摘  要：原研哉是日本著名的平面设计大师，同时也是国际级的设计大师，其设计理念在一定程度上都代表着日本这一时期在平面设计方面的成果。原研哉于1982年致力于平面设计，随后以其独特的设计理念，成为备受瞩目的设计大师，在平面设计领域独树一帜。原研哉作为日本中生代国际级平面设计大师，主张将自己本民族的传统文化应用到平面设计传播到全国各地。他说;“作为一个有悠久历史的国家，我们并不热衷于成为全球化的一分子，过分单纯化的普及是我们必须避免的。”这都表明了他的立场，并不赞成盲目的追求国际化，而应保有自己的本土特色。他将东方的禅意哲学思想运用到平面设计中去，提倡设计的简约化，大家对他设计的简约、虚空、再设计等理念评价很高，无印良品已成为家喻户晓的品牌。因此对原研哉设计理念的研究，可以对日本设计有一个全新的认识，对我国平面设计的发展有着重要的借鉴作用。

关键词：传统元素;平面设计;本土化

中图分类号：J505            文献标识码：A            文章编号：1672-8122（2015）08-0121-02
　　一、原研哉的生平
　　原研哉，出生于1958年6月11日，是日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学的教授，同时也是家喻户晓的无印良品的意识总监。
　　作为在全球瞩目的平面设计大师，原研哉于1982年投身于平面设计。他在立冈山操山高等学校学习期间，就对平面设计有着浓厚的兴趣，在自己的课余时间，他花费大量的精力研究当时设计师们的艺术作品，并开始决心从事平面设计。在他坚持不懈的努力之下，考入了武藏野美术大学——当时日本最为权威的艺术设计学院，在那里他学习设计学和设计符号学，师从井周太郎，在学习期间通过他不懈的努力，1983年以优异的成绩取得武藏野美术大学硕士学位。在他入学的第二年，开始了他的设计生涯，开始设计“Nikka CIDER”的包装。在之后的几年里，他先后接任米其林轮胎公司的企业广告设计艺术指导，设计白兰“Alembic”的包装等，取得了一定的成绩。但在他看来，这些都是他对当时的平面设计大师的借鉴和学习，少有自己的个性，这并不是他所追求的。于是他开始寻找属于自己的平面设计风格，开始借鉴永井一正和田中一光等设计大师的设计风格，在学习的基础上，将民族化融入进去，取得了很大的成就。他对平面设计的热爱和他敏锐的观察力使得他的设计在1998年的长野冬季奥运开、闭幕式的手册中展现出一种新的风格，将传统与现代融合、民族与国际接轨，获得了一致好评。在这时，他开始了他真正意义上的平面设计之路。
　　二、原研哉的设计理念
　　日本是一个好学的民族，这与它的文化起源是分不开的。从地理位置上来看，日本作为一个岛国，面积狭小，人口众多，在公元 7 世纪到公元 9 世纪，主要学习中国的文化，明治维新之后，向德国人学习先进的工程技术，学习英国的制度和社会管理体系，在之后的发展过程中又加入自己本民族的文化，形成了独具特色的日本文化。日本的平面设计也是，在学习外国优秀的平面设计的基础上，融入民族元素，形成了独具民族特色的日本设计。日本传统的平面设计与现代的平面设计是有区别的，它是基于日本传统美学的，与宗教、信仰和他们的生活休戚相关，是日本传统的体现。它不仅仅是产品设计，更多的是文化的体现，这点在原研哉的设计理念中也可以体现出来，比如无印良品的设计，省去了所以不必要的设计，甚至去掉了商标，极其简洁，体现了朴实的品质，蕴含着日本的传统文化。
　　原研哉的设计理念来源于生活，利用他敏锐的观察力在日常生活中汲取灵感，将日本的传统文化与人们的生活联系起来，将日本传统的禅意精神融入到设计中。禅学最初从印度传入中国，又经中国传入日本，经过不断的继承和发展，与日本文化相融合，对当地人们的生活和日本的民族性格都产生了很大的影响。禅文化注重简约、摒弃形式，这在原研哉的设计作品里都有体现。原研哉曾说过，他认为文化的关键本质乃是“本土Locality”，文化是有地域性的，全球性的文化是不存在的，文化应该与历史和地域共存，这是文化的本质。只有在不破坏文化本质的前提下，将它搬上国际舞台，它才能绽放光彩。
　　原研哉追求设计的日常化、虚空、白、崇尚万物有灵，这种“空”和“白”都和日本传统的“禅”有关，原研哉用符号和象征性的方式表达他的“无中生有”的空灵境界。原研哉认为在生命刚开始的时候都是“白”的，随着长大而变得浑浊，“白”是基本的、简单的、纯净的一种状态而不是一种颜色，这都体现了禅意。“空”体现了日本的禅意，这和日本的历史背景有很大的关系，在室町时代，日本发生了战乱，持续了十年之久，很多历史名城都被毁坏。在那次变故之后，人们开始醒悟，他们发现生活中完全不需要那些华丽奢华的东西，可以满足生活需要就好。也在这一时期，“禅”的概念从中国引入日本，人们意识到没有那些奢华的东西，物质上虽然十分匮乏，但精神却十分充实。原研哉将日本传统的禅宗思想中的“留白”在设计中发挥的淋漓尽致，他大部分的设计作品都采用单一的白色，除了不可缺少的元素之外，其它的空间都留给受众自己想象。他的设计作品虽然采用了很多白色，但并不会给人单调感和冷漠感，相反让人觉得这一切本就应该这样。
　　原研哉的设计理念在无印良品里面得到了充分的体现，它的品牌理念是这样就好，与商业社会的刺激消费背道而驰，它的品牌中蕴含着日本传统文化中的禅意，不娇柔做作，质朴纯粹。无印良品的设计目的不是单纯的为了去迎合消费者喜好，而更多的是去激发消费者的思考，引导消费者，带有一定的教育目的。作为无印良品的设计总监，用一种零杂质的眼光去审视无印良品，去审视自己的设计。无印良品最大的特点就是极简，它去掉了商标，省去了一切不必要的设计，颜色也是一样，最后简单只剩素材和功能。无印良品的商品上也很难找到标记，在店里，它的主色调都是白色、米色、黑色，都是产品的主色调。这都是他的“空”和“白”的设计理念的体现，都是日本传统的禅宗思想的体现。 　　三、原研哉的设计理念对设计界的启示
　　日本设计在国际上有着很大的影响力，这都离不开日本国内政策的支持。日本现代设计发展初期，也出现了很多问题，但是日本政府采取了一系列的措施，扭转了发展中出现的错误。中国处于设计的转型时期，如何将各国的经验变成我国设计发展的推动力，需要设计师们进行探索。我们应该向成功转型的日本学习，日本设计受战争的影响起步较晚，从一开始的照搬照抄发展到今天的独具特色的日本设计，这值得我们学习。我们可以发现，田中一光和原研哉对日本本土文化的探索最为深入，原研哉又是对田中一光理念的继承和发展，成为国际著名的设计师，研究他的设计理念对推动我国设计的发展和促进我国设计风格的形成有着重大意义。
　　文化最大的魅力在于它的特色，没有特色，它的价值也就没有了。各个国家都有自己不同于其他国家的特色，才使得文化各具魅力。比如2008年的申奥标志，设计师不仅要考虑奥运精神的国际性，还有表现它的运动特质，还要结合中国的民族特征，它将这些因素和谐的融合到了一起，将中国的传统元素融入到现代设计中去，向世界展示中国文化的魅力，这展现了设计师的独具匠心。原研哉的冬奥运节目宣传册也是如此，将日本的本土文化应用到他宣传册的设计中去，在突出奥运精神的同时，向人们展示了日本的本土文化。从这里我们可以看出来，一个出色的设计必须要是与众不同的，必须是有代表性的。在原研哉和陈绍华的设计中我们不难发现他们都是将本国的元素应用到现代设计中去，当然这不仅仅是简单的引用，而是将传统文化的内在精神与现代设计相融合。中国元素作为传统文化精华的一部分，它不仅仅是一个图案，它本身蕴含着深厚的文化内涵，再与当代生活和审美观念相结合的。每个时期的传统文化都是根据当时的社会背景不断的发展变化的，传统元素也是，会随着时代的变化产生新的形式。没有文化价值，传统元素只会是一个简单的图案，丧失了它的魅力。保持传统并不是简单的复制粘贴，而应在借鉴传统的基础上结合当时的审美需求进行创新，彰显它的当代魅力，彰显中国精神。而不应将传统元素作为一个标签，只是迎合一定时期内人们的需求。只有让传统元素展现一种与时俱进的时代精神，这样我国的设计才能在国际舞台上绽放光彩。
　　日本设计的发展与它们民族的国情是分不开的，日本是一个在保有本民族传统的基础上善于向别国学习的民族。二战后，日本学习欧美国家的先进经验，加强与别国的文化交流，将外国的经验转化为本国设计发展的动力，在本国传统文化的基础上，走出一条独具日本特色的设计之路。中华民族有着五千年的历史，传统文化资源比日本更为丰富。这是我国现代设计发展的灵感源泉，也是我国的优势所在。在全球化背景下，单纯的模仿很难在世界设计之林立足，发展出具有中国特色的设计之路显得更加重要和迫切。但是应注意，在探索中国设计本土化的道路上，不能只是表面的应用，应该表达的是中国精神和思想，而不是简单的中国符号。这点需要向原研哉学习，我们可以看出，他的作品中并没有非常具体明确的日本元素，但他作品中却无不流露出日本风韵，这是需要我们学习和借鉴的。中国现代设计的发展面临许多问题，如何在学习别国先进经验的同时，走出独具中国特色的设计之路是我们面临的一个挑战。
　　四、结 语
　　由于战争原因，日本设计的发展在二战后开始，二战后，国内社会较为安定，经济复苏。20世纪50年代一系列鼓励措施推动了设计的发展，伴随着经济的发展，日本的设计由原来的照搬西方的设计开始慢慢建立属于本国的设计体系，日本设计后续发展更为迅速。对日本著名设计师原研哉设计理念和作品的研究，有助于我们对日本设计整体发展脉络的把握。在全球化的浪潮中，有自己特色的设计师才能吸引人们的眼球，只有具有独特魅力的作品，才能得到人们的认可。原研哉的设计理念对中国设计的发展有着重要的启示作用，值得研究。只有深入了解别人的发展历程，才能更好地推动本国设计的发展。
　　参考文献：

• （日）原研哉著.纪江红译.设计中的设计（全本）[M].桂林：广西师范大学出版社，2010.
• （日）田中一光著.朱锷编.朱锷等译.设计的觉醒[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.
• （日）原研哉著.纪江红译.白[M].桂林：广西师范大学出版社，2012.