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中国的电影人一直做着奥斯卡的梦，但是在动画领域仿佛很少有人提及它，因为它对于目前的中国动画来说仿佛有些高不可攀了。每次获奖的作品和那些频繁得奖的企业，都只有让我们顶礼膜拜的份儿。但是这一次，《梦回金沙城》却让我们感到奥斯卡其实离中国的动画人并不像想象中那样遥远，我们的动画人也终于要触碰那颗原本高不可攀的“圣果”了。
当我刚听到《梦回金沙城》“入围”奥斯卡评选的消息时，我心里大大地一惊。虽然目前该片只是提交了参选申请，并且进入了院线放映流程，能否真正入围还要等到明年1月底才能揭晓，但毕竟这还是中国动画电影第一次和奥斯卡奖画上了联系符。
如果真正看过《梦回金沙城》的观众是能历数出该片的一些优点与特色来的。
比如影片故事的背景选取。为了创作一部有着中国烙印的动画电影，影片导演陈德明和编剧苏晓虹选择了中国进入21世纪以来最重要的考古发现之一——金沙古国作为故事背景，选择江南水乡作为主人公小龙的生活场地，片中典型的徽式建筑、江南雨巷、斜拱石桥的描写，都非常的真实和具有中国文化味道。
再比如影片的画面质量。《梦回金沙城》是国内为数不多的画面达到2K标准的动画电影，完全符合国际影院的B级播放标准，而这恰恰是参加奥斯卡奖评选的一项基准条件。所谓的2K标准的画面，用通俗的话来讲，就是即使影片画面放大到30米，线条也依然光滑流畅，不会出现锯齿，色彩也依然鲜亮完整，不会出现马赛克现象。事实上，《梦回金沙城》的背景画面确实是具有国际一流水准的，不少网友甚至拿它的背景画和宫崎骏作品的背景画相比。
当然，面对《梦回金沙城》参选奥斯卡奖这件大事，我们在为它感到兴奋、欣慰和祝福的同时，也应该看到我们现在还仅只是触碰到奥斯卡的一角，距离真正能入围甚至获得这一奖项，从整个行业水平上来说还有不小的差距。
应该看到，中国动画希望角逐奥斯卡，一个动因是文化走出去的使命——当然，如果中国文化产品的好坏需要靠一个外国奖项来加以评判，这是一件充满悖论和令人不爽的事情；另一个动因就是企业自身进行宣传和公关的需要。在《梦回金沙城》梦入奥斯卡的案例中，这种企业形象公关的成分应该说占有重要的比重。因为在此之前，还没有哪家国产动画的制片人用奥斯卡的噱头来宣传自己，《梦回金沙城》可谓吃了这第一只螃蟹。对于这种企业行为，它本无可厚非，但是我比较担心的是它会引发未来的国产动画纷纷效仿而都去报名参加奥斯卡，因为中国人模仿的能力是非常强的，有第一个吃螃蟹的，就一定会有第二个、第三个……直到把这件事搞烂为止。如果是优秀的国产动画片，我是坚决支持它走出去的；但如果是毫不严肃、经不起推敲的烂片，我是坚决不支持它走出去的，因为我反对它们到外国去丢中国动画的脸，以牺牲中国动画的未来和名誉的代价炒作自己。大量效仿的另一个不良后果就是评判观的失衡，即究竟我们是为了创造有艺术质量的动画片而进行创作，还是为了奥斯卡奖而创作呢？
此外，这件事还应当引起我们深入思考的一点是：奥斯卡奖对于中国动画乃至中国动画产业的意义到底是什么？
首先，奥斯卡奖的动画奖项权威么？我承认奥斯卡动画短片奖有70多年的历史，包容性很强，不以影片商业性为主要考量，称得上是一个权威的动画奖项。但奥斯卡动画长片奖只有不到10年的历史，而皮克斯一家公司就包办了其中大部分的获奖作品，这不得不让人心生疑惑。为什么去年在安纳西、渥太华等专业国际动画节均斩获头奖的定格动画电影《玛丽和马克思》，连奥斯卡入围奖都没有拿到？为什么其他公司的动画永远不会有迪士尼的动画那样在奥斯卡奖的评选中有竞争力？不是因为迪士尼和皮克斯的动画片最好，而是因为迪士尼和皮克斯公司的影响力最强。这就好比世界动画协会的官方奖项安妮奖，因为受到梦工厂动画公司的赞助，而常年把最佳动画奖颁给梦工厂的动画片一样。所以我们不要对奥斯卡动画长片奖过于迷信，它比拼的东西已经超出了艺术的领域，而更多地融入了商业与资本的博弈。
其次，获得奥斯卡奖对中国动画乃至中国动画产业来说有意义么？我想这个意义还是有的，毕竟奥斯卡奖已经举办了80余届，它的影响力在那里，就像日本加藤久仁生执导的《回忆积木小屋》获得奥斯卡最佳动画短片奖之后，由该片改编的绘本在日本畅销书排行榜上连续排名前十位达数月之久，它甚至直接导致了国际上对日本动画艺术水平的重新认识——在当年安纳西国际动画节上入围的日本动画作品数量大大增加，仅次于主办国法国的入围作品数量。能够获得奥斯卡奖，相信对中国动画人、中国动画产业来说也会是一针力度不小的兴奋剂，从某种意义上说，中国动画确实需要这样的国际认可来重塑自己的形象。但是我还想说的一点是，奥斯卡奖对于中国动画的意义或许并没有想象中的那么大。因为即使真的有一天中国动画电影获得了奥斯卡奖，但如果它只是极为个例的存在、不能代表中国动画整体行业的进步的话，那么这种昙花一现的辉煌又有什么
真正的价值呢？我们需要的是中国动画行业整体的提高，是能一部又一部接连诞生优秀作品的体制与模式，而不是一两个不可复制的个案。还是那句话，中国动画人的理想应当是创造有艺术质量的动画片，而不应当是获得奥斯卡奖。
当我刚听到《梦回金沙城》“入围”奥斯卡评选的消息时，我心里大大地一惊。虽然目前该片只是提交了参选申请，并且进入了院线放映流程，能否真正入围还要等到明年1月底才能揭晓，但毕竟这还是中国动画电影第一次和奥斯卡奖画上了联系符。
如果真正看过《梦回金沙城》的观众是能历数出该片的一些优点与特色来的。
比如影片故事的背景选取。为了创作一部有着中国烙印的动画电影，影片导演陈德明和编剧苏晓虹选择了中国进入21世纪以来最重要的考古发现之一——金沙古国作为故事背景，选择江南水乡作为主人公小龙的生活场地，片中典型的徽式建筑、江南雨巷、斜拱石桥的描写，都非常的真实和具有中国文化味道。
再比如影片的画面质量。《梦回金沙城》是国内为数不多的画面达到2K标准的动画电影，完全符合国际影院的B级播放标准，而这恰恰是参加奥斯卡奖评选的一项基准条件。所谓的2K标准的画面，用通俗的话来讲，就是即使影片画面放大到30米，线条也依然光滑流畅，不会出现锯齿，色彩也依然鲜亮完整，不会出现马赛克现象。事实上，《梦回金沙城》的背景画面确实是具有国际一流水准的，不少网友甚至拿它的背景画和宫崎骏作品的背景画相比。
当然，面对《梦回金沙城》参选奥斯卡奖这件大事，我们在为它感到兴奋、欣慰和祝福的同时，也应该看到我们现在还仅只是触碰到奥斯卡的一角，距离真正能入围甚至获得这一奖项，从整个行业水平上来说还有不小的差距。
应该看到，中国动画希望角逐奥斯卡，一个动因是文化走出去的使命——当然，如果中国文化产品的好坏需要靠一个外国奖项来加以评判，这是一件充满悖论和令人不爽的事情；另一个动因就是企业自身进行宣传和公关的需要。在《梦回金沙城》梦入奥斯卡的案例中，这种企业形象公关的成分应该说占有重要的比重。因为在此之前，还没有哪家国产动画的制片人用奥斯卡的噱头来宣传自己，《梦回金沙城》可谓吃了这第一只螃蟹。对于这种企业行为，它本无可厚非，但是我比较担心的是它会引发未来的国产动画纷纷效仿而都去报名参加奥斯卡，因为中国人模仿的能力是非常强的，有第一个吃螃蟹的，就一定会有第二个、第三个……直到把这件事搞烂为止。如果是优秀的国产动画片，我是坚决支持它走出去的；但如果是毫不严肃、经不起推敲的烂片，我是坚决不支持它走出去的，因为我反对它们到外国去丢中国动画的脸，以牺牲中国动画的未来和名誉的代价炒作自己。大量效仿的另一个不良后果就是评判观的失衡，即究竟我们是为了创造有艺术质量的动画片而进行创作，还是为了奥斯卡奖而创作呢？
此外，这件事还应当引起我们深入思考的一点是：奥斯卡奖对于中国动画乃至中国动画产业的意义到底是什么？
首先，奥斯卡奖的动画奖项权威么？我承认奥斯卡动画短片奖有70多年的历史，包容性很强，不以影片商业性为主要考量，称得上是一个权威的动画奖项。但奥斯卡动画长片奖只有不到10年的历史，而皮克斯一家公司就包办了其中大部分的获奖作品，这不得不让人心生疑惑。为什么去年在安纳西、渥太华等专业国际动画节均斩获头奖的定格动画电影《玛丽和马克思》，连奥斯卡入围奖都没有拿到？为什么其他公司的动画永远不会有迪士尼的动画那样在奥斯卡奖的评选中有竞争力？不是因为迪士尼和皮克斯的动画片最好，而是因为迪士尼和皮克斯公司的影响力最强。这就好比世界动画协会的官方奖项安妮奖，因为受到梦工厂动画公司的赞助，而常年把最佳动画奖颁给梦工厂的动画片一样。所以我们不要对奥斯卡动画长片奖过于迷信，它比拼的东西已经超出了艺术的领域，而更多地融入了商业与资本的博弈。
其次，获得奥斯卡奖对中国动画乃至中国动画产业来说有意义么？我想这个意义还是有的，毕竟奥斯卡奖已经举办了80余届，它的影响力在那里，就像日本加藤久仁生执导的《回忆积木小屋》获得奥斯卡最佳动画短片奖之后，由该片改编的绘本在日本畅销书排行榜上连续排名前十位达数月之久，它甚至直接导致了国际上对日本动画艺术水平的重新认识——在当年安纳西国际动画节上入围的日本动画作品数量大大增加，仅次于主办国法国的入围作品数量。能够获得奥斯卡奖，相信对中国动画人、中国动画产业来说也会是一针力度不小的兴奋剂，从某种意义上说，中国动画确实需要这样的国际认可来重塑自己的形象。但是我还想说的一点是，奥斯卡奖对于中国动画的意义或许并没有想象中的那么大。因为即使真的有一天中国动画电影获得了奥斯卡奖，但如果它只是极为个例的存在、不能代表中国动画整体行业的进步的话，那么这种昙花一现的辉煌又有什么
真正的价值呢？我们需要的是中国动画行业整体的提高，是能一部又一部接连诞生优秀作品的体制与模式，而不是一两个不可复制的个案。还是那句话，中国动画人的理想应当是创造有艺术质量的动画片，而不应当是获得奥斯卡奖。