【摘要】：艺术家在进行绘画艺术创作的时候，利用构图、色彩、不同的型来形成一个平衡的画面，这些不同方面的因素在互相对比的条件下，支撑了整个画面。随着科学技术的进步，工具材料的更新，绘画的语言形式也得到不断地发展和完善，尽管画面的各种构成要素在不断更新进步，但是平衡还是画面构成形式美的基本因素。
　　【关键词】：绘画;对比;画面平衡;形式美
　　一、平衡的概念
　　“平衡”原本是物理学上的一个概念，后来这个概念在引入艺术理论后，平衡的内涵扩大了。物理学上的平衡是指物体形量轻重的平衡，而艺术理论中的平衡除了沟通与、色彩等实体可见的生理平衡外，还有欣赏心理和视觉上的平衡。这些平衡都是源自于各种绘画语言的互相对比而产生的，就如太极图，它既是个对立统一的矛盾体，又是平衡与和谐的。在绘画一书中，如何遵循自然规律，在视觉方面艺术性地表现现实生活，塑造出具有很强的思想诉求及精神共振形象，是艺术家们不懈追求的目标。
　　这里的平衡有两层含义。一是一种创作指导原则，另一种是审美指导原则。在第一层含义里平衡是指导艺术家创作的工具，艺术家根据平衡的原则来安排画面各种因素，构图、色彩、画面中的点线面等，这些元素都在艺术家遵循平衡的原则下各司其职。第二层含义是针对观赏者而言的，观者根据形式美法则，把握画面的平衡，顺利解读艺术作品，更好的理解并接受艺术家的创作理念和艺术追求。
　　二、构图的对比平衡
　　构图是画面平衡的第一步，画面中形状的安排直接关系到平衡问题，所以形状安排的紧凑，协调，与画面打得态势有着密切的关系。构图是一种艺术手段，作为艺术家的创作意图，是为表现作品的主题思想服务的。画面布局是绘画创作过程中必须审慎对待的形式因素之一。画面布局的成功与否直接关系到绘画的成败。构图的形式很多，对角线构图、S行构图、三角形构图等等，这些构图的形式将画面分割成各种不同的形，这些形的产生对整个画面的型的形成是很重要的。每一个形都有其各自的作用，在整个画面中互相对比，互相牵制，保持型的平衡。
　　正是因为如此，在构图的时候，也就是在安排画面中的每个形的位置显得至关重要。
　　例如上图中克林姆特的这幅作品，画面很简单，就是三个形。主体部位是中间这个行，属于比较稳的一种构图方式。这三个行互相牵制，比如中间的形中左边部位的圆弧，我们既可以感受可以向左边拉扯的力量，又可以感受这个圆弧是像右边包围的感觉，每一种都带来不同的视觉体验，不看色彩，中间这个形在画面中起一种融合两边的形的作用，画面由三个形变为两个，一大一小，在视觉上形成一种对比，我们的视觉才能在画面不断的循环，然而这种对比并不会破坏画面的平衡，在每个形的对比下画面的平衡才不简单。
　　三、色彩的对比平衡
　　在构图确定的前提下，画面的色彩也是平衡不能缺少的重要因素。当然，每一个画面会有一个基本的色调，就像构图中的型，这个基本色调中各个颜色的安排、大小、明度纯度等方面都需要审慎安排的。
　　如上图中塞尚的这幅静物。整个大的色调是一种绿灰色调。这其中红、黄、白等都起着各自的作用。颜色很多，但并不会觉得杂乱不平衡，这因为它们相互对比牵制。如果图中的白色去掉或者是體积变小，整个画面就会显得特别沉闷不透气，感觉会很沉重，这就不平衡了。水果中的红色不多且比较分散，正因为这种分散，会让整个画面处于一种很稳的状态，如果这些红色都放在一起或者是再多一些再少一些，都会影响整个绿灰色调，就色彩上会看起来很脏很乱，这就会破坏整个画面色彩的平衡。
　　四、结语
　　平衡是绘画创作一书中必须遵守的形式美基本法则之一，贡布里希曾说过“我们的秩序感的最基本的表现形式之一是平衡感。“一个优秀的艺术家只有将画面整体的平衡效果表现出来，才能是艺术品内在潜藏的本质得以展现。平衡和对比并不是相对的概念，而是相辅相成的，合理安排绘画语言，在对比中形成平衡，画面才会丰富有层次。
　　参考文献：
　　[1]林晓燕，论绘画创作中画面的平衡，2014
　　[2]元志东，论油画作品的画面平衡，2011