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【摘要】：《雪国》是川端康成的代表作之一，在许多方面可以代表川端康成创作的艺术特色。本文试图从《雪国》入手，探索川端康成的写作特点。
【关键词】：川端康成;《雪国》;写作特点
《雪国》是川端康成的第一部中篇小说，也是他最著名的经典之作。川端康成的《雪国》同谷崎润一郎的《细雪》一样，是当时文学界反抗思潮的产物。《雪国》是川端康成艺术的总和，是川端康成达到其顶点的现代日本抒情文学的精典。
一、《雪国》人物形象分析
《雪国》描写了发生在岛村、行男两个男性和驹子、叶子两个女性中的感情纠葛，即通过东京舞蹈艺术研究者岛村三年之中三次从东京到雪国与艺妓驹子相会的经过。作品以此作为情节的主线，透过岛村自觉空虚、羞愧和恍然如梦的视线，在美好的大自然的背景上刻画了驹子和叶子这两个乡村姑娘的美好形象。
驹子是川端康成在《雪国》中重点塑造的人物，是作品的中心。她虽然出身贫贱，沦落风尘，但不失人之所以为人的意识。她有自己的生活信念，懂得做人的本分，极力寻求生存的价值。驹子的突出特点是“难以想像的洁净”，不仅外表洁净，内心也洁净;内心的洁净既表现在日常生活态度方面，也表现在对待爱情方面。如此富有鲜明个性的女性形象并不是川端康成空想出来的，它在很大程度上受川端三次汤泽旅行所结识的艺妓松荣的影响。可以说《雪国》的发端就是从邂逅这个少女开始的。
叶子在书中所占篇幅不多，却是一个不可缺少的重要人物。《雪国》以叶子开篇，以叶子收尾。出场通过“她的放声优美而近乎悲哀，哪嘹亮的声音久久地在雪夜里回荡”的声音描写，给人一种白色雪夜中的梦幻。随后又通过“景色在姑娘的轮廓周围不断地移动，使人觉得姑娘的脸也像是透明的”将其描绘成一个透明的人物。和雪国的自然环境相吻合，叶子的形象如雪花一般纯洁、冰凉、哀怨、忧伤、虚幻。白色的氛围早已于预示着叶子的最终归宿，通过死亡达到永恒美的最高境界，成为至高无上的纯洁与日本传统的哀伤之美的化身。
岛村是《雪国》中的一个重要人物，也是视点人物。尽管读者看来岛村远远不如驹子那样富有魅力，但这个人物确是不可忽视的存在。岛村对人生持虚无态度，玩世不恭。他无法理解驹子对生活的憧憬和对爱情的追求，更无法领悟叶子为自己所爱作出牺牲的那种“认真”，从而形成鲜明对比。小说最后作家有意识地安排追求纯真爱情的驹子和追求虚幻爱情的岛村之间的互相对立。叶子的死去使岛村对她的爱构成“非现实世界的幻影”，最终导致悲剧的结尾。
二、《雪国》里体现的川端康成写作特点
（一）“悲而美”的艺术风格
川端康成的童年是苦涩、孤寂的。充满了孤单与死亡气息的童年造就了他敏感内向的性格。出生于没落家族，体弱多病，加之亲人在他成长过程中相继离世，给他成长的道路上蒙上了一层阴影，造就其“悲天悯人”的性格。可以说孤独的童年和内向的性格是川端康成作品“悲而美”艺术风格形成的重要原因。
物哀是日本江户时代国学大师本居宣长提出的文学术语，日本的“物哀”思想深深影响着日本作家，川端康成的作品继承了这种“物哀”思想。川端康成对于自然的变幻感受灵敏，其大部分作品以自然为背景，融入人情，更多的笔墨倾注于情景交融之中。《雪国>就是通过对雪国旖旎的风光的描写为背景，以岛村和驹子的感情为主线，表达了“世事无常”的思想，景物的“美”，衬托了爱情之“悲”。川端康成善于捕捉瞬间美，通过对景物的描写衬托主人公内心淡淡的哀愁，朦胧又含蓄。
（二）抒情文学特点
川端康成的小说几乎没有普通小说所具备的趣味性，他所关注的并非虚构的故事情节及其发展规律的方向，而是自己的内心感情。所表现的重点并非人物的丰富个性而是自己的主观感受，富有时代感觉。其作品中经常出现一些大胆的、新颖的设计。注重自然描写、大量使用比喻和象征手法、在人物描写和心理描写上尽力俭省笔墨，形成了川端康成所特有的抒情文体。
《雪国》故事情节颇为简单，戏剧矛盾极为平和，人物性格不很充实，内心表现不够充分，看似并无特别丰富的内涵和深刻的意义，但却具有其独特的艺术魅力。它的魅力来自作者的内心感受，独有的审美情趣和独特的描绘，充分体现了川端康成创作的抒情文学特点。
（三）川端康成的旅行文学特点
日本民族自古就有以自然景物感悟人生，体察人情的思维传统，并把这一传统用于文学，归纳为民族的美学理想。川端康成深受影响，他以其细腻敏锐的笔触，在自然与人生、自然与人性的描写中，不仅展现了自身对人生复杂而深重的精神感受，也把日本文学对日本人精神实质的展现提高到一个前所未有的艺术高度。
川端康成怀着对大自然的情思，四处旅行。从这个角度来看可以说《雪国》就是一篇旅行小说。作者是在前往汤泽温泉旅行的过程中产生创作灵感并发现创作题材的，将人、事、情、理均熔化于自然环境中，如小说开头的“暮景镜”。描写岛村坐在开往雪国的火车上，凭窗眺望窗外的景色，这时由于暮色降临大地，车外一片苍茫，车内亮起电灯，所以车窗玻璃变成了一面似透明非透明的大镜子。在这个镜子上，车外的苍茫暮色和车内叶子的美丽面影奇妙地重合在一起。前者成为背景，后者浮现在它的上面，构成一幅美妙无比的图画，引起岛村的无边遐想和无限美感。叶子的美貌不是单独地描绘出来的，而是与火车车窗外的自然景色联系在一起表现出来的。叶子的美貌和火车车窗外的自然景色又不是客观的描绘出来的，而是通过岛村的眼神和意识流动“主观地”表现出来的。这样的描写使得叶子的美貌笼罩上一层朦胧、神秘的色彩。这种诗意般的描绘，同自然美的韵致达到一种内在的契合，创造出一种灵动飘溢的氛围，形成情景交融的美的意境。从而体现了川端康成的自然观和旅行文学特点。
（四）川端康成的女性文学特点
女性和爱情是川端康成创作的一大特点。他善于描绘女性，善于表现女性的外表美和内心美。在他看来年轻的女性是纯真的化身，是美的化身。在《雪国》中他表现了对女性美的爱慕。对驹子和叶子美的描绘更是入木三分。在他的笔下，驹子是具体而细微的工笔画，写她容貌艳丽，美的“洁净”;叶子则是朦胧的写意画，美的空灵。着意体现了驹子美的“纯粹的形体”、叶子美的“纯粹的声音”，进而展现给读者的是，她们明知徒劳却偏要追求生命的价值，希冀可望而不可得的爱情，寻求超尘脱俗的境界，进而充分表现出她们的存在是那么“纯真”和富于诗意。
作家作品的艺术风格的形成不是偶然的，而是与该作家的经历和遭遇为前提，所受思想的影响为内在条件，形成的独立完整的风格特色。川端康成的艺术风格使他的作品在整个日本文学史乃至世界文学史占有重要的文学地位。《雪国》完成了川端康成对心灵的救赎和生命价值的发问，同时也奠定了川端康成在日本文坛以及世界文坛的地位。在川端康成的创作生涯中，他努力挖掘日本文化的深层价值，在时代发展中重估传统文化的现代意义，创造出极具民族意义，又不失世界性的现代主义文学，丰富了世界文坛。川端康成的成功也证明了，只有为传统文学不断注入新元素、新活力，才有可能在新的历史语境下产生新时代文学。
参考文献：
夏学岩.川端康成的人物描写和文章叙述——以《雪国》为中心
戴爽.川端康成小说《雪国》浅析.大观 2015（4）
渊 杰.川端康成在《雪国》中的物哀思想及写作风格
李方媛，葛晓昱.川端康成作品“悲而美 "艺术风格的形成原因.黑龙江教育學院学报 2013（9）
刘方圆，王立群.从《雪国》看川端康成的物哀特色.武陵学刊.2015（5）
【关键词】：川端康成;《雪国》;写作特点
《雪国》是川端康成的第一部中篇小说，也是他最著名的经典之作。川端康成的《雪国》同谷崎润一郎的《细雪》一样，是当时文学界反抗思潮的产物。《雪国》是川端康成艺术的总和，是川端康成达到其顶点的现代日本抒情文学的精典。
一、《雪国》人物形象分析
《雪国》描写了发生在岛村、行男两个男性和驹子、叶子两个女性中的感情纠葛，即通过东京舞蹈艺术研究者岛村三年之中三次从东京到雪国与艺妓驹子相会的经过。作品以此作为情节的主线，透过岛村自觉空虚、羞愧和恍然如梦的视线，在美好的大自然的背景上刻画了驹子和叶子这两个乡村姑娘的美好形象。
驹子是川端康成在《雪国》中重点塑造的人物，是作品的中心。她虽然出身贫贱，沦落风尘，但不失人之所以为人的意识。她有自己的生活信念，懂得做人的本分，极力寻求生存的价值。驹子的突出特点是“难以想像的洁净”，不仅外表洁净，内心也洁净;内心的洁净既表现在日常生活态度方面，也表现在对待爱情方面。如此富有鲜明个性的女性形象并不是川端康成空想出来的，它在很大程度上受川端三次汤泽旅行所结识的艺妓松荣的影响。可以说《雪国》的发端就是从邂逅这个少女开始的。
叶子在书中所占篇幅不多，却是一个不可缺少的重要人物。《雪国》以叶子开篇，以叶子收尾。出场通过“她的放声优美而近乎悲哀，哪嘹亮的声音久久地在雪夜里回荡”的声音描写，给人一种白色雪夜中的梦幻。随后又通过“景色在姑娘的轮廓周围不断地移动，使人觉得姑娘的脸也像是透明的”将其描绘成一个透明的人物。和雪国的自然环境相吻合，叶子的形象如雪花一般纯洁、冰凉、哀怨、忧伤、虚幻。白色的氛围早已于预示着叶子的最终归宿，通过死亡达到永恒美的最高境界，成为至高无上的纯洁与日本传统的哀伤之美的化身。
岛村是《雪国》中的一个重要人物，也是视点人物。尽管读者看来岛村远远不如驹子那样富有魅力，但这个人物确是不可忽视的存在。岛村对人生持虚无态度，玩世不恭。他无法理解驹子对生活的憧憬和对爱情的追求，更无法领悟叶子为自己所爱作出牺牲的那种“认真”，从而形成鲜明对比。小说最后作家有意识地安排追求纯真爱情的驹子和追求虚幻爱情的岛村之间的互相对立。叶子的死去使岛村对她的爱构成“非现实世界的幻影”，最终导致悲剧的结尾。
二、《雪国》里体现的川端康成写作特点
（一）“悲而美”的艺术风格
川端康成的童年是苦涩、孤寂的。充满了孤单与死亡气息的童年造就了他敏感内向的性格。出生于没落家族，体弱多病，加之亲人在他成长过程中相继离世，给他成长的道路上蒙上了一层阴影，造就其“悲天悯人”的性格。可以说孤独的童年和内向的性格是川端康成作品“悲而美”艺术风格形成的重要原因。
物哀是日本江户时代国学大师本居宣长提出的文学术语，日本的“物哀”思想深深影响着日本作家，川端康成的作品继承了这种“物哀”思想。川端康成对于自然的变幻感受灵敏，其大部分作品以自然为背景，融入人情，更多的笔墨倾注于情景交融之中。《雪国>就是通过对雪国旖旎的风光的描写为背景，以岛村和驹子的感情为主线，表达了“世事无常”的思想，景物的“美”，衬托了爱情之“悲”。川端康成善于捕捉瞬间美，通过对景物的描写衬托主人公内心淡淡的哀愁，朦胧又含蓄。
（二）抒情文学特点
川端康成的小说几乎没有普通小说所具备的趣味性，他所关注的并非虚构的故事情节及其发展规律的方向，而是自己的内心感情。所表现的重点并非人物的丰富个性而是自己的主观感受，富有时代感觉。其作品中经常出现一些大胆的、新颖的设计。注重自然描写、大量使用比喻和象征手法、在人物描写和心理描写上尽力俭省笔墨，形成了川端康成所特有的抒情文体。
《雪国》故事情节颇为简单，戏剧矛盾极为平和，人物性格不很充实，内心表现不够充分，看似并无特别丰富的内涵和深刻的意义，但却具有其独特的艺术魅力。它的魅力来自作者的内心感受，独有的审美情趣和独特的描绘，充分体现了川端康成创作的抒情文学特点。
（三）川端康成的旅行文学特点
日本民族自古就有以自然景物感悟人生，体察人情的思维传统，并把这一传统用于文学，归纳为民族的美学理想。川端康成深受影响，他以其细腻敏锐的笔触，在自然与人生、自然与人性的描写中，不仅展现了自身对人生复杂而深重的精神感受，也把日本文学对日本人精神实质的展现提高到一个前所未有的艺术高度。
川端康成怀着对大自然的情思，四处旅行。从这个角度来看可以说《雪国》就是一篇旅行小说。作者是在前往汤泽温泉旅行的过程中产生创作灵感并发现创作题材的，将人、事、情、理均熔化于自然环境中，如小说开头的“暮景镜”。描写岛村坐在开往雪国的火车上，凭窗眺望窗外的景色，这时由于暮色降临大地，车外一片苍茫，车内亮起电灯，所以车窗玻璃变成了一面似透明非透明的大镜子。在这个镜子上，车外的苍茫暮色和车内叶子的美丽面影奇妙地重合在一起。前者成为背景，后者浮现在它的上面，构成一幅美妙无比的图画，引起岛村的无边遐想和无限美感。叶子的美貌不是单独地描绘出来的，而是与火车车窗外的自然景色联系在一起表现出来的。叶子的美貌和火车车窗外的自然景色又不是客观的描绘出来的，而是通过岛村的眼神和意识流动“主观地”表现出来的。这样的描写使得叶子的美貌笼罩上一层朦胧、神秘的色彩。这种诗意般的描绘，同自然美的韵致达到一种内在的契合，创造出一种灵动飘溢的氛围，形成情景交融的美的意境。从而体现了川端康成的自然观和旅行文学特点。
（四）川端康成的女性文学特点
女性和爱情是川端康成创作的一大特点。他善于描绘女性，善于表现女性的外表美和内心美。在他看来年轻的女性是纯真的化身，是美的化身。在《雪国》中他表现了对女性美的爱慕。对驹子和叶子美的描绘更是入木三分。在他的笔下，驹子是具体而细微的工笔画，写她容貌艳丽，美的“洁净”;叶子则是朦胧的写意画，美的空灵。着意体现了驹子美的“纯粹的形体”、叶子美的“纯粹的声音”，进而展现给读者的是，她们明知徒劳却偏要追求生命的价值，希冀可望而不可得的爱情，寻求超尘脱俗的境界，进而充分表现出她们的存在是那么“纯真”和富于诗意。
作家作品的艺术风格的形成不是偶然的，而是与该作家的经历和遭遇为前提，所受思想的影响为内在条件，形成的独立完整的风格特色。川端康成的艺术风格使他的作品在整个日本文学史乃至世界文学史占有重要的文学地位。《雪国》完成了川端康成对心灵的救赎和生命价值的发问，同时也奠定了川端康成在日本文坛以及世界文坛的地位。在川端康成的创作生涯中，他努力挖掘日本文化的深层价值，在时代发展中重估传统文化的现代意义，创造出极具民族意义，又不失世界性的现代主义文学，丰富了世界文坛。川端康成的成功也证明了，只有为传统文学不断注入新元素、新活力，才有可能在新的历史语境下产生新时代文学。
参考文献：
夏学岩.川端康成的人物描写和文章叙述——以《雪国》为中心
戴爽.川端康成小说《雪国》浅析.大观 2015（4）
渊 杰.川端康成在《雪国》中的物哀思想及写作风格
李方媛，葛晓昱.川端康成作品“悲而美 "艺术风格的形成原因.黑龙江教育學院学报 2013（9）
刘方圆，王立群.从《雪国》看川端康成的物哀特色.武陵学刊.2015（5）