我从事音乐录音工作的前十几年主要是在录音棚里搞录音与混音。近些年来，我的工作重心转移到了唱片母版方面（西方社会称之为CDmastering）。制作了《共和国足迹》、《西藏放歌》、《上海音乐博览》、《好歌珍藏》、《神州踏歌六十年》、《红歌宝典》、《北京好歌》等，都是唱片集，不是单张CD，其中较少的有几十首曲目，较多的几百首，加上母版制作已经完成，即将出版的唱片集，累计约有1500首。由于工作的原因，这几年比较集中的接触了大量中国（包括港台）音乐录音作品，母版制作过程中发现很多问题，有几个问题遇到的次数太多了，让我明显的感觉到具有普遍性。下面按照问题出现的次数多少的顺序分三个方面谈一谈。
　　一.反相
　　这几年遇到问题最多的就是反相了，主要是乐队的反相。在我没有比较集中的接触这么多音乐录音作品时，真是想不到会有这么多首曲目有反相现象。很多年前的录音有反相，近几年的也有反相；名不见经传的录音师的作品有反向，名气很大的录音师的作品也有反相。让人真是难以理解。有的反相是可纠正的，更多的是不可纠正的。为什么会有这么多的反响现象存在，我认为有三个原因：1、不明白反相是怎么回事；2、录音制作时主观判断能力差；3、责任心差，即使发现了反相，调整起来也嫌麻烦。对于不明白反相是怎么回事的人，应该找有关书籍看一看，不明白的地方去请教他人，弄懂为止；对反相判断能力差的人，可通过调音台上的某些操作来感受一下反相，1、将两路正常信号（比如CD机的左右输出）输入到调音台的两个通路，把两路电平调一致后反复切换相位键（phase）来感受反相，反相时会有一种气体包围在脑后的感觉。2、当你用MS制录音时，在+S和-S信号平衡的情况下，逐渐拉下M信号，可以感觉到由正相到反相的变化。说一段我自己的亲身经历：以前我曾到北京某录音棚录音，录弦乐队时发现反相现象，这个棚是用其他用途的房子后改成录音棚的，离标准录音棚相差较远，正当我想方设法避免反相时，这个棚的录音师说只有线路才能造成反相，话筒拾音不会产生反相。当时我感到很意外，说这话的可是个还有些名气的录音师，看来在反相问题上确实有人存在很不全面的认识。用传声器拾音时，如发现反相现象，应及时调整传声器的位置，检查调音台的设置是否有误，音频线的焊接是否有误，一定要当时发现问题当时解决，否则将会带来后患，成为录音作品的败笔。
　　二.压缩用得过狠
　　这种现象往往是这样：在音乐较平缓的时候，独唱的声音较大，有时是过分大，到音乐的高潮时（往往是副歌部分）独唱声音却出不来，此时乐队声音往往较大，更显得独唱声音小，需要独唱声音顶出来时听起来却很费力，乐队推到了高潮，主唱却推不到高潮。造成这种现象的原因有两方面：1、阈值设置的过低；2、压缩比设置的过大。而为什么会过低、过大呢？原因有二：1、录音师的水平问题，对压缩设置得不合理不具备正确的分辨能力。听起来感觉不到有什么不对；2、责任心问题，有些录音师当天录完第一个演员后，后面不管换多少个演员，多少首歌曲，压缩器都不再调了。这样录出来的歌曲能没有问题吗？属于水平问题的应该设法提高自己的听觉水平，有三方面建议：应多听原声的歌唱，也就是不用传声器、不过电的声音，了解原始的声音是什么样的；2、多听高水平的声乐录音，有意注意声音较大、音乐高潮时的声音；3、将自己的录音和高水平的录音经常比较着听，如果能长期坚持这样做一定能提高对唱的声音的审美水平。以后录唱的时候就能做到既能对过大的电平进行合理的限制，又能把音乐表现的恰到好处。至于责任心的问题，我想说一个责任心差的人是不可能成为一个好录音师的。
　　三.片面、盲目的追求大音量
　　这几年经常遇到盲目追求大音量的母版，从视觉上看，把母版导入到工作界面时看上去像一个一号电池，直直的长方块，看不出高高低低的较为自然的波形；从听觉方面讲，整体音量很大，但声音很硬，很紧。没有了较自然的层次感。可以说社会上有一类这样的母版，已经形成了一种风气。影响了某些母版制作录音师、制作人和演唱演奏者。我曾听某编辑说：“这一版比那一版好，因为这一版声音大，其他编辑也这样认为。”我听后感到很吃惊，很遗憾，仅凭音量大小一方面来判断母版的优劣实在太片面、太盲目了。通过这篇文章我想鲜明地提出，音质永远是第一位的，在保证音质的前提下，可以也应该适度提升节目信号电平，如果只是为了追求大音量，把音质都破坏了，就十分错误了。提升电平不能以牺牲音质为代价。
　　观念决定行动，行动决定结果，那些只是音量大，音质、环境感、层次感都较差的母版正是错误的观念导致的。所以，盲目追求大音量的做法应该被大家摒弃，应该树立音质第一位的音响观念，这样才能使只是音量大其他各方面均差的母版减少甚至消失。B&P