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摘要：赵孟頫（1254——1322），字子昂，浙江湖州人。博学多才，书法家、绘画家。宋太祖子秦王赵德芳后裔，宋亡后归隐。元世祖忽必烈搜访“遗逸”，经程钜夫荐举，任兵部郎中，封魏国公。他曾是宋朝的皇室王孙却做了元朝的臣子，所以是备受争议的，在政治上多受朝廷内部的猜忌，故一生都在内疚与矛盾中度过。在艺术方面却开一代之先河，提出作画要有“古意”，他的书法与绘画在中国艺术史上有着不可忽视的重要作用和深远的影响力，并具有极高地位。
关键词：赵孟頫;秋郊饮马图;精神
前言
赵孟頫作为番马画家，代表作有《人骑图》、《浴马图卷》等。他能感受到南宋绘画过于简率，缺乏古意，因此他效仿隋唐五代追寻古意[ 祁婷. 赵孟頫《红衣罗汉图》的艺术分析[D]. 河北师范大学. 2018-03-18]，在构图、色彩以及意境上都接近晋唐风格，表现手法颇具匠心，人物与马各具形态，刻画入微生动自然，营造一个轻松的氛围。人物的衣褶流畅准确，工笔精简，神采飞扬，设色师法青绿重彩，色彩雅致，以此表达自己的情感。
一、赵孟頫
赵孟頫擅人物鞍马图，且對马的生活习性有着深入观察，因为元朝统治者是游牧民族，所以番马画在元代格外流行，在创作中表现马的神采并在技巧上有所突破，既注重马的形体结构，又加以概括。其一生坎坷，晚年也算美满，家庭幸福，其妻管道升也兴趣相投，为他创作了一首“我依词”提于“连理图”。
赵孟頫绘画风格大致分两类：一是宗唐人韩干的画法，马尚丰肥，用色华丽，衬以山水树石背景，人、马、景合为一体;二是仿北宋李公麟之作，笔墨清淡，着力于线条，注重形象描绘，以墨代色加以轻染。画中人物均着唐装，既具“复古”唐画之风，又带浓郁文人气息，有一定创新性[ 孔德平. 原型与意造——晚期古典设色山水画研究[D]. 中国艺术研究院. 2012-04-01]。他的“复古论”提倡“若无古意，虽工无意。今人但知用笔纤细，敷色浓艳，便自谓能手。殊不知，古意既亏，百病横生，岂可观也！”，他并不是要继承唐画“重视内容”的传统，而是要复兴简率技法，即笔墨形式的“古意”。他继承了隋唐与北宋的绘画精华，重视绘画中的神韵，追求朴素清雅之风。
二、《秋郊饮马图》
《秋郊饮马图》高达23.6厘米，长59厘米，现藏于北京故宫博物院。描绘的是一个初秋的郊外，一位衣着红色官人赶着一群马到河边饮水的场景。林木环绕，湖水平静，红枫秋叶，分外悠远，展现了自然之美景，“霜叶红于二月花”也透出了初秋的优美。左上方的落款，得知该作品是赵孟頫在59岁时创作的。59岁的他是在重返大都任职、元文宗赐他还乡立碑时期，也是在一生中政治上最为得意的时期。
《秋郊饮马图》在整体构图上富有特点——右开式构图，布局空旷，背景以青绿山水为主，画面中间景色露地却不露天，跟拍电影似的，有一种宁静清幽之意境。牧马人手持马鞭，侧身凝望着后边两只正在嬉戏的马儿，人马都是向左边走，从右往左展开画卷，依次可以看到，嬉戏的马和马倌、慢步进入河里的马儿、驻足喝水的马、还有一匹停步的马竟然回头一望，呼应卷首，不做繁饰，十匹马的形态各异，生动活泼，营造出了一种热闹喜悦的氛围。把观赏者的视线引向饮水的马，左边只漏出树干与溪水，把平视、仰视和俯视的三种创作方法有机地结合在了一幅画面中，给人以无限的想象，让观赏者的心态由动到静再到动，此起彼伏。作者把书法用笔也融入到画中，“青绿重彩法”与“文人笔墨法”结合，人与马工细劲健、隽秀;树石、坡陀行笔凝重，勾、皴、破、染并用。设色浓郁，画面和谐统一，马匹色彩斑斓，红色的宦官在背景的衬托下尤为夺目，几株秋树带有孤寂、闲静之意，更加反映了赵孟頫当时的返乡愉悦之情，也展示了成熟的绘画技巧。
在卷底画的湖水留白处理，河岸以淡墨清扫，以书法画石头，画树木犹如大篆，正如董其昌所说：“有唐人之致去其纤，有宋人之雄去其犷”，说明了赵孟頫在学习古人的时候能取其精华，去其糟粕，另辟蹊径，体现了他的“复古”精神。
总结
作为元代的艺坛领袖，赵孟頫勤奋至极，他认为绘画除了欣赏功能外，还有认识功能，用笔除有轮廓功能外，还有自身的审美功能，而用笔的内在审美功能在书法中是最能体现。因此，赵孟頫明确提出“书画本同”“以书入画”的艺术观点，书与画都是人们表达思想的桥梁、宣泄感情的工具，是人生命状态的写照。他倡导以“托古改制”的方式来加以扭转局面，使绘画从工笔琐细之风转向了质朴与自然，艺术主张对中国艺术史的贡献颇深。绘画是他寄托哀愁的最佳途径，常常借绘画来暗喻人生，只有在艺术上才能得到一丝精神慰藉。将高逸的士夫气息与散淡的文人气息相融合，使“游观山水”向“抒情山水”转化，开创了元代新画风，飞白画石，笔法写竹，被称为“元人冠冕”，为“元四家”诗意化的文人画奠定基础
这幅《秋郊饮马图》比宋代画院里某些刻意雕琢的作风更朴素，比元代一些只追求笔墨变化的山水更真实，作为赵孟頫的代表作是元画中影响深远的一座里程碑。明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。” 其中的松雪说的就是赵孟頫，可见赵孟頫的艺术地位是有多高。
虽然笔者是油画方向，但一直在研究中国画，想使油画进行民族化、诗意化处理，在中国优秀传统文化中汲取营养，获得创作元素，这也是广大国内艺术工作者的任务和使命。也借鉴了吴冠中、赵无极、刘令华等前辈的绘画技法进行创作，逐渐形成自己独特的绘画语言。
参考文献
1.祁婷. 赵孟頫《红衣罗汉图》的艺术分析[D]. 河北师范大学. 2018-03-18
2.孔德平. 原型与意造——晚期古典设色山水画研究[D]. 中国艺术研究院. 2012-04-01
3 汪亓. 艺苑冠冕 书画绝伦——浅谈赵孟頫的书画艺术[J]. 人民政协报. 2017-11-30
4 郭方明.承上启下的大师——赵孟頫. 艺海[J]. 2011-08-15
关键词：赵孟頫;秋郊饮马图;精神
前言
赵孟頫作为番马画家，代表作有《人骑图》、《浴马图卷》等。他能感受到南宋绘画过于简率，缺乏古意，因此他效仿隋唐五代追寻古意[ 祁婷. 赵孟頫《红衣罗汉图》的艺术分析[D]. 河北师范大学. 2018-03-18]，在构图、色彩以及意境上都接近晋唐风格，表现手法颇具匠心，人物与马各具形态，刻画入微生动自然，营造一个轻松的氛围。人物的衣褶流畅准确，工笔精简，神采飞扬，设色师法青绿重彩，色彩雅致，以此表达自己的情感。
一、赵孟頫
赵孟頫擅人物鞍马图，且對马的生活习性有着深入观察，因为元朝统治者是游牧民族，所以番马画在元代格外流行，在创作中表现马的神采并在技巧上有所突破，既注重马的形体结构，又加以概括。其一生坎坷，晚年也算美满，家庭幸福，其妻管道升也兴趣相投，为他创作了一首“我依词”提于“连理图”。
赵孟頫绘画风格大致分两类：一是宗唐人韩干的画法，马尚丰肥，用色华丽，衬以山水树石背景，人、马、景合为一体;二是仿北宋李公麟之作，笔墨清淡，着力于线条，注重形象描绘，以墨代色加以轻染。画中人物均着唐装，既具“复古”唐画之风，又带浓郁文人气息，有一定创新性[ 孔德平. 原型与意造——晚期古典设色山水画研究[D]. 中国艺术研究院. 2012-04-01]。他的“复古论”提倡“若无古意，虽工无意。今人但知用笔纤细，敷色浓艳，便自谓能手。殊不知，古意既亏，百病横生，岂可观也！”，他并不是要继承唐画“重视内容”的传统，而是要复兴简率技法，即笔墨形式的“古意”。他继承了隋唐与北宋的绘画精华，重视绘画中的神韵，追求朴素清雅之风。
二、《秋郊饮马图》
《秋郊饮马图》高达23.6厘米，长59厘米，现藏于北京故宫博物院。描绘的是一个初秋的郊外，一位衣着红色官人赶着一群马到河边饮水的场景。林木环绕，湖水平静，红枫秋叶，分外悠远，展现了自然之美景，“霜叶红于二月花”也透出了初秋的优美。左上方的落款，得知该作品是赵孟頫在59岁时创作的。59岁的他是在重返大都任职、元文宗赐他还乡立碑时期，也是在一生中政治上最为得意的时期。
《秋郊饮马图》在整体构图上富有特点——右开式构图，布局空旷，背景以青绿山水为主，画面中间景色露地却不露天，跟拍电影似的，有一种宁静清幽之意境。牧马人手持马鞭，侧身凝望着后边两只正在嬉戏的马儿，人马都是向左边走，从右往左展开画卷，依次可以看到，嬉戏的马和马倌、慢步进入河里的马儿、驻足喝水的马、还有一匹停步的马竟然回头一望，呼应卷首，不做繁饰，十匹马的形态各异，生动活泼，营造出了一种热闹喜悦的氛围。把观赏者的视线引向饮水的马，左边只漏出树干与溪水，把平视、仰视和俯视的三种创作方法有机地结合在了一幅画面中，给人以无限的想象，让观赏者的心态由动到静再到动，此起彼伏。作者把书法用笔也融入到画中，“青绿重彩法”与“文人笔墨法”结合，人与马工细劲健、隽秀;树石、坡陀行笔凝重，勾、皴、破、染并用。设色浓郁，画面和谐统一，马匹色彩斑斓，红色的宦官在背景的衬托下尤为夺目，几株秋树带有孤寂、闲静之意，更加反映了赵孟頫当时的返乡愉悦之情，也展示了成熟的绘画技巧。
在卷底画的湖水留白处理，河岸以淡墨清扫，以书法画石头，画树木犹如大篆，正如董其昌所说：“有唐人之致去其纤，有宋人之雄去其犷”，说明了赵孟頫在学习古人的时候能取其精华，去其糟粕，另辟蹊径，体现了他的“复古”精神。
总结
作为元代的艺坛领袖，赵孟頫勤奋至极，他认为绘画除了欣赏功能外，还有认识功能，用笔除有轮廓功能外，还有自身的审美功能，而用笔的内在审美功能在书法中是最能体现。因此，赵孟頫明确提出“书画本同”“以书入画”的艺术观点，书与画都是人们表达思想的桥梁、宣泄感情的工具，是人生命状态的写照。他倡导以“托古改制”的方式来加以扭转局面，使绘画从工笔琐细之风转向了质朴与自然，艺术主张对中国艺术史的贡献颇深。绘画是他寄托哀愁的最佳途径，常常借绘画来暗喻人生，只有在艺术上才能得到一丝精神慰藉。将高逸的士夫气息与散淡的文人气息相融合，使“游观山水”向“抒情山水”转化，开创了元代新画风，飞白画石，笔法写竹，被称为“元人冠冕”，为“元四家”诗意化的文人画奠定基础
这幅《秋郊饮马图》比宋代画院里某些刻意雕琢的作风更朴素，比元代一些只追求笔墨变化的山水更真实，作为赵孟頫的代表作是元画中影响深远的一座里程碑。明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。” 其中的松雪说的就是赵孟頫，可见赵孟頫的艺术地位是有多高。
虽然笔者是油画方向，但一直在研究中国画，想使油画进行民族化、诗意化处理，在中国优秀传统文化中汲取营养，获得创作元素，这也是广大国内艺术工作者的任务和使命。也借鉴了吴冠中、赵无极、刘令华等前辈的绘画技法进行创作，逐渐形成自己独特的绘画语言。
参考文献
1.祁婷. 赵孟頫《红衣罗汉图》的艺术分析[D]. 河北师范大学. 2018-03-18
2.孔德平. 原型与意造——晚期古典设色山水画研究[D]. 中国艺术研究院. 2012-04-01
3 汪亓. 艺苑冠冕 书画绝伦——浅谈赵孟頫的书画艺术[J]. 人民政协报. 2017-11-30
4 郭方明.承上启下的大师——赵孟頫. 艺海[J]. 2011-08-15