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摘要：高职艺术院校歌舞表演专业舞蹈的教学方式与舞蹈专业有所不同，其舞蹈教学主要目的是让学生涉及尽可能多的舞蹈种类的学习，而不是像舞蹈专业那样每个舞种吃透学精。如中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、流行舞、国外代表性舞等舞种学习，让学生触类旁通了解掌握各舞种的基本风格和动律，从而提升学生肢体的灵活性，身体语言表达的丰富性，让学生适应不同的舞台风格和舞台表演形式。歌舞专业是按音乐剧演员的培养要求，让舞蹈与歌有机融合，让学生可以能歌善舞全方位展示在舞台上。所以歌舞专业舞蹈教学模式改革创新的研究很具有现实意义和时代性，本文主要对歌舞表演专业舞蹈教学的现状和方法加以分析探讨，希望能对歌舞专业未来的舞蹈教学发展起到促进作用。
关键词：舞蹈教学；教学；方法
G642.3；J822-4
舞蹈教学是高职艺术院校歌舞表演专业的一项重要课程。长久以来，我们各艺术院校歌舞专业在舞蹈教学，在师资力量、教学安排等方面仍存在很多不合理之处，无法与我国的教育改革以及社会的发展需求相适应。改善歌舞专业舞蹈教学模式和培养方式，不仅可以使学生的舞蹈方面的专业知识更加丰富，还可以提高学生的艺术素养和舞台综合表演能力，最终满足社会复合型人才的需求和提高就业率。
一、高职院校歌舞表演专业舞蹈教学现状
（一）不合理的教学安排
首先是教材的不规范问题。目前市面上舞蹈教学相关的教材良莠不齐，鱼龙混杂，很多专门针对高职艺术院校的教材编排的不合理。其次是学校的课程设置很多也不够合理。在教授舞蹈的相关课程当中，虽然教学内容很多，但是课时安排却不尽合理，不够灵活，很多时候不能满足学生们的兴趣和个性需求。
（二）教师的文化素养有待提高及教学方法尚存不足
根据调查显示，随着观念的改变和舞蹈教师素质的提高，改变教学方法的重要性得到普遍重视。但从目前的整体情况看，仍然存在很多问题。例如对理论的讲解占用的时间过多，学生们缺少实际的表演机会，学生的课堂参与度不够。这些因素都对学生舞蹈技能的提高、课堂教学的效果和培养高素质人才的目标产生不利影响。如果单从教学的水平来看，从事舞蹈教学的老师都是舞蹈相关专业毕业，他们的舞蹈水平普遍比较高，实践经验也比较丰富，也具备比较强的语言表达能力，有能力进行舞蹈教学。但是很多舞蹈教师的文化素养有不足之处，作为歌舞表演专业的学生，对于未来的音乐剧表演需要很多的知识储备，但是有些教师在这方面无法达到学生的要求，所以在这方面仍待提高。
二、高职院校歌舞表演专业舞蹈教学创新方法
（一）明确专业定位
根据歌舞表演专业人才培养的目标，其舞蹈教学要紧紧围绕“加强基本功训练、培养表演能力、打造创新意识、提升综合能力”的理念，以学生为本，因材施教，使舞蹈教学发挥其在歌舞表演专业教育中的作用。分别阐述就是要严格训练学生，尤其是培养他们的肢体协调性，因为这是进行歌舞表演的基础，然后是提升学生塑造角色和表演的技能，最后是要帮助学生培养歌舞表演所需的创新意识。在课程设置方面要紧随国外音乐剧发展的趋势，符合时代要求和社会的需要，及时调整舞蹈教学课程的重心。
（二）改革课程体系
高职艺术院校的歌舞专业意在培养能歌善舞，而且具备表演能力的复合型人才。可是在现实教学当中，入学的学生必然自身舞蹈基础有所不同，所以必须因材施教，结合具体情况进行教学。我们主要从八个教学方面来展开教学活动：
1.芭蕾舞基本功的训练
进行芭蕾舞的基本功训练，可以通过这种训练来规范学生体态，塑造学生的协调性和柔韧性。这样可以帮助学生对舞蹈学习有一个初步的认识，掌握控制自己身体的要领。
2.古典舞训练和身韵
中国古典舞训练可以大大提升学生身体柔韧性，及各跳转翻腾的能力。獨特的身韵让学生有民族的审美意识和典雅的气质，为以后排古典传统音乐剧和作品奠定良好基础。
3.民族民间舞
民族民间舞主要是以中国汉、藏、蒙、维、朝五大民族为主，学习每个民族的舞蹈风格和韵律，通过民族舞学习提升学生丰富学生的身体表现力和增强民族情感为以后排民族特色的音乐剧和作品奠定良好基础。
4. 爵士舞以及现代舞。目前这两种舞蹈在音乐剧中的应用比较多，对于那些以前没有什么舞蹈基础的学生来说，可以通过这两种舞蹈的学习来激发他们对舞蹈的学习兴趣，毕竟兴趣是最好的老师。除此以外还可以发掘他们的表现力，这对于日后培养个性化表演人才奠定了基础。
5.踢踏舞以及性格舞。这两种舞蹈的学习有助于学生了解不同名族抑或是不同国家的风土人情，丰富自身的知识储备，对以后表演音乐剧有很大的助益作用。
6.学习中外舞蹈史。这门课程的开设主要是拓宽学生的知识面，帮助他们了解艺术的发展史等，日后用这些理论知识来指导实践操作。
7.剧目排练。争取从入学起就开展这项教学内容，因为单纯的舞蹈学习对学生来讲是比较枯燥的，可以通过这种方式来结合课堂所要教授的内容，还可以激发学生们的学习兴趣，也为将来参加比赛活动做好准备。
8.编创舞蹈。这个课程可以设置成选修课，学生们可以根据自己未来的发展目标或是兴趣爱好等选择学习。
除了上面所提到的几点，教材的选用也是一项重要的工作内容。应该将核心教材与自编的教材结合起来讲授，还要密切关注国际方面的最新资讯，经常聘请一些国内外知名的专家和演员来给学生作实践指导，积极探索歌舞表演专业舞蹈教学的创新模式。
（三）根据专业实际，采取四项相结合的教学手段
根据歌舞专业的教学目的，通过分析总结，可以将教学活动归纳为以下四点：
⒈技能训练和艺术表演相结合。
虽然舞蹈技能的训练十分重要，但这远远是不够的，最终目的是要在舞台上呈现出一个生动鲜明的艺术形象，所以也许从舞蹈专业的角度来看，歌舞表演专业的学生舞蹈水平并不是很专业，但是他们的艺术水平足以超越舞蹈动作。在教学过程当中，必须要将技能的训练和艺术表现结合起来，训练时强调人物感，这样学生就能在训练时培养出舞台感。 ⒉舞蹈训练和音乐素养相结合。
歌舞表演专业的大部分学生都有比较好的声乐素养，可能他们对音乐的敏感性超过肢体语言，所以在舞蹈教学的过程中，可以配用钢琴曲或者是民间音乐等，这样可以激发学生的学习热情，让学生在音乐中舞蹈。
3.整体教学和个性培养结合
每个人生来就是与众不同的，学生都有自己的个性和独特的表现能力，通过整体教学，可以发现每个学生身上的个性和所擅长的舞蹈，在个性教学中对每个人的特长加以发掘，帮助他们了解自己的独特之处，那么他们就会有更加充足的动力和自信心学习自己所擅长的舞蹈，同时也不要放弃以声乐为主要特长考入的学生，要培养他们的舞蹈能力，帮助他们成为复合型人才。
4.课堂教学和实践相结合
单单靠课堂上老师的教授而不实践是远远不够的，要经常排练各种剧目，让学生有上舞台展现自己的机会，一旦有机会就要带领学生走出校园参加社会上各种实践活动，不仅检验了教学成果，还可以增肌学生的实践经验。
（四）丰富师资力量
打造专业的师资教学团队，不断吸纳有丰富教学经验的高素质优秀教师。必须保证教学团队有扎实的基本理论，有丰富的教学和实践经验，并在教学过程中逐渐丰富教学理念和创新教学理论与方法。对教学团队加以鼓励，鼓励教师外出进修学习，鼓励教师多实践多出作品，让教师进行自我创作、团队合作参加各种省内、国内、甚至国际艺术比赛提升教师实践能力。积极聘请国内外的优秀专家前来讲学并为学生进行专业的指导，寻求机会与专业的院校展开该专业的教学合作，组织教师参加大型的讲座和实践活动，开阔老师和学生的视野，丰富他们的知识储备，热切关注国内外专业领域的最新动向，大力打造高水品创作型的师资队伍。
（五）注重舞台实践
舞台实践对于歌舞表演专业的学生来说十分重要，必须从入学开始就强调它的重要性。在进行基础的课堂教学的同时就要积极排练各种曲目，让学生踊跃参与进来，并鼓励学生要积极报名参与校外的表演或是比赛活动。与文艺单位展开合作，建立基地，让学生们能学以致用，拥有展现自己才华的平台，让老师课堂上传授的内容能够和实践完美的相结合。从教室走向舞台的实践可以对教学起到辅助的作用，促进教学活动的顺利开展；这种方式既可以对教师教学活动的成果加以检验，也可以提高学生的实践能力，缩小了从课堂到舞台之间的距离。
（六）注重培养学生的人格心理
以学生为本也是舞蹈教学的理念，要给学生创造自然、舒适和自由的学习氛围。培养学生的学习兴趣，帮助学生发挥创造力。舞蹈教师要带着良好的教学态度带领学生学习，满怀热情的进行教学，以取得更好地教学效果。现代的舞蹈教学，尤其是高等教育，更要注重培养健康积极的人才。所以教师要做到教书育人，在教授专业的同时，也要传授正确的学習方法和态度，树立学生高尚的艺术情操和充满正气的人格。作为一名教师要以鼓励学生发挥特长，帮助学生树立自信心为己任。让每一个学生都能在舞蹈当中建立自信感受到艺术创造带来的美的享受，不断引导学生追求艺术高度，并在歌舞作品表演中、创作当中将其充分发挥出来。
结语：
舞蹈作为歌舞表演专业的必修课程，不可以孤军奋战，必须要辅以音乐理论和表演等其他课程，课程设置做到音乐、舞蹈、表演三者融为一体。歌舞专业舞蹈教学最终目的是要培养能歌善舞、有艺术表现能力以及创新、沟通、管理能力的高素质复合型人才，而不是为了培养一个跳舞的木偶。目前我们国家艺术院校歌舞专业舞蹈教学方面还存在不足，教学方法还有待改善与创新，所以需要充分认识当前存在的问题，结合教学的目标和社会需求，创新教学方法、改进教学模式，不断为学生提供实践的机会与表演平台，最终顺利开展舞蹈教学，不断培养高素质高水平的歌舞人才。希望未来我们国家在这一领域的研究越来越重视，让舞蹈教学模式与时俱进，越来越科学新颖。
参考文献：
[1]倪佳.高职院校舞蹈教学问题及对策[J].辽宁高职学报，2016（4）.
[2]董询.中、高职业院校舞蹈专业的困境与发展探析[J].北京舞蹈学院学报，2016（1）.
[3]焦鹏程.新形势下高职院校舞蹈教学的创新与发展[J].吉林广播电视大学学报，2015（12）.
[4]李倩芸.适应高职院校舞蹈教育特点的教学发展理念探讨[J].职教通讯，2013（3）.
[5]王珊珊.高职舞蹈专业教育的独特性和教育策略[J].华章，2011（2）.
关键词：舞蹈教学；教学；方法
G642.3；J822-4
舞蹈教学是高职艺术院校歌舞表演专业的一项重要课程。长久以来，我们各艺术院校歌舞专业在舞蹈教学，在师资力量、教学安排等方面仍存在很多不合理之处，无法与我国的教育改革以及社会的发展需求相适应。改善歌舞专业舞蹈教学模式和培养方式，不仅可以使学生的舞蹈方面的专业知识更加丰富，还可以提高学生的艺术素养和舞台综合表演能力，最终满足社会复合型人才的需求和提高就业率。
一、高职院校歌舞表演专业舞蹈教学现状
（一）不合理的教学安排
首先是教材的不规范问题。目前市面上舞蹈教学相关的教材良莠不齐，鱼龙混杂，很多专门针对高职艺术院校的教材编排的不合理。其次是学校的课程设置很多也不够合理。在教授舞蹈的相关课程当中，虽然教学内容很多，但是课时安排却不尽合理，不够灵活，很多时候不能满足学生们的兴趣和个性需求。
（二）教师的文化素养有待提高及教学方法尚存不足
根据调查显示，随着观念的改变和舞蹈教师素质的提高，改变教学方法的重要性得到普遍重视。但从目前的整体情况看，仍然存在很多问题。例如对理论的讲解占用的时间过多，学生们缺少实际的表演机会，学生的课堂参与度不够。这些因素都对学生舞蹈技能的提高、课堂教学的效果和培养高素质人才的目标产生不利影响。如果单从教学的水平来看，从事舞蹈教学的老师都是舞蹈相关专业毕业，他们的舞蹈水平普遍比较高，实践经验也比较丰富，也具备比较强的语言表达能力，有能力进行舞蹈教学。但是很多舞蹈教师的文化素养有不足之处，作为歌舞表演专业的学生，对于未来的音乐剧表演需要很多的知识储备，但是有些教师在这方面无法达到学生的要求，所以在这方面仍待提高。
二、高职院校歌舞表演专业舞蹈教学创新方法
（一）明确专业定位
根据歌舞表演专业人才培养的目标，其舞蹈教学要紧紧围绕“加强基本功训练、培养表演能力、打造创新意识、提升综合能力”的理念，以学生为本，因材施教，使舞蹈教学发挥其在歌舞表演专业教育中的作用。分别阐述就是要严格训练学生，尤其是培养他们的肢体协调性，因为这是进行歌舞表演的基础，然后是提升学生塑造角色和表演的技能，最后是要帮助学生培养歌舞表演所需的创新意识。在课程设置方面要紧随国外音乐剧发展的趋势，符合时代要求和社会的需要，及时调整舞蹈教学课程的重心。
（二）改革课程体系
高职艺术院校的歌舞专业意在培养能歌善舞，而且具备表演能力的复合型人才。可是在现实教学当中，入学的学生必然自身舞蹈基础有所不同，所以必须因材施教，结合具体情况进行教学。我们主要从八个教学方面来展开教学活动：
1.芭蕾舞基本功的训练
进行芭蕾舞的基本功训练，可以通过这种训练来规范学生体态，塑造学生的协调性和柔韧性。这样可以帮助学生对舞蹈学习有一个初步的认识，掌握控制自己身体的要领。
2.古典舞训练和身韵
中国古典舞训练可以大大提升学生身体柔韧性，及各跳转翻腾的能力。獨特的身韵让学生有民族的审美意识和典雅的气质，为以后排古典传统音乐剧和作品奠定良好基础。
3.民族民间舞
民族民间舞主要是以中国汉、藏、蒙、维、朝五大民族为主，学习每个民族的舞蹈风格和韵律，通过民族舞学习提升学生丰富学生的身体表现力和增强民族情感为以后排民族特色的音乐剧和作品奠定良好基础。
4. 爵士舞以及现代舞。目前这两种舞蹈在音乐剧中的应用比较多，对于那些以前没有什么舞蹈基础的学生来说，可以通过这两种舞蹈的学习来激发他们对舞蹈的学习兴趣，毕竟兴趣是最好的老师。除此以外还可以发掘他们的表现力，这对于日后培养个性化表演人才奠定了基础。
5.踢踏舞以及性格舞。这两种舞蹈的学习有助于学生了解不同名族抑或是不同国家的风土人情，丰富自身的知识储备，对以后表演音乐剧有很大的助益作用。
6.学习中外舞蹈史。这门课程的开设主要是拓宽学生的知识面，帮助他们了解艺术的发展史等，日后用这些理论知识来指导实践操作。
7.剧目排练。争取从入学起就开展这项教学内容，因为单纯的舞蹈学习对学生来讲是比较枯燥的，可以通过这种方式来结合课堂所要教授的内容，还可以激发学生们的学习兴趣，也为将来参加比赛活动做好准备。
8.编创舞蹈。这个课程可以设置成选修课，学生们可以根据自己未来的发展目标或是兴趣爱好等选择学习。
除了上面所提到的几点，教材的选用也是一项重要的工作内容。应该将核心教材与自编的教材结合起来讲授，还要密切关注国际方面的最新资讯，经常聘请一些国内外知名的专家和演员来给学生作实践指导，积极探索歌舞表演专业舞蹈教学的创新模式。
（三）根据专业实际，采取四项相结合的教学手段
根据歌舞专业的教学目的，通过分析总结，可以将教学活动归纳为以下四点：
⒈技能训练和艺术表演相结合。
虽然舞蹈技能的训练十分重要，但这远远是不够的，最终目的是要在舞台上呈现出一个生动鲜明的艺术形象，所以也许从舞蹈专业的角度来看，歌舞表演专业的学生舞蹈水平并不是很专业，但是他们的艺术水平足以超越舞蹈动作。在教学过程当中，必须要将技能的训练和艺术表现结合起来，训练时强调人物感，这样学生就能在训练时培养出舞台感。 ⒉舞蹈训练和音乐素养相结合。
歌舞表演专业的大部分学生都有比较好的声乐素养，可能他们对音乐的敏感性超过肢体语言，所以在舞蹈教学的过程中，可以配用钢琴曲或者是民间音乐等，这样可以激发学生的学习热情，让学生在音乐中舞蹈。
3.整体教学和个性培养结合
每个人生来就是与众不同的，学生都有自己的个性和独特的表现能力，通过整体教学，可以发现每个学生身上的个性和所擅长的舞蹈，在个性教学中对每个人的特长加以发掘，帮助他们了解自己的独特之处，那么他们就会有更加充足的动力和自信心学习自己所擅长的舞蹈，同时也不要放弃以声乐为主要特长考入的学生，要培养他们的舞蹈能力，帮助他们成为复合型人才。
4.课堂教学和实践相结合
单单靠课堂上老师的教授而不实践是远远不够的，要经常排练各种剧目，让学生有上舞台展现自己的机会，一旦有机会就要带领学生走出校园参加社会上各种实践活动，不仅检验了教学成果，还可以增肌学生的实践经验。
（四）丰富师资力量
打造专业的师资教学团队，不断吸纳有丰富教学经验的高素质优秀教师。必须保证教学团队有扎实的基本理论，有丰富的教学和实践经验，并在教学过程中逐渐丰富教学理念和创新教学理论与方法。对教学团队加以鼓励，鼓励教师外出进修学习，鼓励教师多实践多出作品，让教师进行自我创作、团队合作参加各种省内、国内、甚至国际艺术比赛提升教师实践能力。积极聘请国内外的优秀专家前来讲学并为学生进行专业的指导，寻求机会与专业的院校展开该专业的教学合作，组织教师参加大型的讲座和实践活动，开阔老师和学生的视野，丰富他们的知识储备，热切关注国内外专业领域的最新动向，大力打造高水品创作型的师资队伍。
（五）注重舞台实践
舞台实践对于歌舞表演专业的学生来说十分重要，必须从入学开始就强调它的重要性。在进行基础的课堂教学的同时就要积极排练各种曲目，让学生踊跃参与进来，并鼓励学生要积极报名参与校外的表演或是比赛活动。与文艺单位展开合作，建立基地，让学生们能学以致用，拥有展现自己才华的平台，让老师课堂上传授的内容能够和实践完美的相结合。从教室走向舞台的实践可以对教学起到辅助的作用，促进教学活动的顺利开展；这种方式既可以对教师教学活动的成果加以检验，也可以提高学生的实践能力，缩小了从课堂到舞台之间的距离。
（六）注重培养学生的人格心理
以学生为本也是舞蹈教学的理念，要给学生创造自然、舒适和自由的学习氛围。培养学生的学习兴趣，帮助学生发挥创造力。舞蹈教师要带着良好的教学态度带领学生学习，满怀热情的进行教学，以取得更好地教学效果。现代的舞蹈教学，尤其是高等教育，更要注重培养健康积极的人才。所以教师要做到教书育人，在教授专业的同时，也要传授正确的学習方法和态度，树立学生高尚的艺术情操和充满正气的人格。作为一名教师要以鼓励学生发挥特长，帮助学生树立自信心为己任。让每一个学生都能在舞蹈当中建立自信感受到艺术创造带来的美的享受，不断引导学生追求艺术高度，并在歌舞作品表演中、创作当中将其充分发挥出来。
结语：
舞蹈作为歌舞表演专业的必修课程，不可以孤军奋战，必须要辅以音乐理论和表演等其他课程，课程设置做到音乐、舞蹈、表演三者融为一体。歌舞专业舞蹈教学最终目的是要培养能歌善舞、有艺术表现能力以及创新、沟通、管理能力的高素质复合型人才，而不是为了培养一个跳舞的木偶。目前我们国家艺术院校歌舞专业舞蹈教学方面还存在不足，教学方法还有待改善与创新，所以需要充分认识当前存在的问题，结合教学的目标和社会需求，创新教学方法、改进教学模式，不断为学生提供实践的机会与表演平台，最终顺利开展舞蹈教学，不断培养高素质高水平的歌舞人才。希望未来我们国家在这一领域的研究越来越重视，让舞蹈教学模式与时俱进，越来越科学新颖。
参考文献：
[1]倪佳.高职院校舞蹈教学问题及对策[J].辽宁高职学报，2016（4）.
[2]董询.中、高职业院校舞蹈专业的困境与发展探析[J].北京舞蹈学院学报，2016（1）.
[3]焦鹏程.新形势下高职院校舞蹈教学的创新与发展[J].吉林广播电视大学学报，2015（12）.
[4]李倩芸.适应高职院校舞蹈教育特点的教学发展理念探讨[J].职教通讯，2013（3）.
[5]王珊珊.高职舞蹈专业教育的独特性和教育策略[J].华章，2011（2）.