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摘要：戏曲服装变迁与发展，也反映了传统民族地域的文化与审美。通过从传统文化保留与发展，对整个民族的自然环境、文化生活、生产生活方式、民俗、审美特征等进行研究与探讨。本文以传统文化地方性的刺绣为探究。笔者以挖掘戏曲服饰装饰的成独特魅力。
第一章主要荆楚戏曲文化“汉剧”起源发展。第二章刺绣在戏曲服装的运用发展进行了分层研究。第三章：是文章的主旨部分，通过戏曲服饰的工艺研究，传统汉绣戏曲服装制作工艺研究。对戏曲服装从根造型、色彩、纹样、材料、进行论证。第五章：对汉绣戏曲服饰保护传承的探讨。
关键词：起源，工艺，共性，色彩，现状
汉剧起源
汉剧原名“汉调”旧名“楚调”1914年正式定名为汉剧。汉剧作为我国古代剧种之一具有深远的影响，2008年选入了国家级非物质文化遗产名录，最早发源与300多年前明万历年间。初期发端于沙市，后经河流传到江汉平原，与民间曲调相结合形成一种新的腔调“西皮”这就是汉剧最初的唱腔。清嘉庆道光年间辉煌，汉调流传到北京，后来加入了微调班逐步融合演变成京剧。汉剧扩散荆河流派以荆州、沙市为中、汉河流派以及汉口武昌周边区域为中心。
汉剧有四大流派汉绣流派与汉剧流派存在对应关系。汉剧与汉绣发展息息相关，汉绣随河流商业区戏曲发展繁荣起来。最终以武汉地区为中心点以放射状不断扩大，商贸的繁荣使得当年荆沙一带戏曲演出十分活跃仅仅清明数百年见沙市被称为戏迷之城根据《中国戏曲志 湖北卷》里的记载，荆沙地区王府歌舞演戏成风，素有“戏窝子”③之称。
戏曲服装服饰形制工艺
传统戏曲服装制作工艺复杂，戏曲服饰是日常生活中演变而来形成的艺术化服饰。在艺术臆造上来说，戏曲服饰具有艺术性与收藏性。戏曲服饰感官视觉冲击力，与具有独特性。最早的戏曲服《中国戏曲志 湖北卷》中得到证实，据该书记载：荆绣戏衣比汉绣的历史更为悠久。在针法上保持战国刺绣遗风，如人字针、辫字针等⑥戏曲服装的材质：多用布、凌、绸、缎、锦缎、缂丝、漳绒、云锦等丝织品。戏曲服饰形制主要分为五大类：蟒、帔、靠、褶、衣。“蟒“是帝王将相身份地位高身着的礼服代词官衣。“帔”各级官吏家眷在家居场合穿的常服。“靠”是武将通用的戎服。“褶”是一种斜领长衫。主要有小生花褶、素褶、女花褶子、老旦褶子。“衣”戏服的统称。一般基本为长衣、短衣、专用衣、和配件四部分。常见有氅宫衣、抱衣、僧衣、坎肩、斗篷、生衣、箭衣、龙箭、团花箭衣、平凡箭衣。生衣分文生衣和武生衣。以明清代基础服饰形式为基础，形成戏曲服装的原型。如：明代褙子、冠、霞帔，云肩装饰性，长袍类、衫类、马褂。
戏曲服装剪裁采用传统平裁制作工艺：素色和花色戏服在制作方法差异，素色衣裳无须刺绣，平面裁剪、缝纫、成革、花色衣裳，大多有刺绣图案工艺繁复、耗费、时间。服饰制作继承了清代工艺，突出了服装的装饰性风格。衣裾都有镶嵌或者滚各色边缘，特别在领、袖口内、下摆、衣襟。衣装饰形式进行点缀或华丽拼接滚边以镶嵌为主。在戏曲纹样的设计中遵循的对称美，利用形式美法则反复、律动、所出现的韵律感使的形式美的体现更加突出。通过夸张的扩大面积，增强大图形，体现统一美感增强艺术氛围渲染舞台气氛。
汉剧汉绣文化发展共同性
汉剧文化发展戏曲服饰增加，形成汉绣戏服。汉绣随着历史二十世30年代美成大戏院记录了当时戏曲辉煌时期。当时著名的戏曲家梅兰芳、程砚秋、汉剧演员余红光、陈伯华等著名戏曲演员，他们身着精美的汉绣戏服。戏曲服饰的增加扩大了对刺绣，例如汉绣文化。戏曲文化发展戏曲服饰推动汉绣发展，之后汉绣也因汉剧而出名。戏曲文化在20世纪是一种主流生活方式，汉绣与戏曲息息相关，汉绣精美刺绣风格符合戏剧文化。汉绣华丽的装饰突出戏曲服饰美。戏服承载着与剧中的人物性格，当戏曲演员扮演发展过程，戏曲服饰将汉绣以一种舞台效果的表演形式呈现给大家。二种文化紧密相連融合成新的艺术载体。汉绣戏服是通过舞台展示呈现出来别具一格精美装饰，同时汉绣文化与汉剧文化具有相互性，戏曲演出题材来于民间，汉绣包含粗犷刚毅之气，符合戏曲服饰舞台远视效果，其中汉绣画龙点睛部分由男子完成也是汉绣精华部分。汉绣针法多样“有千品格”“万花色”。汉绣在刺绣区分男女，汉绣文化具有阴阳相结合理念。戏曲文化角色多变分为生、旦、净、末、丑。其中男子演“女旦”角色盛多。戏曲文化也包含了阴阳相结合理念，汉绣文化与戏曲文化有共同之处，二种文化具有多元的统一性。
汉剧服装——色彩搭配
中国戏曲是一门综合性的舞台艺术，戏曲服饰在这艺术领域发挥着至关重要的作用。戏曲服饰继承了传统民族艺术的装饰色彩，色彩倾向鲜明用色大胆，讲究色彩协调性注重色调对比性。
戏曲服装来源于生活高于生活，民间喜欢大红大紫的颜色系列。而戏衣采用传统正色：（上五色）黄、红、绿、白、黑，副色（下五色）：紫、蓝、粉、湖、绛、古铜、交月，秋香等杂色。构成五彩缤纷的色调，以不同的色彩强调人物性格特色，上五色表现主要人物，下五色表现次要人物。则中国古典的戏曲服装分为五大构成：款式、色彩、纹样、刺绣、和面料。其中面料和款式是戏曲服装的载体，构成了戏曲服装艺术形式与表达方式。“色彩”是服装表现形式，装饰刺绣是服装细节灵魂，突出了中国戏服的鲜明特色。纹样不仅是装饰性美学，汉绣的纹样色彩符合了戏曲服饰的特点。它的色彩主要特点也是浓墨重彩，对比强烈、绚丽多彩、富丽堂皇。多用深色做底色衬托画面主要图案讲究，经过岁月打磨保持原有颜色，通过一针一针拼接正是汉绣的鲜明的特色，使汉绣成为雅俗共赏的绣品，也在戏曲服饰中起到了画龙睛之笔戏曲服饰以刺绣为载体具有以极强的工艺性。表现服装工艺细节艺术，汉绣是刺绣是戏曲艺术载体。
4.1汉剧服装的保护现状
中国逐渐步入了中国现代化的趋势，人们不断追求新颖的事物，导致传统文化慢慢流逝。科技的发展对戏曲服饰的冲击力也越来越大，对戏曲服饰进行保护现状。其中汉绣传承人，任本荣师傅已经整理汉绣图案出了近400多幅汉绣戏服。我们应当加强博物馆收藏工作及保护：戏曲文化也值得我们现在去弘扬的传统文化。只有当博物馆配套设施齐全，有专业的保护设备与保护制度，博物馆展示戏曲服装，我们可以直观展示戏服服装，从材质、设计、配色、戏曲服饰款式、色彩搭配、纹样内容、服饰搭配等。对于传统的制作方法介绍工艺手法、纺织技术、汉绣艺术、染色方式一些传统的手工法，进行介绍与讲解都具有很好的收藏价值。进行科学推广：随着科技发展我们也可以用到数字化技术，通过三维立体动画的展示效果让人们从新回味时代流逝的传统文化与艺术。通过现当代科学技术让大家产生共鸣。
4.总结
上述研究证明汉绣继承了武汉戏曲文化，在历史上中国传统手工艺存在是个体的存在，汉绣作为一个新的艺术形态——戏曲服装。汉绣对戏曲服装艺术我们纵观历史横河“汉剧”“汉绣”的发展是相辅相成，共同流传到至今。汉绣艺术是长江中下游流域的一种文焕印记，它记录了上个世纪的文化体系。透过汉绣戏服对于长江中下游的文化来看，武汉是一个，多元化统一，吸收优秀的资源，融入在自己的文化圈内。来看汉绣是荆楚区域文化物质传承成果之一，汉剧戏曲服装保留承载了汉绣文化的发展。汉剧服装作为汉绣的一大组成部分对刺绣有着更加深远的影响与发展，汉剧与汉绣相辅相成经过了历史长河孕育同一种文化，无论是汉绣还是汉剧都渗透浪漫楚国文化精神，戏曲服装让楚文化熠熠生辉荆楚文化载体更是地域表现一种传统文化的传承。
参考文献：
[1]《中国戏曲志 湖北卷》，6页，北京，文化艺术出版社，1993.
[2]《中国戏曲志 湖北卷》，367页，北京，文化艺术出版社，1993.
第一章主要荆楚戏曲文化“汉剧”起源发展。第二章刺绣在戏曲服装的运用发展进行了分层研究。第三章：是文章的主旨部分，通过戏曲服饰的工艺研究，传统汉绣戏曲服装制作工艺研究。对戏曲服装从根造型、色彩、纹样、材料、进行论证。第五章：对汉绣戏曲服饰保护传承的探讨。
关键词：起源，工艺，共性，色彩，现状
汉剧起源
汉剧原名“汉调”旧名“楚调”1914年正式定名为汉剧。汉剧作为我国古代剧种之一具有深远的影响，2008年选入了国家级非物质文化遗产名录，最早发源与300多年前明万历年间。初期发端于沙市，后经河流传到江汉平原，与民间曲调相结合形成一种新的腔调“西皮”这就是汉剧最初的唱腔。清嘉庆道光年间辉煌，汉调流传到北京，后来加入了微调班逐步融合演变成京剧。汉剧扩散荆河流派以荆州、沙市为中、汉河流派以及汉口武昌周边区域为中心。
汉剧有四大流派汉绣流派与汉剧流派存在对应关系。汉剧与汉绣发展息息相关，汉绣随河流商业区戏曲发展繁荣起来。最终以武汉地区为中心点以放射状不断扩大，商贸的繁荣使得当年荆沙一带戏曲演出十分活跃仅仅清明数百年见沙市被称为戏迷之城根据《中国戏曲志 湖北卷》里的记载，荆沙地区王府歌舞演戏成风，素有“戏窝子”③之称。
戏曲服装服饰形制工艺
传统戏曲服装制作工艺复杂，戏曲服饰是日常生活中演变而来形成的艺术化服饰。在艺术臆造上来说，戏曲服饰具有艺术性与收藏性。戏曲服饰感官视觉冲击力，与具有独特性。最早的戏曲服《中国戏曲志 湖北卷》中得到证实，据该书记载：荆绣戏衣比汉绣的历史更为悠久。在针法上保持战国刺绣遗风，如人字针、辫字针等⑥戏曲服装的材质：多用布、凌、绸、缎、锦缎、缂丝、漳绒、云锦等丝织品。戏曲服饰形制主要分为五大类：蟒、帔、靠、褶、衣。“蟒“是帝王将相身份地位高身着的礼服代词官衣。“帔”各级官吏家眷在家居场合穿的常服。“靠”是武将通用的戎服。“褶”是一种斜领长衫。主要有小生花褶、素褶、女花褶子、老旦褶子。“衣”戏服的统称。一般基本为长衣、短衣、专用衣、和配件四部分。常见有氅宫衣、抱衣、僧衣、坎肩、斗篷、生衣、箭衣、龙箭、团花箭衣、平凡箭衣。生衣分文生衣和武生衣。以明清代基础服饰形式为基础，形成戏曲服装的原型。如：明代褙子、冠、霞帔，云肩装饰性，长袍类、衫类、马褂。
戏曲服装剪裁采用传统平裁制作工艺：素色和花色戏服在制作方法差异，素色衣裳无须刺绣，平面裁剪、缝纫、成革、花色衣裳，大多有刺绣图案工艺繁复、耗费、时间。服饰制作继承了清代工艺，突出了服装的装饰性风格。衣裾都有镶嵌或者滚各色边缘，特别在领、袖口内、下摆、衣襟。衣装饰形式进行点缀或华丽拼接滚边以镶嵌为主。在戏曲纹样的设计中遵循的对称美，利用形式美法则反复、律动、所出现的韵律感使的形式美的体现更加突出。通过夸张的扩大面积，增强大图形，体现统一美感增强艺术氛围渲染舞台气氛。
汉剧汉绣文化发展共同性
汉剧文化发展戏曲服饰增加，形成汉绣戏服。汉绣随着历史二十世30年代美成大戏院记录了当时戏曲辉煌时期。当时著名的戏曲家梅兰芳、程砚秋、汉剧演员余红光、陈伯华等著名戏曲演员，他们身着精美的汉绣戏服。戏曲服饰的增加扩大了对刺绣，例如汉绣文化。戏曲文化发展戏曲服饰推动汉绣发展，之后汉绣也因汉剧而出名。戏曲文化在20世纪是一种主流生活方式，汉绣与戏曲息息相关，汉绣精美刺绣风格符合戏剧文化。汉绣华丽的装饰突出戏曲服饰美。戏服承载着与剧中的人物性格，当戏曲演员扮演发展过程，戏曲服饰将汉绣以一种舞台效果的表演形式呈现给大家。二种文化紧密相連融合成新的艺术载体。汉绣戏服是通过舞台展示呈现出来别具一格精美装饰，同时汉绣文化与汉剧文化具有相互性，戏曲演出题材来于民间，汉绣包含粗犷刚毅之气，符合戏曲服饰舞台远视效果，其中汉绣画龙点睛部分由男子完成也是汉绣精华部分。汉绣针法多样“有千品格”“万花色”。汉绣在刺绣区分男女，汉绣文化具有阴阳相结合理念。戏曲文化角色多变分为生、旦、净、末、丑。其中男子演“女旦”角色盛多。戏曲文化也包含了阴阳相结合理念，汉绣文化与戏曲文化有共同之处，二种文化具有多元的统一性。
汉剧服装——色彩搭配
中国戏曲是一门综合性的舞台艺术，戏曲服饰在这艺术领域发挥着至关重要的作用。戏曲服饰继承了传统民族艺术的装饰色彩，色彩倾向鲜明用色大胆，讲究色彩协调性注重色调对比性。
戏曲服装来源于生活高于生活，民间喜欢大红大紫的颜色系列。而戏衣采用传统正色：（上五色）黄、红、绿、白、黑，副色（下五色）：紫、蓝、粉、湖、绛、古铜、交月，秋香等杂色。构成五彩缤纷的色调，以不同的色彩强调人物性格特色，上五色表现主要人物，下五色表现次要人物。则中国古典的戏曲服装分为五大构成：款式、色彩、纹样、刺绣、和面料。其中面料和款式是戏曲服装的载体，构成了戏曲服装艺术形式与表达方式。“色彩”是服装表现形式，装饰刺绣是服装细节灵魂，突出了中国戏服的鲜明特色。纹样不仅是装饰性美学，汉绣的纹样色彩符合了戏曲服饰的特点。它的色彩主要特点也是浓墨重彩，对比强烈、绚丽多彩、富丽堂皇。多用深色做底色衬托画面主要图案讲究，经过岁月打磨保持原有颜色，通过一针一针拼接正是汉绣的鲜明的特色，使汉绣成为雅俗共赏的绣品，也在戏曲服饰中起到了画龙睛之笔戏曲服饰以刺绣为载体具有以极强的工艺性。表现服装工艺细节艺术，汉绣是刺绣是戏曲艺术载体。
4.1汉剧服装的保护现状
中国逐渐步入了中国现代化的趋势，人们不断追求新颖的事物，导致传统文化慢慢流逝。科技的发展对戏曲服饰的冲击力也越来越大，对戏曲服饰进行保护现状。其中汉绣传承人，任本荣师傅已经整理汉绣图案出了近400多幅汉绣戏服。我们应当加强博物馆收藏工作及保护：戏曲文化也值得我们现在去弘扬的传统文化。只有当博物馆配套设施齐全，有专业的保护设备与保护制度，博物馆展示戏曲服装，我们可以直观展示戏服服装，从材质、设计、配色、戏曲服饰款式、色彩搭配、纹样内容、服饰搭配等。对于传统的制作方法介绍工艺手法、纺织技术、汉绣艺术、染色方式一些传统的手工法，进行介绍与讲解都具有很好的收藏价值。进行科学推广：随着科技发展我们也可以用到数字化技术，通过三维立体动画的展示效果让人们从新回味时代流逝的传统文化与艺术。通过现当代科学技术让大家产生共鸣。
4.总结
上述研究证明汉绣继承了武汉戏曲文化，在历史上中国传统手工艺存在是个体的存在，汉绣作为一个新的艺术形态——戏曲服装。汉绣对戏曲服装艺术我们纵观历史横河“汉剧”“汉绣”的发展是相辅相成，共同流传到至今。汉绣艺术是长江中下游流域的一种文焕印记，它记录了上个世纪的文化体系。透过汉绣戏服对于长江中下游的文化来看，武汉是一个，多元化统一，吸收优秀的资源，融入在自己的文化圈内。来看汉绣是荆楚区域文化物质传承成果之一，汉剧戏曲服装保留承载了汉绣文化的发展。汉剧服装作为汉绣的一大组成部分对刺绣有着更加深远的影响与发展，汉剧与汉绣相辅相成经过了历史长河孕育同一种文化，无论是汉绣还是汉剧都渗透浪漫楚国文化精神，戏曲服装让楚文化熠熠生辉荆楚文化载体更是地域表现一种传统文化的传承。
参考文献：
[1]《中国戏曲志 湖北卷》，6页，北京，文化艺术出版社，1993.
[2]《中国戏曲志 湖北卷》，367页，北京，文化艺术出版社，1993.