟山隐士、钟峰隐者、钟峰白莲居士等号，为中主李璟第六子，其广额、骈齿、一目有重瞳子。他生小就禀赋天才，非常聪颖，音律、书、画样样精通。《五国故事》中记后主曾创《念家山曲破》《振金铃曲破》和《碧鸡漫志》，又载他曾和昭惠周后详定过《霓裳羽衣曲》。后主所用澄心堂纸、李廷珪墨、龙尾石砚，当时号称天下第一。所创书法有三种：1、金错刀；2、攝襟书；3、撥镫书。《太平清话》说他善墨竹，又工翎毛。“江南大寺里面多有后主所画罗汉佛像。后主还喜欢结交文士，相信佛法，时常请沙门演讲。”［1］据马令《南唐书》卷26《浮屠传》记载：“后主与周后顶僧伽帽，披袈裟，课诵佛经，跪拜顿颡，至为瘤赘。”又据《十国春秋》卷18《南唐列传》记载：“乔氏，亦后主宫人。善书，居宫中，常出家奉佛，后主手书金字《心经》赐之。国亡，入宋禁中。闻后主薨，乃出经舍相国寺，以资冥福。”?又据宋陈鹄《耆旧续闻》记载：“予家藏李后主《七佛戒经》，又杂书二本，皆作梵叶。”（清王士祯、郑方坤《五代诗话》引）可见李后主所画佛像、所书佛经，在宋代仍得到保存和流传。
王国维《人间词话》云：“客观之诗人，不可不多阅世。阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》《红楼梦》之作者是也。主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。”
唐圭璋先生曾说：“中国讲性灵的文学，在诗一方面，第一要算十五《国风》。儿女喁喁，真情流露，并没有丝毫寄托，也并没有丝毫虚伪。在词一方面，第一就要推到李后主了。他的词也是直言本事，一往情深，没有什么香草美人，言此意彼的寄托。”以下从他词的感情真挚、情真意切、暗含禅理三个方面来分析作品。
一、饱蘸感情之作
李煜过早地目睹和亲历了帝王家为权力而展开的猜忌、争夺和仇杀，但他对兄弟却怀有一颗真挚的亲情心。他的八弟出镇宣州时，他率带一些臣子饯别绮霞阁，赋诗并作《送邓王二十六弟牧宣城序》送他；他的七弟从善朝宋，给宋太祖（赵匡胤）留在汴京时，他上表请求从善归国，宋太祖不许，他很难堪，罢掉四时的宴会，并作《却登高文》以见意，其中有这样的句子：“空苍苍兮风凄凄，心踟蹰兮泪涟洏！无一欢之可乐，有万绪以缠悲”。凄恻酸楚，不堪卒读，这就不是没有深厚感情的人写得出来的了。
他还钟情于自然适意的山林生活，倾心邀游于“一棹春风一叶舟”、“万顷波中得自由”的无拘无束天地。如：《望江梅》：“闭梦远，南国正春香，船上管弦江田绿，满城飞絮滚轻尘，忙杀看花人。”把整个南国美妙动人值得留恋的情景展现出来，使了解南国生活的读者感到这些情景足以代表南国的秀美景色，并未到过南国的读者受这些情景的感动而向往南国。
而南唐已处于风雨飘摇的末季，李煜深深明白这样一位乱世弱主不好当也当不好，不仅隐逸自在的生活成为泡影，还得背负沉重的有国者之忧，遭遇与亲爱之人的生离死别，他的作品除艳情一类，其余触目处满眼是愁苦字眼，处处是痛苦的呻吟。如：
“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。”（《清平乐》）
“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊！”（《捣练子》）
《清平乐》里写的别愁，《捣练子》写的离怀，无不是作者真情实感的抒发。他的作品能够感动不同时代的各种不同阶层的人们，“离开亲爱的人的愁思，失却欢乐生活的悲叹”，正因为这种生活的真实，真挚的感情，使他的作品具有极强的感染力。
二、充满真意之书
李煜在位15年，南唐对宋称臣。亡国前带感伤情调的小词给我们留下的往往是一个“凭栏半日独无言”的惆帐、落寞的末代帝王形象。他写人的“秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何！”；写落花“啼莺散，余花乱，寂寞画堂深院。片红休扫尽从伊，留待舞人归”；写离愁“离恨恰如春草，更行更远还生”；写景物“柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。”他低吟“春光镇在人空老，新愁往恨何穷”的无奈，细味“起坐不能平”的愁闷。词人用真实的感情抒写，营造了一个极为浓厚的悲剧氛围。
976年，南唐灭，李煜被俘入汴梁。从一国之君到阶下囚，生活一下子把他由“天堂”抛到了“地狱”，使他对人生、世事均有切肤之痛的体验。写对被拘北国的七弟李从善的怀念之情诗句：“留连光景惜朱颜，黄昏独倚栏。”（《阮郎归•东风吹水日衔山》）；写他离乡去国的锥心怆痛：“无言独上西楼，月如勾，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”（《相见欢》）；写被俘后的孤独寂寞，老之将至的无奈：“烛明香暗画楼深，满鬓清霜残雪思难任。（《虞美人•风》）；写亡国的悲痛和对故国的无限思念：“生愁恨何能免？销魂独我情何限！故国梦重归，觉来只泪垂。高楼谁与上！长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中！”（《子夜歌》）。他独居一室，时时拷打自己的灵魂，对人生展开一番彻底的探究：“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重?自是人生长恨水长东!”（《相见欢》）以自然的无常来对比和象征人生的无常，在互比对衬中加重了对无常的双重体验，难怪后主要在无奈与绝望中哀吟“自是人生长恨水长东”的感慨。《虞美人》这首词更是流露了不加掩饰的故国之思，“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”正是这种真实心境的描写使他招来杀身之祸，据说宋太宗正因此词派人送去毒药毒死了他。真实断送了李煜的生命，却延续了他的艺术的生命。
三、暗含禅理之意
李煜曾自剖心迹曰：“孤平生喜耽禅学，世味澹如也。先帝弃代时，冢嫡不天，越升非次，雅非本怀。自割江以来，屈身中朝，常恐获罪，每想脱屣，顾无计耳。”（《十国春秋》卷31《列传》）这段自述是发自肺腑的。李煜生性儒雅懦弱，多愁善感，真率任性，不善机诈，其父辈们因争权夺利而相互残害的景象令他对政治颇为厌恶，而生活中爱妻的早逝、幼子的天折、兄弟的分离等等，也给他带来一次又一次的感情打击，使他强烈地感受到不可避免的“人生愁恨”，这也是促使他信奉佛教以求解脱的一个重要的原因。悲剧人生引发了李煜的佛教信仰，而佛教思想反过来又影响了他的艺术人生与诗词创作。
像后人所说的：“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工。”由于特殊的人生经历，对于人生无常、诸法本空的佛理，李煜体验得尤为深刻。其前期的诗歌中常常流露出“空”之佛理，如964年为悼念早夭的次子仲宣的《悼诗》说：“永念难消释，孤怀痛自嗟。空王应念我，穷子正迷家”；965年，哀昭惠周后的《挽辞》说：“佳丽今何在?飘零事已空。”大约作于同时的两首诗中，说：“赖问空门知气味，不然烦恼万途侵”(《病中书事》)；“夜鼎唯煎药，朝髭半染霜。前缘竟何似，谁与问空王。”(《病中感怀》)他后期的词作中多是品味孤独，思前尘，忆往事，并多次出现“梦”字。如：“昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频倚枕。起坐不能平。世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。”（《 乌夜啼》）后主在一个风雨如晦的夜晚辗转反侧，不成梦寐，感叹浮生若梦，空留惆怅，孤独中，更加深其悲世情怀。在他眼中，往事如烟，人生如梦。“梦里不知身是客，一晌贪欢。”(《浪淘沙》) “往事已成空，还如一梦中。”(《子夜歌》)在梦中，曾多少次与佳人相逢，曾多少次流连凤阁龙楼；梦醒时分，却是“故国梦重归，觉来双泪垂”、“流水落花春去也，天上人间”。 极度无奈又空荡的气氛中将后主悲苦无奈之情倾泻而出，给人一种无可奈何花落去的伤感，往事如梦，醒来成空。
以上从感情真挚、性情真切、禅理喻意三个方面浅析了李煜作品感人至深的原因，这仅是从感觉的表层分析作品，并未涉及词的创作方法艺术特征等深度。李煜的词具有深刻的思想内容，较高的艺术技巧。在詹安泰先生的《李璟李煜词》中，他把李煜的作品从思想内容上分成三类：写豪华生活的、写别离怀抱伤感情怀的、写囚徒生活和哀痛心情的。“在描写豪华生活时又将其分为三种：描写奢华生活画面的（如《玉楼春》）、展示人物心理活动的（如《菩萨蛮》）、依据心理活动重塑人物形象及周遭景物（如《喜迁莺》）”［2］。逐一进行了分析解说，对词作思想内容的理解上使人更能深刻把握。在艺术技巧上运用了白描的写作手法表现词人难以排遣的哀愁，语言上概括集中不使用典故，对比手法的运用使作品更具有感染力。吴梅在词作的表现手法上曾说作者“赋而不用比兴”。李煜的词作还大量吸取民间文学的精华，更兼作者善于音乐、书、画，使他的词作中充满了声音美和形象美。
也有很多评论说李煜的词充满颓废、悲观主义色彩，以及涡旋于狭隘的个人感情之中，这些也是不可否认的，但正是这些真实的生活。一生特殊而又悲惨的经历让我们透过词作读到作者的精神，他的词作也并未因他是帝王而远离我们的视野，他描写了世人共同的离别伤怀之情，细腻流畅而不娇柔，在花间派艳丽奇靡词风盛行的当时，作者的词作如一线清泉润人心肺，并从格调气势上对后世创作产生深远影响。
参考文献：
［1］唐圭璋.词学论丛［M］.上海：上海古籍出版社，1986：906.
［2］詹安泰.李璟李煜词［M］.北京：人民文学出版社，1982.
关键词：李煜；情；真；意
文章编号：978-7-5369-4434-3（2011）01-095-02
李煜，初名从嘉，字重光，有钟山隐士、钟峰隐者、钟峰白莲居士等号，为中主李璟第六子，其广额、骈齿、一目有重瞳子。他生小就禀赋天才，非常聪颖，音律、书、画样样精通。《五国故事》中记后主曾创《念家山曲破》《振金铃曲破》和《碧鸡漫志》，又载他曾和昭惠周后详定过《霓裳羽衣曲》。后主所用澄心堂纸、李廷珪墨、龙尾石砚，当时号称天下第一。所创书法有三种：1、金错刀；2、攝襟书；3、撥镫书。《太平清话》说他善墨竹，又工翎毛。“江南大寺里面多有后主所画罗汉佛像。后主还喜欢结交文士，相信佛法，时常请沙门演讲。”［1］据马令《南唐书》卷26《浮屠传》记载：“后主与周后顶僧伽帽，披袈裟，课诵佛经，跪拜顿颡，至为瘤赘。”又据《十国春秋》卷18《南唐列传》记载：“乔氏，亦后主宫人。善书，居宫中，常出家奉佛，后主手书金字《心经》赐之。国亡，入宋禁中。闻后主薨，乃出经舍相国寺，以资冥福。”?又据宋陈鹄《耆旧续闻》记载：“予家藏李后主《七佛戒经》，又杂书二本，皆作梵叶。”（清王士祯、郑方坤《五代诗话》引）可见李后主所画佛像、所书佛经，在宋代仍得到保存和流传。
王国维《人间词话》云：“客观之诗人，不可不多阅世。阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》《红楼梦》之作者是也。主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。”
唐圭璋先生曾说：“中国讲性灵的文学，在诗一方面，第一要算十五《国风》。儿女喁喁，真情流露，并没有丝毫寄托，也并没有丝毫虚伪。在词一方面，第一就要推到李后主了。他的词也是直言本事，一往情深，没有什么香草美人，言此意彼的寄托。”以下从他词的感情真挚、情真意切、暗含禅理三个方面来分析作品。
一、饱蘸感情之作
李煜过早地目睹和亲历了帝王家为权力而展开的猜忌、争夺和仇杀，但他对兄弟却怀有一颗真挚的亲情心。他的八弟出镇宣州时，他率带一些臣子饯别绮霞阁，赋诗并作《送邓王二十六弟牧宣城序》送他；他的七弟从善朝宋，给宋太祖（赵匡胤）留在汴京时，他上表请求从善归国，宋太祖不许，他很难堪，罢掉四时的宴会，并作《却登高文》以见意，其中有这样的句子：“空苍苍兮风凄凄，心踟蹰兮泪涟洏！无一欢之可乐，有万绪以缠悲”。凄恻酸楚，不堪卒读，这就不是没有深厚感情的人写得出来的了。
他还钟情于自然适意的山林生活，倾心邀游于“一棹春风一叶舟”、“万顷波中得自由”的无拘无束天地。如：《望江梅》：“闭梦远，南国正春香，船上管弦江田绿，满城飞絮滚轻尘，忙杀看花人。”把整个南国美妙动人值得留恋的情景展现出来，使了解南国生活的读者感到这些情景足以代表南国的秀美景色，并未到过南国的读者受这些情景的感动而向往南国。
而南唐已处于风雨飘摇的末季，李煜深深明白这样一位乱世弱主不好当也当不好，不仅隐逸自在的生活成为泡影，还得背负沉重的有国者之忧，遭遇与亲爱之人的生离死别，他的作品除艳情一类，其余触目处满眼是愁苦字眼，处处是痛苦的呻吟。如：
“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。”（《清平乐》）
“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊！”（《捣练子》）
《清平乐》里写的别愁，《捣练子》写的离怀，无不是作者真情实感的抒发。他的作品能够感动不同时代的各种不同阶层的人们，“离开亲爱的人的愁思，失却欢乐生活的悲叹”，正因为这种生活的真实，真挚的感情，使他的作品具有极强的感染力。
二、充满真意之书
李煜在位15年，南唐对宋称臣。亡国前带感伤情调的小词给我们留下的往往是一个“凭栏半日独无言”的惆帐、落寞的末代帝王形象。他写人的“秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何！”；写落花“啼莺散，余花乱，寂寞画堂深院。片红休扫尽从伊，留待舞人归”；写离愁“离恨恰如春草，更行更远还生”；写景物“柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。”他低吟“春光镇在人空老，新愁往恨何穷”的无奈，细味“起坐不能平”的愁闷。词人用真实的感情抒写，营造了一个极为浓厚的悲剧氛围。
976年，南唐灭，李煜被俘入汴梁。从一国之君到阶下囚，生活一下子把他由“天堂”抛到了“地狱”，使他对人生、世事均有切肤之痛的体验。写对被拘北国的七弟李从善的怀念之情诗句：“留连光景惜朱颜，黄昏独倚栏。”（《阮郎归•东风吹水日衔山》）；写他离乡去国的锥心怆痛：“无言独上西楼，月如勾，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”（《相见欢》）；写被俘后的孤独寂寞，老之将至的无奈：“烛明香暗画楼深，满鬓清霜残雪思难任。（《虞美人•风》）；写亡国的悲痛和对故国的无限思念：“生愁恨何能免？销魂独我情何限！故国梦重归，觉来只泪垂。高楼谁与上！长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中！”（《子夜歌》）。他独居一室，时时拷打自己的灵魂，对人生展开一番彻底的探究：“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重?自是人生长恨水长东!”（《相见欢》）以自然的无常来对比和象征人生的无常，在互比对衬中加重了对无常的双重体验，难怪后主要在无奈与绝望中哀吟“自是人生长恨水长东”的感慨。《虞美人》这首词更是流露了不加掩饰的故国之思，“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”正是这种真实心境的描写使他招来杀身之祸，据说宋太宗正因此词派人送去毒药毒死了他。真实断送了李煜的生命，却延续了他的艺术的生命。
三、暗含禅理之意
李煜曾自剖心迹曰：“孤平生喜耽禅学，世味澹如也。先帝弃代时，冢嫡不天，越升非次，雅非本怀。自割江以来，屈身中朝，常恐获罪，每想脱屣，顾无计耳。”（《十国春秋》卷31《列传》）这段自述是发自肺腑的。李煜生性儒雅懦弱，多愁善感，真率任性，不善机诈，其父辈们因争权夺利而相互残害的景象令他对政治颇为厌恶，而生活中爱妻的早逝、幼子的天折、兄弟的分离等等，也给他带来一次又一次的感情打击，使他强烈地感受到不可避免的“人生愁恨”，这也是促使他信奉佛教以求解脱的一个重要的原因。悲剧人生引发了李煜的佛教信仰，而佛教思想反过来又影响了他的艺术人生与诗词创作。
像后人所说的：“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工。”由于特殊的人生经历，对于人生无常、诸法本空的佛理，李煜体验得尤为深刻。其前期的诗歌中常常流露出“空”之佛理，如964年为悼念早夭的次子仲宣的《悼诗》说：“永念难消释，孤怀痛自嗟。空王应念我，穷子正迷家”；965年，哀昭惠周后的《挽辞》说：“佳丽今何在?飘零事已空。”大约作于同时的两首诗中，说：“赖问空门知气味，不然烦恼万途侵”(《病中书事》)；“夜鼎唯煎药，朝髭半染霜。前缘竟何似，谁与问空王。”(《病中感怀》)他后期的词作中多是品味孤独，思前尘，忆往事，并多次出现“梦”字。如：“昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频倚枕。起坐不能平。世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。”（《 乌夜啼》）后主在一个风雨如晦的夜晚辗转反侧，不成梦寐，感叹浮生若梦，空留惆怅，孤独中，更加深其悲世情怀。在他眼中，往事如烟，人生如梦。“梦里不知身是客，一晌贪欢。”(《浪淘沙》) “往事已成空，还如一梦中。”(《子夜歌》)在梦中，曾多少次与佳人相逢，曾多少次流连凤阁龙楼；梦醒时分，却是“故国梦重归，觉来双泪垂”、“流水落花春去也，天上人间”。 极度无奈又空荡的气氛中将后主悲苦无奈之情倾泻而出，给人一种无可奈何花落去的伤感，往事如梦，醒来成空。
以上从感情真挚、性情真切、禅理喻意三个方面浅析了李煜作品感人至深的原因，这仅是从感觉的表层分析作品，并未涉及词的创作方法艺术特征等深度。李煜的词具有深刻的思想内容，较高的艺术技巧。在詹安泰先生的《李璟李煜词》中，他把李煜的作品从思想内容上分成三类：写豪华生活的、写别离怀抱伤感情怀的、写囚徒生活和哀痛心情的。“在描写豪华生活时又将其分为三种：描写奢华生活画面的（如《玉楼春》）、展示人物心理活动的（如《菩萨蛮》）、依据心理活动重塑人物形象及周遭景物（如《喜迁莺》）”［2］。逐一进行了分析解说，对词作思想内容的理解上使人更能深刻把握。在艺术技巧上运用了白描的写作手法表现词人难以排遣的哀愁，语言上概括集中不使用典故，对比手法的运用使作品更具有感染力。吴梅在词作的表现手法上曾说作者“赋而不用比兴”。李煜的词作还大量吸取民间文学的精华，更兼作者善于音乐、书、画，使他的词作中充满了声音美和形象美。
也有很多评论说李煜的词充满颓废、悲观主义色彩，以及涡旋于狭隘的个人感情之中，这些也是不可否认的，但正是这些真实的生活。一生特殊而又悲惨的经历让我们透过词作读到作者的精神，他的词作也并未因他是帝王而远离我们的视野，他描写了世人共同的离别伤怀之情，细腻流畅而不娇柔，在花间派艳丽奇靡词风盛行的当时，作者的词作如一线清泉润人心肺，并从格调气势上对后世创作产生深远影响。
参考文献：
［1］唐圭璋.词学论丛［M］.上海：上海古籍出版社，1986：906.
［2］詹安泰.李璟李煜词［M］.北京：人民文学出版社，1982.