如何引导学生感受古诗词的语言美呢？法国思想家卢梭曾提出“将戏剧融入教学”的理念，倡导学生“在实践中学习”和“在戏剧实践中学习”，这种“教育戏剧”的理念同样适用于古诗词教学。给古诗词课加点“戏”，让学生通过戏剧的形式感受诗词之美，是笔者古诗词教学中经常做的尝试。
　　一、 “戏里”有情才懂诗
　　《稚子弄冰》是五年级下册第一篇课文中的古诗。诗中选取了儿童取冰嬉戏的场景，刻画了贪玩而又天真活泼的儿童形象。对于五年级的学生来说，很容易关注到诗中特有的事物：金盆、彩丝、银钲、玉磬、玻璃。通过结合注释，能够了解“钲”和“磬”是乐器的一种。这些事物充满了色彩感，直接点明色彩的“金盆、彩丝、银钲”十分鲜艳，而“玉磬”和“玻璃”虽然没有用表示颜色的词语修饰，但是学生能够通过联系实物而产生对颜色的联想，再加上所玩之物是冰，一种晶莹、鲜艳的色彩便呼之欲出，也为孩子的天真形象、为热闹的场面做了铺垫。
　　在了解这些词语的含义之后，便可以为这首诗的学习“加戏”了：“请学生们认真读诗，根据你的理解，扮演诗中的孩子，演一演诗中的情景。”
　　按照常规的教学，可能大多数的设计是先理解、后表演，然而，经过大量的教学实践，笔者发现，先理解、后表演，往往会让理解和表演相脱离，理解和表演各自成为学习活动的独立环节。这样的表演，学生可能获得了乐趣，但是却失去了深入理解古诗词语言的机会，更失去了自主品味语言，获得思维提升的机会。而先表演、在表演的过程中不断理解，往往会促进学生深入思考，提升品味语言美的能力。
　　学生认真读诗，做好表演准备之后，笔者请一位学生到讲台前，跟着其他学生的诵读节奏，开始表演诗中的孩子。表演完毕，请其他学生进行点评。这时候有趣的事情出现了，点评的学生往往会根据诗中的语言，评点出表演者需要改进的地方。就这首诗来说，有两个层次的内容需要表演者表现出来。一个是表演者的动作。这些动作一定是根据诗中的动词得来，根据动词进行发挥。稚子弄冰，怎么弄？脱—穿—敲—碎，抓住了诗中这四个字，动作的表现依据就有了，离诗中孩子的动作之美就更近了。另一个层次就是“情”，诗中孩子的心情。对这首诗理解得深不深，到不到位，全看表演者表现出的心情是什么样的。当然，如果学生在这一步没有办法领会，教师可以设计一个追问环节，让学生再一次深入诗句去思考。诗中孩子取冰时欣喜、穿丝时小心、敲冰时得意、冰碎时惊讶，这些心情要表演出来，要让学生们看得出来，那才是真正读懂了这首诗。
　　二、“好戏”需要抓金句
　　卢纶的《塞下曲》（四年级下册）这首诗非常有名，因为《塞下曲》本身是唐代乐府诗中最常见的军营生活描写，相当于是一首军歌。这个题目在唐代非常著名，流传也非常广泛，很多诗人以“塞下曲”为题写了大量的边塞诗。卢纶的这首《塞下曲》写的是雪夜追敌，在气氛上非常紧张：在将士们整装待发的同时，拉满强弓之后戛然而止，给人们留下了无尽的想象，在这一瞬间表现了边疆战士的英勇气概。
　　在学习这首诗的过程中，笔者让学生不断地去诵读、去想象，甚至通过其中的一句诗，给课堂加了一点“戏”，让学生“穿越情境”去感受边塞诗中的英雄气概，感受边疆战士的阳刚之气。
　　在品味这首诗的时候，笔者先出示“月黑”，请学生说一说，这样的夜晚，会看到什么？会发生什么？交流之后回到诗句之中：这个夜晚，边塞的战士有了发现，战士发现的是——雁飞高。“月黑”“雁飞高”让你产生了什么疑问？学生回答：这么黑的夜晚，大雁为什么要高飞呢？是啊！这也正是战士们的疑问啊！
　　接着，请学生们读第二句“单于夜遁逃”，说一说有什么发现。原来是敌军逃跑惊飞了大雁。当学生发现到这一层的时候，“戏”就来了——敌人逃跑，这么重要的军情被我方巡逻的战士发现了，巡逻战士要赶紧把这个消息报告给将军啊！笔者请一位有胆识的学生来扮演将军，让“将军”坐在讲台前的椅子上。接下来，笔者扮演诗中的巡逻战士，让学生们仔细看巡逻战士是怎样向将军报告消息的。笔者一边小跑到讲台，一边大喊：“报！单——于——夜|遁|逃——”
　　这个时候，学生尤其关注教师示范时的一切举动，他们会模仿、拿捏着教师示范的语气、语调，兴致勃勃地渴望也来报告一回。笔者会请学生先说说老师是怎么报告的，然后请学生轮流模仿着报告。当然，如果一个学生表演完就回座位了，那就有点可惜了。笔者会带着一群“巡逻战士”，绕着教室一边行进，一边报告，再加上第一句，一边吟诵，一边提高警惕：“月|黑|雁|飞——高——”接着小跑至将军：“报！单——于——夜|遁|逃——”就这样，简简单单的一句“单于夜遁逃”成了“戏”中的“金句”，它成为了戏剧教学的灵感之源，更成为了学生走进诗句、品味语言、发挥想象、体验情感的智慧之门，一旦开启，便其乐无穷。
　　如此汇报到尽兴，笔者会郑重地请教将军：“将军，该当如何啊？”无论哪一位学生扮演将军，总会大喝一声：“追！”
　　很多时候，一场“好戏”都从不经意的言语中开始，一种情感都在全身心的投入中升华。
　　三、诗中万物皆“入戏”
　　融入戏剧的古诗词教学不仅仅要关注古诗词中的人物形象，也要关注诗中其他的意象，让学生发现蕴含于字里行间的明月、星辰、稻花、蛙声等等，让古诗词中的万事万物都“入戏”，让学生通过多种视角去体验、去想象，最大限度地引导学生对诗境的体悟。
　　辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》吟咏了田园风光，表现了诗人对丰收之年的喜悦和对乡村生活的热爱。词中描绘了许多夏夜所见的景物，随着词人“夜行”的脚步，展现出了迷人的夏夜风景。这首词也调动了视觉、听觉、嗅觉等多个感官，充满着浓郁的田园气息。笔者在教这首词的时候，便让词中万物都鲜活地呈现在课堂之中。
　　笔者先请一位学生来扮演辛弃疾，请他按照从讲台开始由中间穿行到教室后排，他假装“夜行黄沙道中”。然后让其他学生从词中发现该什么出场了，对了，是明月。明月在哪里呢？在横斜的枝头。那么请两三位学生站起来，表演树枝横斜的状态，再请一位个子高的学生站在后面，举起双手，做成明月的形状。这时，有喜鹊惊飞，便请学生演喜鹊飞远。明月别枝惊鹊便展现了出来。接着，有的学生用手势做“清风”，有的学生以哨音演“鸣蝉”，有的举起双手做“稻花”，有的半蹲于地出“蛙声”。所有的事物随着辛弃疾的缓缓行走，或摇动，或鸣叫，一片生机，而辛弃疾也不由得吟出这几句词来，每吟到一处，相关的事物便更加活泼了。如此一来，将词中的语言转化成了生动的场景，每一个事物都活了过来，每一个学生都参与其中，这样的感受和体悟，一定令学生难以忘怀。
　　最有意思的是“旧时茅店社林边，路转溪桥忽见”这一句，因为当辛弃疾走到尽头时，要么向左转，要么向右转，该怎么转呢？请两边的学生把这两句的情境展现出来，谁展现得最恰当，辛弃疾就往谁的方向转。学生要反复研究这两句，要弄清楚“茅店”“社林”的含义，还要弄明白和“溪桥”的位置关系，最终呈现出来，让学生们点评，哪个更切合词意，辛弃疾便一边吟诵，一边走向那里。
　　当在教学过程中如此演绎的时候，学生深入到古诗词之中，在研读、品味语言的同时，也收获了学习的乐趣，感受到思维的提升。当我们无法跨越时间和空间，去切身感受诗人彼时彼刻的内心世界時，我们不妨在字里行间寻找能够用戏剧再现的事物，让学生用“戏剧实践”的方式，全身心投入古诗词的意境之中，也全身心地走进那个优美的世界里。
　　（作者单位：复旦大学第二附属学校）
　　责任编辑 郝 帅