一种艺术的产生与发展，直接赋予其生命力的时期与社会之间的关系及在现实生活中的存在价值。
　　艺术的创作来源于生活。书法亦是如此。其在某些方面与生活之间蕴含着深刻的内在的默契，是深层次欣赏及高度审美的结晶。
　　书法艺术不是对社会生活进行艺术概括而创造出来的具体形象，不像直观性的戏剧、舞蹈有具体生活的真挚画面，它的美较少有直观性，是抽象的存在。书法是以或清丽明快、或古拙凝重、或携永飘逸为表现风格的艺术，是创作者客观体现意境、修养、气蕴、风格的抽象艺术。一幅发的书法作品绝不仅仅是单纯追求简单的线条，而是在线条的流动走向上寻觅出静与动的神韵易涵，从中探索出自己的风格契机。
　　生活的某些方面给灵感提供得以成书的机遇，使作品艺术情趣自然朴实，能充分表达作者对自然万物和艺术的执著热爱。无庸赘言，硬笔书法意境的创造和表现世界芸芸万物着实不易。生活中能激起创作欲的自然万物不胜枚举，而是去创作优秀作品的机会亦太多。关键是你会不会用身心去体会，用大脑去构思，用心灵去净化，用工具去创作。我们都知道，听音乐能使人在生活中感到莫大的精神快慰，创作优美和畅意境的人不能不会欣赏音乐。譬如，我们徐徐款行在长江岸边，俯视滔滔浊浪，远眺清岫茂林，聆听一曲超脱豪放的《长江随想》二胡曲，我们的心境会随交错的音乐节奏去宣泄心情的情感，此时，存留心间的激情和豪迈自然的精神感受就会在苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中得以淋漓尽致的挥洒。
　　唐代书家虞世南的《笔髓论》给我们揭示了创作的奥妙：“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，妙契于心，神不正责书亦斜，气不和则字颠仆。”这段辟见是针对书法的创作和状态而言，运用到创作理性之中，大有裨益。书法的创作是否需要生活的灵感？回答是肯定的。有实践的同志大都有这样的一个经验，也就是在创作参赛或比赛的作品时，往往会因幅式的设计不适、角度不佳，使之就未能下笔，有时面对精纸良笔，身临佳境，满腔热诚竟无处宣泄，心中的情感不知流露何处。这时牵强造作的作品自然缺乏灵动，与些相反，我们无意之中受某种意境的启发和获得灵感之后的作品，其艺术魅力往往会令其“精纸良笔”都望尘莫及。这种直抒胸臆，自然流淌实际上就是另搞创造的产物。比如我们在梦中有时会一跃而起，灯下漫笔，就写起梦境中的点画、结构或整幅作品；有时正在品味书法或美学论文，突然就会放下书来执起笔龙飞凤舞或端楷庄隶尽情的写起来。这就是书法创作时所具有的生活灵感，王羲之的《兰亭序》就是当时心境豁达、舒畅，与“流觞曲水、快然自足”之中见情怀的。艺术的创作往往又是通过灵感表现主题意图的，没有生活就很难出现传世佳作。虽然这并不能一概而论，但称其为一般规律似并不为过。
　　宋代诗人陆游曾曰：“功夫在诗外”。意思指的是要想写好诗，必须吸取相关艺术有益的养料，以丰富并增强诗的表现手法及内涵。书法艺术也是如此，通过对文学、音乐、美术历史等学科的了解和学习，扩大自己的生活阅历和人生经历，就可以获得其它相关知识的修养，点通灵犀，从而增强书法艺术的内蕴，使书法作品更具深刻、更富于表现力。在书法作品中，书写内容多为诗词散文，书法作品中的诗词，本身就带有某种特定的内涵，书写者在进行创作时就要细心体味文字内容及写作背景，激发自己创作的灵感，巧妙地运用线条艺术，神形兼备、和谐统一地将诗词中的意象暗示之中，触发情感，引起共鸣，以达到更为完善的艺术效果。所以，一个人字写得好坏，是与他的知识、修养密切相关的。传统书法艺术尤为注重这一点。“古之论书者，兼论其平生。苟非其人，虽工不贵也”（苏轼）。
　　书法是流动的音乐，一幅好的书法作品犹如一曲优美的乐意，形式上有章法、节奏、对称呼应，力度上强弱刚柔变化，行笔速度上时而急缓，时而断续，布局上有起伏、高潮、低潮等变化，其丰富的节奏和韵律感，足以给人们回味和遐想。著名书画家潘伯鹰先生在《中国书法简论》一书中说道：“要想书法学得好，功夫在书外。”纵观古今著名的书法家，大都是才华横溢的诗人、文学家等，如苏轼、郑板桥，他们成功的秘诀除勤奋之外，从字外功夫中吸取丰富的养料，充实其书画艺术的内涵，不也是重要的一个方面吗？
　　书法艺术属于一个包括诸如美术、舞蹈、文学、戏剧等庞大的艺术家族，又具有深厚的生活基础，其创作何尝不能融进姊妹艺术的几多风韵，创作出或恬雅或奔放的艺术境界来呢！