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摘要：作为美术的基础，所有绘画的根源，速写既是一种收集创新素材、积累各种形象资料的手段，也是一种锻炼作者观察生活的能力、提高造型能力和表现手法的好方法。文章试图通过对速写学习特点及速写形式的多样性的描述，浅析速写对艺术家们的重要性及我们对待速写应有的态度。
关键词：速写；观察；生活；发现对艺术家们而言，速写就是他们的个人日记、生活点滴，画纸上记录了一个城市、一段巧遇、一个清晨，抑或是一个小巷，所有这些都是他们眼里的生活，是一些旁人视而不见或未被发现的美丽心情。翻过一张张画纸，仿佛看见时光飞逝、光影如梭，一天、一周、一个月，甚至是几年的历程都生动地展现在你的面前，画中闪现的作者的想法、感受、创意，或是冒险，都幻化做缕缕细丝，在画纸上蔓延，勾勒出鲜活的形象。
1概念、作用
速写是快速、概括地描绘对象的一种绘画手法，是绘画的基础课题，也是培养形象记忆能力与表现的一种重要手段。速写是学习造型艺术的入门方法之一，是短时间内完成的简捷的绘画方法。速写既是一种收集创新素材、积累各种形象资料的手段，也是一种锻炼作者观察生活的能力、提高造型能力和表现手法的好方法。艺术家们除了为艺术创作而搜集素材，寻找相关资料而画速写外，有时，他们也会静静的在纸上画出一桌美味、几个漂亮的杯子、用剩的牙膏，或是早上起来被子在柔和的光线下呈现出的自然温婉的姿态……这些再平凡不过的物品总是会在某一天、某一刻触动艺术家们的神经，并激起他们的灵感，而艺术家们这样简简单单的做法也折射出了他们的生活状态和当时的心境：感受生活，记录感受。
2发展现状
速写最早出现于十八世纪的欧洲，是作为油画创作前的记录和准备，也就是草稿。这种快速的写生技法锻炼了画者的概括、默写等综合能力，使生活感受和想象形象化、具体化，是艺术创作的必然。
在我国，老一辈的画家们都喜欢画速写，不管是素材性速写、记忆性速写，还是主题性速写，他们都会努力尝试并坚持。在五六十年代，许多画家都相聚延安搞创作，“每天，天还蒙蒙亮，没有谁命令，也没有规定，大家便争先恐后，匆匆忙忙穿上衣服，顾不得擦把脸，夹上速写本，迎着晨曦就去画速写了，直到上午九点钟开饭，才络绎返回驻地就餐。……创作组里谁也比不上刘文西，早上四点半，他就不见了，晚上九点回来，还照例要随身找来一位老乡，就灯下画像至深夜方罢。”[1]不管是一只草鞋、一件农具，或者老人眼中的喜悦，都画得十分仔细，交代得一清二楚。也许正是这份对待艺术的执着精神才造就了现在地位显赫的画家、艺术家们吧！社会在发展，时代在前进，八九十年代人们“下去搞创作，带上十几卷彩色胶卷，举起照相机‘咔嚓，咔嚓’，多省事。……谁还傻得去画速写？费那劲！”[1]但是又有谁能料想得到，现今社会发展到二十一世纪，人们连进暗室、洗胶卷的过程都省略了，直接换成小巧便携的数码相机了，连接上电脑即刻便能看见高质量的大图像。那么，是不是意味着我们搜集素材的传统方式就可以丢弃了呢？实践告诉我们，相机永远也不能取代画速写，更何况速写的作用也不止是搜集素材这么简单。速写不仅是画家依照对象传移摹写的手笔，也是画家对客观事物的情感的写照。表现事物的运动和变化，捕捉运动中的美，则是速写艺术的着眼点。自然界中的万物在运动中的组合分离，以及物体由于运动而呈现的千姿百态，将给予我们丰富的感受。因此，不管拍了多少图片，也总是不及画本上随意勾勒的线条，这每一笔都充满了个人情趣，流淌着真实活泼的故事。现今，随着网络的发展，世界信息的同步化，我们的视野拓展到前所未有的高度，眼界开阔了，对速写的认识也更加全面了，随着而来地速写的绘画方式不再局限于传统的钢笔、油笔、铅笔了，水彩、蜡笔、标签拼贴、针线缝纫、剪贴……一切可用的材料都被应用其中，包罗万象、无所不有。同时，速写也变得不是那么有目的性了，似乎只是代表了当时简单的存在而已。尤其是设计工作者，他们总是随身携带一本小巧而便于携带的画本，在车站、咖啡馆、接待室打发漫长的空闲时间，又或是在用餐、购物、品茶时的偶然一瞥（触动了我们的感觉神经），这时速写就是情绪的产物、是乐趣，也是放松的方式。
3速写的学习要点
学习速写应严格遵循现实主义的方法，从客观存在出发，以由衷之情老老实实地歌颂生活中的真、善、美，揭露批判不良之风。要反对自然主义的刻板模拟，摒弃形式主义的唯美是从，从整体出发，循序渐进、持之以恒。
（1）整体观察。速写是对眼、手、脑的一种有机结合的练习。通过眼睛的观察，捕捉到感兴趣的信息，而后迅速传递给大脑，再由大脑进行分析、判断，通过手利用各种媒介材料表达出来。画速写不像画长时间的素描、色彩那样有调整阶段，所以就更加要求作者有整体的观察方法。下笔时，应看一眼就能把握全局，做到“胸有成竹”。生活当中要善于观察周边的事物，善于学习别人、借鉴别人、善于感受事物的存在，把自己融入到速写艺术当中。
（2）循序渐进、研究理解。速写学习也要有一种良好的学习方法，少走弯路才能学的更好。但不能片面追求速写的速、用笔的帅、线条的多样、或是所谓的速写的风格。殊不知速写也是由慢到快、由不熟练到熟练、从有方法到灵活运用发挥的一个学习过程。因要求此平时我们要多观察、多记忆、多练、勤练。速写对象由简单到复杂，由静止到动态，由长时间到短时间，整个过程呈现出循序渐进的特点。
（3）持之以恒。鲁迅先生曾说过：“作者必须天天到外面或室内练习速写才有进步，到外面去速写，是最有益的。”这也是大多数画者始终遵循着的定律。国画大师黄宾虹先生一生爱山，在他七十多岁的时候还七上黄山，分别在清晨、傍晚、夜间，甚至大雨中观山，一生中画了几十箱的速写。在坚持不懈的深入自然、研究自然中，集众家之所长，创造了独特的个人风格。
4小结
速写，将日常生活转化为笔下的画作（一些简单的日记）——这是一种观察和表述现实的艺术语言。速写是美术的基础，更是所有绘画的根源。它锻炼了我们对生活的洞察力，也培养了我们的绘画功底。作为艺术家积累素材、记录生活、描绘个人感受的一种方式，速要求我们有生活、有感情、有修养、有技巧，要求我们悉心观察、研究生活，研究大自然，让“生活”和感情成为我们奋笔疾挥笔墨、记录生活的催化剂，以此提升自己的绘画水平，加深对世界万物的了解与认识。城市生活中的事物不断更迟，这为我们提供了无尽的素材，画下生活中能画的一切，这样才能学到东西，并学会如何表达真实的情感。不要只考虑创作“杰作”或“漂亮的作品”，而要注意每天的生活细节，至少它还是一种可以让你反省过去并思考的实体——描绘生活也就是学习生活。
参考文献：
[1] 李世南.狂歌当哭——记石鲁[M].郑州：河南美术出版社，1997.
[2] 丹尼·格雷戈里（英）.手绘的奇思妙想：49位设计师的创意速写簿[M].上海：上海人民美术出版社，2010.
[3] 造型艺术（2）[M].沈阳：辽宁美术出版社，1980.
关键词：速写；观察；生活；发现对艺术家们而言，速写就是他们的个人日记、生活点滴，画纸上记录了一个城市、一段巧遇、一个清晨，抑或是一个小巷，所有这些都是他们眼里的生活，是一些旁人视而不见或未被发现的美丽心情。翻过一张张画纸，仿佛看见时光飞逝、光影如梭，一天、一周、一个月，甚至是几年的历程都生动地展现在你的面前，画中闪现的作者的想法、感受、创意，或是冒险，都幻化做缕缕细丝，在画纸上蔓延，勾勒出鲜活的形象。
1概念、作用
速写是快速、概括地描绘对象的一种绘画手法，是绘画的基础课题，也是培养形象记忆能力与表现的一种重要手段。速写是学习造型艺术的入门方法之一，是短时间内完成的简捷的绘画方法。速写既是一种收集创新素材、积累各种形象资料的手段，也是一种锻炼作者观察生活的能力、提高造型能力和表现手法的好方法。艺术家们除了为艺术创作而搜集素材，寻找相关资料而画速写外，有时，他们也会静静的在纸上画出一桌美味、几个漂亮的杯子、用剩的牙膏，或是早上起来被子在柔和的光线下呈现出的自然温婉的姿态……这些再平凡不过的物品总是会在某一天、某一刻触动艺术家们的神经，并激起他们的灵感，而艺术家们这样简简单单的做法也折射出了他们的生活状态和当时的心境：感受生活，记录感受。
2发展现状
速写最早出现于十八世纪的欧洲，是作为油画创作前的记录和准备，也就是草稿。这种快速的写生技法锻炼了画者的概括、默写等综合能力，使生活感受和想象形象化、具体化，是艺术创作的必然。
在我国，老一辈的画家们都喜欢画速写，不管是素材性速写、记忆性速写，还是主题性速写，他们都会努力尝试并坚持。在五六十年代，许多画家都相聚延安搞创作，“每天，天还蒙蒙亮，没有谁命令，也没有规定，大家便争先恐后，匆匆忙忙穿上衣服，顾不得擦把脸，夹上速写本，迎着晨曦就去画速写了，直到上午九点钟开饭，才络绎返回驻地就餐。……创作组里谁也比不上刘文西，早上四点半，他就不见了，晚上九点回来，还照例要随身找来一位老乡，就灯下画像至深夜方罢。”[1]不管是一只草鞋、一件农具，或者老人眼中的喜悦，都画得十分仔细，交代得一清二楚。也许正是这份对待艺术的执着精神才造就了现在地位显赫的画家、艺术家们吧！社会在发展，时代在前进，八九十年代人们“下去搞创作，带上十几卷彩色胶卷，举起照相机‘咔嚓，咔嚓’，多省事。……谁还傻得去画速写？费那劲！”[1]但是又有谁能料想得到，现今社会发展到二十一世纪，人们连进暗室、洗胶卷的过程都省略了，直接换成小巧便携的数码相机了，连接上电脑即刻便能看见高质量的大图像。那么，是不是意味着我们搜集素材的传统方式就可以丢弃了呢？实践告诉我们，相机永远也不能取代画速写，更何况速写的作用也不止是搜集素材这么简单。速写不仅是画家依照对象传移摹写的手笔，也是画家对客观事物的情感的写照。表现事物的运动和变化，捕捉运动中的美，则是速写艺术的着眼点。自然界中的万物在运动中的组合分离，以及物体由于运动而呈现的千姿百态，将给予我们丰富的感受。因此，不管拍了多少图片，也总是不及画本上随意勾勒的线条，这每一笔都充满了个人情趣，流淌着真实活泼的故事。现今，随着网络的发展，世界信息的同步化，我们的视野拓展到前所未有的高度，眼界开阔了，对速写的认识也更加全面了，随着而来地速写的绘画方式不再局限于传统的钢笔、油笔、铅笔了，水彩、蜡笔、标签拼贴、针线缝纫、剪贴……一切可用的材料都被应用其中，包罗万象、无所不有。同时，速写也变得不是那么有目的性了，似乎只是代表了当时简单的存在而已。尤其是设计工作者，他们总是随身携带一本小巧而便于携带的画本，在车站、咖啡馆、接待室打发漫长的空闲时间，又或是在用餐、购物、品茶时的偶然一瞥（触动了我们的感觉神经），这时速写就是情绪的产物、是乐趣，也是放松的方式。
3速写的学习要点
学习速写应严格遵循现实主义的方法，从客观存在出发，以由衷之情老老实实地歌颂生活中的真、善、美，揭露批判不良之风。要反对自然主义的刻板模拟，摒弃形式主义的唯美是从，从整体出发，循序渐进、持之以恒。
（1）整体观察。速写是对眼、手、脑的一种有机结合的练习。通过眼睛的观察，捕捉到感兴趣的信息，而后迅速传递给大脑，再由大脑进行分析、判断，通过手利用各种媒介材料表达出来。画速写不像画长时间的素描、色彩那样有调整阶段，所以就更加要求作者有整体的观察方法。下笔时，应看一眼就能把握全局，做到“胸有成竹”。生活当中要善于观察周边的事物，善于学习别人、借鉴别人、善于感受事物的存在，把自己融入到速写艺术当中。
（2）循序渐进、研究理解。速写学习也要有一种良好的学习方法，少走弯路才能学的更好。但不能片面追求速写的速、用笔的帅、线条的多样、或是所谓的速写的风格。殊不知速写也是由慢到快、由不熟练到熟练、从有方法到灵活运用发挥的一个学习过程。因要求此平时我们要多观察、多记忆、多练、勤练。速写对象由简单到复杂，由静止到动态，由长时间到短时间，整个过程呈现出循序渐进的特点。
（3）持之以恒。鲁迅先生曾说过：“作者必须天天到外面或室内练习速写才有进步，到外面去速写，是最有益的。”这也是大多数画者始终遵循着的定律。国画大师黄宾虹先生一生爱山，在他七十多岁的时候还七上黄山，分别在清晨、傍晚、夜间，甚至大雨中观山，一生中画了几十箱的速写。在坚持不懈的深入自然、研究自然中，集众家之所长，创造了独特的个人风格。
4小结
速写，将日常生活转化为笔下的画作（一些简单的日记）——这是一种观察和表述现实的艺术语言。速写是美术的基础，更是所有绘画的根源。它锻炼了我们对生活的洞察力，也培养了我们的绘画功底。作为艺术家积累素材、记录生活、描绘个人感受的一种方式，速要求我们有生活、有感情、有修养、有技巧，要求我们悉心观察、研究生活，研究大自然，让“生活”和感情成为我们奋笔疾挥笔墨、记录生活的催化剂，以此提升自己的绘画水平，加深对世界万物的了解与认识。城市生活中的事物不断更迟，这为我们提供了无尽的素材，画下生活中能画的一切，这样才能学到东西，并学会如何表达真实的情感。不要只考虑创作“杰作”或“漂亮的作品”，而要注意每天的生活细节，至少它还是一种可以让你反省过去并思考的实体——描绘生活也就是学习生活。
参考文献：
[1] 李世南.狂歌当哭——记石鲁[M].郑州：河南美术出版社，1997.
[2] 丹尼·格雷戈里（英）.手绘的奇思妙想：49位设计师的创意速写簿[M].上海：上海人民美术出版社，2010.
[3] 造型艺术（2）[M].沈阳：辽宁美术出版社，1980.