“楚之骚，汉之赋，唐之诗，宋之词，元之曲，明清之小说，故—代有一代之文学。”这是国学大师王国维先生所说的话。诗和词，是唐宋的主要文学样式，纵观整个文化史，诗词可谓源远流长，佳作如云。中学语文的课程安排中，诗词所占的比重很大，入选的作品，不论是从立意构思，还是写作技巧堪称典范。
　　对于诗词，大部分学生都很喜爱，然而，由于时代的不同，语言习惯和教学方法的局限，诗词教学时往往是教师不好教，学生喜欢学却不好学，很多学生智能靠机械记忆来应付考试，对诗词中的精粹不能真正领会，这便失去了诗词教学的初衷。在长期的教学实践中，笔者慢慢总结出一些解说古诗词的步骤和方法，以供大家参考。
　　一、抓住时代背景，把握作者内心世界的脉搏
　　诗词情感的喷涌倾诉，是作者在一定的背景条件下内心世界的外露和渲泄。是悲是喜，是忧是乐，常同作者的身世际遇和处境相关联。人逢喜事，诗词格调便高亢激昂，慷慨雄放；穷愁潦倒，郁郁不得志，则低婉呜咽，写尽悲凉沧桑。因而，把握作者的身世际遇，了解写作时的心情背景，就能顺利地把握住作者情感的脉搏。解开此结，则作者状物写景，叙事抒怀的笔调，便能迎刃而解，望而知其意了。
　　当然，也并不是说每一篇诗词作品均要循此框套进行，非要在时代背景上花一番时间不可。意在提醒，不要把交待时代背景作为一项题外话或额外任务，它也是解读诗词的一个有机组成部分。
　　二、领悟景和境，找到了叩开作者感情的钥匙
　　诗词作品中，往往是寄情于景。因而，只要认真地揣摩，品味作者笔下之景，胸中之情便不难渗透。在不同的心境之下，外界的景物对于同一个作者的感受也是不一样的。自然界的花草树木、山川景物，都可以是作者情感寄托的对象。同一座岳阳楼，登楼人就有“把酒临风，其喜洋洋者矣”和“忧谗畏讥，满目萧然，感极而悲者矣”的两种截然不同的感受。诗人杜甫对花鸟的情感也是因时间、心境的差异而不同，“黄四娘家花满溪，千朵万朵压枝低；留连戏蝶时时舞，自在骄莺恰恰啼。”和“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”的差异十分鲜明。一切景语都是情语。我们在解读诗词时，只要读懂了作者的景语，便是找到了打开作者思想感情大门的钥匙。
　　要读懂景语，就要对作者笔下描绘的景物细心体味，把握景物描写的整体情调，是乐景还是哀景，是浓墨重彩或是疏朗淡雅的水彩，只有这样，才能体会出深蕴在景物中的作者的喜怒哀乐或悲壮雄浑的情感，才能领悟到诗人当时的心境，或欢愉，或悲凉，或飘逸—清幽。这情调不同的景或境，就是作者情怀的显现。
　　古诗词中的景与情是一对孪生姊妹，情由景生，景为情存。只要真正地读懂了，领悟了诗词中的景，作者的感情就顺利地把握住了。
　　三、抓住诗词之“眼”，破译作者感情的密码
　　一首诗或词，最能体现作者思想的点睛之笔的字、词句，我们称之为“诗眼”或“词眼”，它常常是解开诗词写作技巧、艺术构思、体现思想感情的“结”，也最能体现作者心绪、感情。要将这个“眼”找出来，得认真体会、领悟作者的写作目的和创作时的思想情感。
　　当然，诗词“眼”的寻找不是一朝一夕之事，学生不可能很容易抓住。但是，只要坚持训练，教师在教学中善于诱导，善于启发，通过反复多次的训练，学生在诗词的阅读和鉴赏上一定会有长足的进步。
　　四、反复诵读，读出精华
　　熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。古诗词作为中国文化财富中最为宝贵、最为精彩的一部分，学生应该大量的去积累、掌握，在阅读的过程中不断理解、记忆，从而在体验古诗词的美的过程中，不断内化成自身的财富。因此，在教学时，我喜欢让学生养成独立自主讲诗的能力，在每节语文课前，给学生5分钟左右的时间，让学生轮流读诗、讲诗，并采取比赛的方式，看谁读得好，讲得好，知道的多。这样，通过三年积累，很多学生都能背诵上百首诗词，学生有了丰富的古诗词知识，同时他们的鉴赏能力、审美能力也得到了进一步提高。为了加强学生对于诗歌的掌握，我每天的晨读时间要求学生进行相互背诵，并把他们分成不同的兴趣小组，通过比赛、游戏等活动，激发他们的兴趣。“拳不离手，曲不离口”，熟能生巧，学生在反反复复的晨读中，不但积累了很多诗词，还能领悟个中滋味。
　　四、利用意境来感染学生，提高学生的鉴赏能力
　　入选中学课本的诗词作品，都是历史文人文化的积淀和体现，大多是情文并茂的佳作，作者在各自的作品中，创造了优美的意境。意境在作品中以个体形式存在，多个个体联接起来的整体，便是我们常说的意境。如：马致远《天净沙 秋思》中“夕阳西下，断肠人在天涯”；温庭筠《望江南》中“斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲”。在教学中，只需稍加引导，学生便会被其特有的魅力所感染，便会很快进入到诗词所表达的意境当中，慢慢体会诗词的美感，不断提高的阅读鉴赏能力和写作能力。
　　总而言之，由于诗词语言锤炼别致，读来抑扬顿挫，铿锵悦耳，是很好的朗读材料，也是学生积累知识，欣赏美，感受美的最好语文素材，教师在教学中，一定要引导学生多读，多诵，多记忆。