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安徽省教育厅在全省组织开展了“同铸复兴路,共圆中国梦”校园文艺活动,我积极踊跃参加,节目《悠悠寸草心》荣获专业组三等奖,通过参加这次活动,我深刻的认识了个人与集体的获得和不足,我会对个人和集体有新的展望,为参加此类活动的同学提供正确的导向及借鉴。
安徽省教育厅在全省组织开展的“同铸复兴路,共圆中国梦”校园文艺活动历时近半年,为赛事设立了专项资金,分管领导多次召开专项活动协调会,为活动开展提供了有力的支持和指导。
大家都说台上一分钟,台下十年功,表演专业的更是这样,一个好的作品的呈现,不仅仅是选择了一个好的剧目,更重要的时候全体师生的不懈努力,还记得排练过程中有好多次发生分歧,其中最严重的一次就是讨论我们的参赛舞蹈是否要带道具,大部分人认为道具具有装饰的作用,加强美感,也可以渲染情趣,突出作品主题。但最终还是以多数服从少数的民主原则,决定不带道具,因为这样更加整齐划一,并且放大了动作的发挥程度,减少了训练的难度。虽然作为一名表演专业民族舞出身的学生,从小到大也可以说耳濡目染了不少舞蹈,但是在做指导老师教授的某些动作时还是不到位,自己表现的情感跟舞蹈的主题不能很好地融合。现在回想起来,印象最深刻的便是训练过程中,老师曾对我们说过《悠悠寸草心》是一支跳给妈妈,歌颂母爱伟大无私的舞蹈,当我们的情感最为激动时,那发自内心的情感就会让我们情不自禁的手舞足蹈起來,每每想到这些,我总能找到切合主题情感的动作。动作乃舞蹈之本,通常很多编导在教授动作时往往都会将全部的重点放在一味强调演员动作外在形态的准确性等方面,没有或者轻视了一开始便应该对其进行相应的动作形象思维方面的练习和引导,很多时候,演员会自认为某些动作很简单,而不愿意花太多时间去练习,更谈不上深究动作背后的运动方式和特质,就需要老师对这些突发状况进行反思,不仅相信自己可以做得更好,而且无形中也会树立起一个更高的标准和要求,另外,只有我们学完舞段后将每一个动作熟练,这样才能强调整体的统一性,在具体的排练过程中,我们应该一个一个跳或一组一组跳,要确保每一个人都能准确清晰地完成好每一个动作,当然,我们也要对音乐节奏的把握相当熟练和准确,在每一个节拍中的动作方位,空间和力度,进而细化到每一个动作眼睛的方向,每一个造型的情绪表现力,以及演员动作时需要保持统一的呼吸等方面,特别要指出的是,虽然我们要根据老师的要求一遍一遍地跳,但很多时候虽然跳的次数很多,还是不能很好地提高动作的质量,反倒使我们很疲劳,达不到预期的排练效果,舞蹈的动作如同音乐的旋律一样需要起承转合,需要流动感。我们需要在日复一日的排练中进行相应的调整。历时三个多月的排练,每天把同样的动作重复几十上百遍,大家心往一处想,劲往一处使,我们的节目终于成型了。
都说舞蹈是最善于表现人的激情的。《乐记.师乙》中曾说:故歌之为言也,长言之也。说之故言之,言之不足故长言之,长言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足,故不知手之舞之,足之蹈之也。如果我们每个人都达到技艺精湛的境界,也切不可自视过满,当参加比赛,或其他集体活动时,群众的力量才是伟大的,舞蹈的魅力把我们吸引到一起,我们就要发光发热,聚是一团火,散是满天星,我们要汇集百川,滋养丰富我们的民族文化,让中华舞蹈艺术更璀璨,更辉煌,通过这次参赛,不仅让我明白了群舞中团结协作,相互配合的重要性,我的舞蹈感觉,表现力和理解力都得到了大大的增强,和指导老师也变得无话不谈,也结交了一起训练一起吃苦的小伙伴,增强了意志和责任感。同时我也理解了舞蹈录像,是以舞蹈为内容,以录像为载体,对舞蹈的演出实况加以录制和剪辑后的成品,方便了各地参赛者的参赛过程。
有得必有失,当我埋头苦练时,也必将会失去一些东西。由于舞蹈的反复性和长期性,导致演员们会引起不必要的训练损伤,损伤后不能科学就医,对身体保护意识不强。如果将舞蹈训练比作是建设现代化高楼的稳定钢架,那么舞蹈科学理论的认识加之舞蹈科学训练就是保证钢架稳定的根基,训练越呈现标准化,科学化,那么钢架中断,断裂可能性越小,建筑的根基愈稳定,建筑层次愈高大。由于我在排练中没有清晰的认识身体,尊重身体,合理保护身体,去做与之身体结构相适应的训练,避免不必要的损伤,延长身体的使用期限,也没有详细的认识到科学保护与训练。加之舞蹈损伤常被舞者忽略,舞者更是错误的将训练伤看作是舞蹈生命的里程碑。自我效能感高的学生,往往对于新技术,新动作充满自信,对于伤痛较大,危险性较高的动作,能够战胜恐惧,相比之下,当自身出现自我效能感过低的时候,面对排练时老师教授的动作,便会表现出信心不足,接受能力差,甚至有时候会出现退缩逃避的心理,这会错失很多机会,是不可取的。
(作者单位:安徽新华学院)
安徽省教育厅在全省组织开展的“同铸复兴路,共圆中国梦”校园文艺活动历时近半年,为赛事设立了专项资金,分管领导多次召开专项活动协调会,为活动开展提供了有力的支持和指导。
大家都说台上一分钟,台下十年功,表演专业的更是这样,一个好的作品的呈现,不仅仅是选择了一个好的剧目,更重要的时候全体师生的不懈努力,还记得排练过程中有好多次发生分歧,其中最严重的一次就是讨论我们的参赛舞蹈是否要带道具,大部分人认为道具具有装饰的作用,加强美感,也可以渲染情趣,突出作品主题。但最终还是以多数服从少数的民主原则,决定不带道具,因为这样更加整齐划一,并且放大了动作的发挥程度,减少了训练的难度。虽然作为一名表演专业民族舞出身的学生,从小到大也可以说耳濡目染了不少舞蹈,但是在做指导老师教授的某些动作时还是不到位,自己表现的情感跟舞蹈的主题不能很好地融合。现在回想起来,印象最深刻的便是训练过程中,老师曾对我们说过《悠悠寸草心》是一支跳给妈妈,歌颂母爱伟大无私的舞蹈,当我们的情感最为激动时,那发自内心的情感就会让我们情不自禁的手舞足蹈起來,每每想到这些,我总能找到切合主题情感的动作。动作乃舞蹈之本,通常很多编导在教授动作时往往都会将全部的重点放在一味强调演员动作外在形态的准确性等方面,没有或者轻视了一开始便应该对其进行相应的动作形象思维方面的练习和引导,很多时候,演员会自认为某些动作很简单,而不愿意花太多时间去练习,更谈不上深究动作背后的运动方式和特质,就需要老师对这些突发状况进行反思,不仅相信自己可以做得更好,而且无形中也会树立起一个更高的标准和要求,另外,只有我们学完舞段后将每一个动作熟练,这样才能强调整体的统一性,在具体的排练过程中,我们应该一个一个跳或一组一组跳,要确保每一个人都能准确清晰地完成好每一个动作,当然,我们也要对音乐节奏的把握相当熟练和准确,在每一个节拍中的动作方位,空间和力度,进而细化到每一个动作眼睛的方向,每一个造型的情绪表现力,以及演员动作时需要保持统一的呼吸等方面,特别要指出的是,虽然我们要根据老师的要求一遍一遍地跳,但很多时候虽然跳的次数很多,还是不能很好地提高动作的质量,反倒使我们很疲劳,达不到预期的排练效果,舞蹈的动作如同音乐的旋律一样需要起承转合,需要流动感。我们需要在日复一日的排练中进行相应的调整。历时三个多月的排练,每天把同样的动作重复几十上百遍,大家心往一处想,劲往一处使,我们的节目终于成型了。
都说舞蹈是最善于表现人的激情的。《乐记.师乙》中曾说:故歌之为言也,长言之也。说之故言之,言之不足故长言之,长言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足,故不知手之舞之,足之蹈之也。如果我们每个人都达到技艺精湛的境界,也切不可自视过满,当参加比赛,或其他集体活动时,群众的力量才是伟大的,舞蹈的魅力把我们吸引到一起,我们就要发光发热,聚是一团火,散是满天星,我们要汇集百川,滋养丰富我们的民族文化,让中华舞蹈艺术更璀璨,更辉煌,通过这次参赛,不仅让我明白了群舞中团结协作,相互配合的重要性,我的舞蹈感觉,表现力和理解力都得到了大大的增强,和指导老师也变得无话不谈,也结交了一起训练一起吃苦的小伙伴,增强了意志和责任感。同时我也理解了舞蹈录像,是以舞蹈为内容,以录像为载体,对舞蹈的演出实况加以录制和剪辑后的成品,方便了各地参赛者的参赛过程。
有得必有失,当我埋头苦练时,也必将会失去一些东西。由于舞蹈的反复性和长期性,导致演员们会引起不必要的训练损伤,损伤后不能科学就医,对身体保护意识不强。如果将舞蹈训练比作是建设现代化高楼的稳定钢架,那么舞蹈科学理论的认识加之舞蹈科学训练就是保证钢架稳定的根基,训练越呈现标准化,科学化,那么钢架中断,断裂可能性越小,建筑的根基愈稳定,建筑层次愈高大。由于我在排练中没有清晰的认识身体,尊重身体,合理保护身体,去做与之身体结构相适应的训练,避免不必要的损伤,延长身体的使用期限,也没有详细的认识到科学保护与训练。加之舞蹈损伤常被舞者忽略,舞者更是错误的将训练伤看作是舞蹈生命的里程碑。自我效能感高的学生,往往对于新技术,新动作充满自信,对于伤痛较大,危险性较高的动作,能够战胜恐惧,相比之下,当自身出现自我效能感过低的时候,面对排练时老师教授的动作,便会表现出信心不足,接受能力差,甚至有时候会出现退缩逃避的心理,这会错失很多机会,是不可取的。
(作者单位:安徽新华学院)