作为一名优秀的录音师，应该具备怎样的职业素养？这个问题看似简单，但又常常被人们所忽视，在长期的录音艺术实践中，笔者认为一名优秀的录音师，至少应该具备以下职业素养：
　　一、敏锐的听觉辨别能力
　　录音是记录声音的艺术，敏锐而良好的听觉能力，是首当其冲的职业要求。如果对如何去获得好的声音都不具有细致的构思、对声音的优劣不具备识别能力，那么是不能听得出像话筒摆放、均衡、及混响等的缺陷问题和如何在录音中去获得好的声音、在缩混期间去改善声音的能力，更谈不上对错误的声音加以纠正了。因此，无论是在录制人声语言类作品中，还是在录制音乐艺术作品中，敏锐的听觉是最基础的职业要求。当然，不是每个录音师天生就具备识别声音优劣的能力，但是可以通过听觉能力方面的训练来提高听觉辨别能力。比如，可以通过听一些好的和相对差的录音作品来做比较，反复聆听某一段声音，专注其中的某一项如音色、噪音等，这样就容易通过比较、听出声音的瑕疵了。
　　在录制人声时，录音师要根据人声的不同特点，根据每个人的声音特点及声音动态合理摆放话筒的位置，避免录音过程中过多过重的喘息声、咝声和喷话筒声音的出现：对语言及乐句的换气点、发声的位置、共鸣是否到位：对音准、节奏和音乐作品的表达、后期均衡、混响的处理以及人声与伴奏是否平衡等等，都能够准确地判断和做出精确的处理。
　　同样在录制器乐作品时，由于构成各种乐器的材质和演奏方式的不同决定了音色的不同，这就要求录音师要对各种乐器的音色特点、演奏特点、演奏风格有所了解。另外，还要了解各种乐器的最佳拾音点、拾音距离、拾音方位，录音师要根据音乐作品风格和表现内容需要，用耳朵判断出最能反映乐器最佳音色的拾音点，比如将话筒放置在小提琴上方进行远距离录音，这样可以获得一种有空间感的、柔滑般的声音：如果话筒指向孔录音时，可以获得有温暖感的声音：指向指板录音时，可以获得很好的清晰度。总之没有固定模式，都是在实践中不断摸索。
　　同时，乐曲的节奏、速度、力度表现是否准确也很关键。器乐作品中，音乐织体都是由多声部组成的，因此，如何把握和调整各个声部之间的平衡是十分重要的，在音乐进行中，乐曲的旋律、和声衬托以及低声部都是在不断变化中的，录音师要利用自己敏锐的听觉随时进行调整，再好的录音设备，录音艺术最后的判断者还是人的听觉，因此，这对录音师敏锐听觉的能力提出了更高的要求。
　　二、具备良好的音乐艺术修养
　　一个好的录音师一定要具备良好的音乐艺术修养，这样才能够用自己的审美观去诠释和表达音乐。其实，任何一部艺术作品，原创作者仅仅完成了一度创作，演员和录音师通过对作品的理解，进行二度、三度创作，把创作理念和综合的艺术信息融入到录音作品中，使其得到艺术的升华，使作品真正的展现出应有的艺术魅力，作品的内涵和外在表现力会更加丰富。
　　音乐艺术修养在音乐的具体表现中就是以音准、节奏、和声、速度、力度、音色等为基本要素，通过对音乐艺术表现形式的把握和理解，来表达音乐作品的艺术感情和独特的艺术感染力，这就要求录音师要具备一定的音乐理论知识，如视唱练耳、乐理知识、和声基础等，同时又要不断积累和丰富自己的文化艺术修养，从多方面努力提高自己的综合业务素质和音乐欣赏水平，不断学习和了解各类艺术作品的表现形式。这是一个长期修炼的过程，它需要在艺术实践和欣赏中逐渐培养和提高，通过欣赏优秀的艺术作品，了解相关的艺术知识来提高自身的艺术修养水平。再好的艺术作品，没有理想的录音效果，称不上一部完美的艺术作品，而这其中最关键的就是录音师的艺术把握水平，高水平的录音师，能为作品锦上添花，否则，有可能毁了一部优秀的作品。
　　三、对新技术的综合驾驭能力
　　随着现代录音技术和电声设备的迅猛发展，微电子、计算机、数字信息处理等现代新技术，使录音技术从“模拟”跨越到“数字”时代，数字化录音技术将以前只能“听得到”的声音变为“看得到”的声音，录音操作更加便捷，录音工艺和处理方法更加多样化。因此，这就要求录音师对新技术的综合驾驭能力越来越高，只有熟练掌握和运用这些新技术、新设备，结合自己的艺术修养，才能制作完成出具有一定艺术水准的高品质艺术作品。
　　再好的录音设备，如果不能运用自如的掌握它，就好比一辆高品质的汽车交给一个不会驾驶的人手中，那几乎是个摆设。因此，录音技术也绝不是仅仅把器乐和人声所发出的声音简单的记录下来变成数字信号，而需要通过录音师的综合技术知识和良好的艺术修养，创造性的开展艺术创作，才能录制出既具有独特艺术风格、又具有一定艺术水准的作品来。
　　四、良好的交流沟通能力
　　很多人都说录音师是音响的导演，这是有一定道理的。美妙的音乐让人陶醉，高档的音响让音乐更具震撼力和感染力，但是再好的音响也离不开录音师的调试。
　　在录音过程中，录音师要根据作品的风格、内容来灵活的把握录音处理方式。特别是在为歌手录音时，一定要针对不同歌手的不同唱法和嗓音条件，运用录音设备和各种技术手段，给予歌手的声音最大程度上的美化，平时工作中接触的录音对象，一般情况下专业的、高水平的歌手并不多，甚至许多人都是第一次走进棚录音，这些歌手不仅在演唱方面存在着这样或那样的不足，而且一般都比较紧张，因此，更需要录音师既具有较高的艺术修养和音乐方面的知识，帮助歌手克服演唱中的不足和缺陷。同时，录音师友好的、善于与人沟通的亲和力，也会帮助歌手迅速的打消自身的紧张情绪，这一点是很重要。特别是在某一个乐句、某一句歌词的处理上，如果由于歌手的紧张反复没有录好，此时如果录音师哪怕是表现出稍许的不耐烦或者态度生硬，就会使歌手更加紧张而影响录音的效果，由于笔者所学的就是声乐专业，很早就接触到录音棚，作为歌者进棚录音，深感录音师的交流和沟通能力对歌手演唱效果的影响，在录音棚歌唱和在舞台上演唱就声音的听觉感而言是不同的，尤其是音准、和对声音的控制都容易出问题，所以在很多情况下，录音师在录音的同时还要承担监棚的任务，对演唱者的音准、节奏、吐字、气息、声音位置、乐感以及对作品的理解程度通过声音的表现是否到位等诸多问题进行把关，这就要求录音师除了具备专业的技术能力、一定的音乐理论知识和音乐艺术修养以外，还需要录音师和蔼、善于沟通的态度，特别是对歌手的鼓励，都会对录音的整体效果起到至关重要的作用，这对确保后期的艺术化处理也具有积极的作用。当然，这也对录音师的自身音乐艺术修养和综合沟通能力就提出了更高的要求，作为歌手仅仅按自身对作品的理解来演绎作品也是不行的，整个录音过程可以说是歌手与录音师相互配合、相互沟通共同再度创作的过程。
　　总之，录音是艺术和技术高度结合的产物，在实际的工作中，录音师只有不断提高自己的艺术修养，努力学习和掌握最新的现代技术，才能录制出更加完美的音乐作品。