艺术是心灵境界的表露，在画家张贤明的工笔花鸟画中，表现的是一种系于自然的心声与诗情，这使他的作品传达清新、秀润、典雅的韵致，给人以一种“物我交融”的审美享受。分析作品可以看出，张贤明在感受自然，发现自然与表现自然中，有其独到之处。他善于在平凡、朴素的自然中，提取有意味的形式，他的灵感与创意都来源于大自然，以自己的眼睛选择与心灵契合的情景、物象、枝叶穿插的野花，纵横交错的草丛、栖息的禽鸟与飞翔的蝴蝶，特别是在这些意象之间营造出的湿润与空气感，使画面表现出自然的生命活力，它们蓬勃着、运动着的情趣十分动人，这是一种极其自然、从容的美感与诗意。另外，在朴素、自然美感的表象背后，透出画家的苦心经营与不倦的求索精神。尽管画家描绘和表现的不是奇花异草，也不是珍禽贵鸟，却都被他注入浓郁的情思，使笔下的野草花丛都体现为“一枝一叶总关情”的特点。为表现自然的天趣，画家精心地勾勒着细细的、蔓延的枝条，其不经意的穿插，展示着节奏、韵律之美；玲珑的叶片，以不同几何形状的交迭与配置，呈现出空间变化的丰富多样；在色、墨、线、面的处理中以灰色为主，构成淡雅的气息，笼罩画面。我们注意到，张贤明对“秋色”的确情有独钟，这分明是一种心绪情思的流露；分明是一种审美情趣的表达。画家的作品《野山坡》，描绘的秋色中的杂花草丛，在渐浓渐黄的季节里，传递出秋天的气息，叶片饱满，花朵丰硕与线——枝条与面——叶片的交迭穿插，形成运动的感觉，在随风摇曳中，秋色温馨、祥和、平淡、朴素的气息，似乎已经溢出了画面之外。
　　显然，诸如《野山坡》《秋凉》《秋色无声》《秋实》《秋色渐浓》《秋色颂》等作品中，都是以“秋”为主调的，画面的意象处理无不笼罩着秋色、秋光、秋凉的气息与氛围，无疑，画家深受传统文化的陶冶与影响，在古人、前人诗篇中寻觅到了“秋”的艺术内涵和人文意义。的确如此，在中国文化中，“秋”是一个被吟咏、表现、描绘不尽的文化题旨，它负载着太多的丰富、复杂的内容与意义，这一切都给了张贤明以创作的底蕴，加上他自己的本色与天性，使他在“秋色”中能得心应手地处理自然与心灵的关系、局部与整体的关系，在丰富归于统一之中，在变化归于浑然之中，营造出宁静、幽深、平和的情调。更重要的是，张贤明在自己的作品中，以情感的基调去统辖技法、色彩及处理手段，使作品中的一切无不牵连着心灵思绪。就此而言，工笔花鸟在艺术表现上是有难度的，稍有不慎，便会造成世俗气与工匠气，失去典雅与空灵的意境，可以看出，张贤明是把自己的心灵系于自然之中的。
　　严谨精细的画面，不失空灵与野逸，意象具体，又不失形式意味，成为张贤明作品的特点，在构图上，他打破了传统工笔花鸟的折枝样式，而在直面自然之中截取美感的片段，经过裁剪入画。特点是画家从宋人花鸟画中汲取的笔墨、造型、技法、形式、趣味，使他得以在古今融会中， 以自己的手法、方式去面对自然、面对创作，在法、理两个方面求得一致，使作品始终弥漫着生命的气韵与文化底蕴。张贤明喜欢表现遍地落叶，满目杂草，野花摇曳的秋天景象，他在层次复杂与丰富深远中营造了温馨与冷寂、浓烈与淡雅、丰富与单纯同在，并融为一体的诗情畫意，因此，张贤明的作品在艺术上有着独特的意义。