摘要：古风歌词作为一种艺术形式，具有相当的审美意义。近期部分古风歌词因辞藻堆砌、语句不通而成为不少学者的批判对象。文章结合文学与美学对古风歌词作品中的“美”与“不关”进行剖析，对部分古风歌词中出现的固定词汇反复选用问题做出关学与文学的双重归因，并归纳总结被认可为“美”的古风歌词的七大特征，试探究古风歌词的审美标准与美学意义，并展望古风歌词的美学前景。
　　关键词：古风;古风歌词;关学
　　一、部分古风歌词为何不“美”
　　不久前，《人民日报》对于部分古风歌词中的文义不通现象做出了批判，亦有学者归纳总结了这类古风歌词中常用的词汇：朱砂、天下、杀伐、人家、韶华、繁华、血染、墨染、白衣、嫁衣、倾城、孤城、空城、旧城、旧人、伊人、心疼、春风、古琴、无情、奈何、断弦、三生、浮生、桃花、阴阳相隔、似水流年、眉目如画、曲终人散、繁华落尽、一世长安等，将这些词语套入固定的句式，对此进行排列组合就能获得一首像模像样的古风歌词。这种模式化、套路化的文字与“90后”一代少年时玩过的根据出生年月一一对应组成新的姓名，如“南宫问柳”“欧阳少恭”等，颇有相似之处。
　　仅从意象来看，这些词汇本身并无大碍。听众之所以对其厌烦，除文句不通之外，主要是它们在古风歌曲中反复高频出现。不过这些词汇被反复运用毕竟有其原因，写的人或许未经熟虑便写完，觉得这个词适合这里、这个词好才会用。被高频选用的词汇多少都带有经典的意境，如“江南”就让人想起烟雨蒙蒙、小桥流水的景致，“嫁衣”也能让人脑海中出现艳丽喜庆的新娘与其背后或哀婉或浪漫的爱情故事。当它们第一次出现在河图的《倾尽天下》中时，其实还是非常惊艳的，如“血染江山的画，怎敌你眉间一点朱砂”，颇有“不爱江山爱美人”的风流意味。但随着“江山”“朱砂”等词在歌词中被滥用，再看到时就很难有深刻而细致的美感联想了。就如同第一个把美人比作花的人会受到称赞，第二个就算作模仿，第三个往后就都是落了言筌了。某些歌词一提到某些场景、故事，不假思索就会选用固定的词汇，但正是这种单调的重复和对华丽辞藻的片面追求，引起了人们的审美疲劳。
　　二、古风歌词佳作“美”在何处
　　（一）用典
　　刘勰在《文心雕龙》里诠释“用典”，说是“据事以类义，援古以证今”。即以古已有之相似的事，援用来以古比今，以古证今，借古抒怀。
　　在化用典故方面，比较典型的作品有择荇《谈杯》，第一段“犀角杯中髓，冻藏关外，宜注入芳冽几十载，雪拥蓝关到轮台”中的最后一句便是化用了岑参《白雪歌送武判官归京》中经典的“云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前。轮台东门送君去，去时雪满天山路。”再度加深关外、犀角杯的意境。第二段“夜光杯中血，涂歃唇腮，若笑谈渴饮之敌忾，胭脂葡萄，万里蒸埋”则让人想起王翰《凉州词》“葡萄美酒夜光杯”一句，并将葡萄酒与敌人血相关联，又令人想起岳飞《满江红》里著名的一句“笑谈渴饮匈奴血”。紧接着的“清风能几筷？流云下酒，当为我浮一大白。”也與白落梅《临江仙》中“浮云吹作雪，世味煮成茶”一句有不谋而合之感。“此间最解忧，纵掷千金难买”则是化用了“何以解忧，唯有杜康”。这首词化用之妙在于恰当地选用了适宜的典故来点缀自己的主题，并且于故中有新，自然妥帖，没有斧凿之痕，甚有“水中着盐，饮水乃知盐味”之境界。
　　（二）论道
　　还有一部分佳作之美，或在于对哲学的思辨与探究，或在于能够道破普遍规律，引发听者的共鸣。如苟夜羽的《江山雪》：“纯则粹，阳则刚，天行健，两仪遵道恒长，故有长久者不自生方长生之讲。百丈峰，松如浪，地势坤，厚德载物之像，故君子不争炎凉。混沌开，分阴阳，轮转更迭，万物始苍苍，观其微妙于九天之下六合八荒。自春生，入秋藏，天之道四时更迭有常。”至此都是对道家哲学的叙述，颇得《周易》与《道德经》之道。但到了下一句，笔锋一转，连发两问：“若有常，为何晨曦比这夜还凉？若无常，为何我总会想，与你守月满空山雪照窗。”由此转向对凡情的思索，大道与小情的矛盾纠结愈发动人。
　　（三）匠新
　　优秀的文学作品离不开精心构造的新意，形式、内容、方法上的创新都能体现功底，古风歌词也是如此。照墨作词的《缘生意转》中就精巧地嵌入了数字，使歌词整饬又新奇：“十里长街走马，隔花见秋千;九重回廊擦肩，又寻而不见;八声甘州浅唱，宜珠玉山野;意动提笔赋长句七言。六一亭上怀古，烹泉浮新叶;三五各掌花灯，盈盈各眉眼;二十四桥明月，不若此时节。微雨小桥，燕将旧巢念，又年。”虽然这首歌的歌词也有辞藻堆砌之嫌，但总体来讲新颖的风头盖过了不足之处，堪值一听。
　　（四）意境
　　狐离作词，河图演唱的《云归处》中的“你是人间乍暖还寒时候，你是悠悠之口欲说还休的梦，你是月色朦胧如同虚构，你是心事两三重曲中谁敢惊动”四句排比则充分体现了中国古典意境中的朦胧美，罗列许多言不尽、道不明的意象来形容“你”，这些罗列的意象虽然看似没有关联，却都有难以捉摸的神秘之感，颇有拨开云雾而难见真容的飘缈灵动之美。
　　（五）音律
　　古风歌词作为歌词，音律的合口亦是十分重要的（此处音律意指文字声韵的规律）。其中佳作当数冉语优作词的《丹心鉴》：“眼前楚剑吴钩，从来平生未低头。奈何三鼓后，惟独望神京，涕泪流。最恨方尝够靖康恨，又消受岳公仇，问天下公道，安在否？舟人避世已久，犹向羁客问王侯。醉里梦中说汴州，中原事，无人收。除青冠紫绶，浮云去，遮北斗，志空留。一江月空愁，照谯楼。”通篇歌词押“愁”字尾韵，多喉音，听来有顿厄愁挫之感。段落与段落的格式齐整，长短句交错，多三字短句，似是铿锵有力的质问与悲叹，又仿若是泪泣至语句断断续续，不能自持。字字带泪泣血，仿佛是一位涕泗横流的南宋士子在我们耳边慨叹亡国之痛。
　　（六）韵味
　　作为中国古代诗学的重要范畴，“韵味”可以说是以乐和诗、以味喻诗传统的美学总结，主要指审美对象绕梁三日、令人回味无穷的审美效果。而古风歌词中拥有这种悠长韵味的佳作也不少，如笔名为“无比”作词的《明月天涯》的最末一句“醉里论道，醒时折花”明明对仗工整，却有恣意潇洒的江湖气息与浪漫情节，道本是需要细细思考才能探讨的，却偏要设置在“醉”里，别有一番通透之感;而“花”通常又会使人联想到“雾里看花”，却要在清醒之时折花，颇具哲学色彩，引人品味良久。
　　三、古风歌词的美学意义与前景展望
　　古风歌词的美学意义主要有三，第一，古风歌词有利于民族文化的传承，并且产生了特定的审美格调。第二，古风歌词具备独特的审美功能。古风歌词将描绘的景观与表达的情感、探究的道理、讲述的故事以文学语言的形式等融进乐曲，融合为一种奇特的艺术境界，利用故事中的典型人物形象、丰富的思想内涵以及隽永的语言体现出艺术价值。第三，古风歌词内含精湛的语言艺术。当前古风歌曲已经发展得越来越完善、成熟，歌词作者、歌曲听众乃至整体古风歌词圈的审美趣味都在日益提高。
　　相信逐渐完善的古风歌曲群，能够吸引越来越广泛的听众，能够在与时共进的同时坚持弘扬古韵之美，提醒我们不忘昨日的来处。