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摘要：音乐对人们的生活有着积极影响，在某种程度上与人类的语言有着相同作用。音乐的发展在不同程度上满足了人们的文化需求，也提高了人们的幸福指数。在音乐教育中，声乐教学是情感培养的一种方式，有助于促进学生对声乐作品加深理解，受到熏陶。本文就对声乐教学中情感培养的重要性进行分析，希望能引起教育领域对声乐教学的重视。
关键词：声乐教学;情感培养;音乐教育
1、声乐教学中情感培养的重要性
1.1有助于提高声乐情感表达效果
在声乐教学中，只有进行情感培养，才能让演唱者将作品的情感完全表现出来。歌曲的演唱过程中，演唱者所表达出来不仅仅是自己的情感，同时也是作者所要传递给广大听众的情感。不同的演唱者所表现的情感是不同的。声乐教学中，对学生情感的培养是教学的本质，当演唱者拥有了一定的情感积累，且这份情感能够被听众及时捕捉，那么他们之间就会产生情感共鸣。
1.2促进学生的音乐理解
声乐老师如果仅是将理论知识如音乐乐谱、演唱时气息控制等理论教导传授于学生，那么学生或许只是单纯的掌握这些知识。当他们仅将这些技巧和知识真正运用到演唱中时，就会使得同一首歌的演唱千篇一律。但如果每个人将自己的情感融入其中，以情感演绎音乐，演唱出的将会是不同的效果。因此，在声乐教学中对学生进行情感培养，让学生准确表达情感，将使音乐作品超脱作品本身，成为具有灵魂与情感的艺术。
1.3增强学生的艺术表达能力
成功的音乐作品在于它的情感和听众产生共鸣。学生的审美素养不同，对音乐作品的理解也不尽相同。不了解音乐的本质将会对其中所表达的情感产生理解上的偏差。因此加强学生情感的培养，能有效帮助学生理解音乐中所蕴含的丰富情感，提高学生的艺术审美能力。声乐作品的美妙之处就在于它将简单的歌词转换成一种歌唱的形式，使演唱者和听众之间产生一种情感上的互动。让听众从情感上获得一种满足，提升自己的艺术品位。
1.4增进师生感情
声乐教学的本质是情感教育。学生通过教师教授的声乐技巧来进行歌唱，然后在歌声中表达情感。由于整个过程中教师与学生都有情感融入其中，所以这一过程中教师和学生之间的感情将进一步增进，反过来促进教学质量的提升。此外，学生在学习过程中，不仅学到了声乐知识，提高了自身审美能力，在情感上也得到升华，突出了教学本质。
爱是教师的基本美德，也是教师的职责。在声乐教学过程中，教师和学生之间的每一次音乐情感上的心灵碰撞不仅让教师完美的完成自己的教学任务，同时也将自己的心与学生连接起来，形成与学生更深层次的交流，促进师生情感的交融。
2、声乐教学中的情感培养的方法
2.1注重生活和情感培养的结合
无论是文学创作还是音乐作品，都有其中心思想和情感的表达。其创作的灵感是因为作者在生活中得到启发，然后再将其感悟以艺术的方式展现在大众面前。所以说音乐作品离不开生活。由此我们可以看到，声乐教学与生活的巧妙结合是必不可少的，这一做法可以缔造出不同的音乐课堂，让学生在观察生活的过程中发现更多乐趣，同时也能够更好地完成教学任务。例如针对描写迷人月色的歌曲，教师可以给学生布置一个课后小作业，让学生在安静的夜晚体验通过观察月色来感悟作者对月夜描写，然后将之记录下来。如此学生就可以通过真切地生活感受来使情感产生激荡，再结合生活体验来欣赏歌曲，就会逐渐地与歌曲中的情感产生共鸣，最终达到培养学生情感的目的。
2.2引导学生体会歌词中的情感
准确、清晰的对歌词进行品读，不仅能把握歌词中细腻的情感，还能进行有感染力的歌唱。声乐的演唱需要对歌词有充分的理解，即需要从语言本身出发来领会语言背后的丰富情感。音乐老师在声乐教学中，可以对歌曲中的歌词进行深层剖析，让学生充分理解每一个字的含义，如此就可以让学生从歌词中体会到丰富的情感，达到情感培养和声乐教学的双重目的。
2.3注重音乐旋律中情感的培养
旋律代表了歌曲的主调。在声乐教学中，教师可以利用教辅工具如音响等来播放不同风格、体裁的音乐作品，让学生聆听不同的旋律，例如悲伤的、喜悦的、愤怒的、缠绵的等等。在聆听的过程中，教师可以一边分析该旋律所表达出来的情感，一边让学生进行体会，如此也能够起到情感感悟的辅助作用，提升其情感理解深度，最终达到情感培养效果。
2.4注重声音与情感的配合
美好的声乐是演唱的入场券，好的声乐极具美感。因此，声乐教学中“声音”的审美塑造也是必不可少的。但是仅仅拥有美好的声音而忽视对情感的培养，将无法演唱出感染观众的音樂作品。现实生活中脍炙人口的歌曲，都是能够与观众情感能产生共鸣的歌曲。动听的歌曲需要与丰富的情感相结合，所以声乐教学中需要重视“声”与“情”的配合。声音与情感的高度结合是达到声情并茂的基本条件，同时也是歌唱技巧的基本评价标准。在教学实践中，教师应在声音训练中渗透情感教育，让学生先酝酿情感再进行发生，如此就可以让声乐教学更为科学，做到声乐演唱的有感而发。
3、结语
在当前素质教育的大背景下，学校教育应更注重德质体美劳的全面培养。声乐在语言的帮助下具有了思想的细腻性，所以声乐演唱也是一种情感表达的艺术。对此，声乐教学中教师则应更注重学生情感的培养，逐步改变教学方法方式，把对情感的培养作为声乐教学中的主线，在以后的教学过程中采用多元化教学方式，以有效的引导学生的思想与情感，从而让学生能够演唱出更具有灵魂的歌曲，提升其音乐表现能力。
参考文献
[1]孟桐桐.论声乐教学中情感培养的重要意义[J].参花（上），2013.
[2]方园.浅析声乐焦学红的情感教育[J].北方教育，2015.
[3]丁义.透视中国民族声乐演唱中的“声、情、字、味、精气神”[J].中国音乐，2012..
[4]龙朝晖.浅谈新时期高效舞蹈教学中的情感教育[J].当代教育论坛，2011.
[5]徐珊珊.谈民族声乐教学中情感和语言在演唱中的作用[J].辽宁高职，2010.
[6]曹文文，朱先华.论声乐教学中情感培养的重要性[J].齐鲁师范学院院报，2011.
关键词：声乐教学;情感培养;音乐教育
1、声乐教学中情感培养的重要性
1.1有助于提高声乐情感表达效果
在声乐教学中，只有进行情感培养，才能让演唱者将作品的情感完全表现出来。歌曲的演唱过程中，演唱者所表达出来不仅仅是自己的情感，同时也是作者所要传递给广大听众的情感。不同的演唱者所表现的情感是不同的。声乐教学中，对学生情感的培养是教学的本质，当演唱者拥有了一定的情感积累，且这份情感能够被听众及时捕捉，那么他们之间就会产生情感共鸣。
1.2促进学生的音乐理解
声乐老师如果仅是将理论知识如音乐乐谱、演唱时气息控制等理论教导传授于学生，那么学生或许只是单纯的掌握这些知识。当他们仅将这些技巧和知识真正运用到演唱中时，就会使得同一首歌的演唱千篇一律。但如果每个人将自己的情感融入其中，以情感演绎音乐，演唱出的将会是不同的效果。因此，在声乐教学中对学生进行情感培养，让学生准确表达情感，将使音乐作品超脱作品本身，成为具有灵魂与情感的艺术。
1.3增强学生的艺术表达能力
成功的音乐作品在于它的情感和听众产生共鸣。学生的审美素养不同，对音乐作品的理解也不尽相同。不了解音乐的本质将会对其中所表达的情感产生理解上的偏差。因此加强学生情感的培养，能有效帮助学生理解音乐中所蕴含的丰富情感，提高学生的艺术审美能力。声乐作品的美妙之处就在于它将简单的歌词转换成一种歌唱的形式，使演唱者和听众之间产生一种情感上的互动。让听众从情感上获得一种满足，提升自己的艺术品位。
1.4增进师生感情
声乐教学的本质是情感教育。学生通过教师教授的声乐技巧来进行歌唱，然后在歌声中表达情感。由于整个过程中教师与学生都有情感融入其中，所以这一过程中教师和学生之间的感情将进一步增进，反过来促进教学质量的提升。此外，学生在学习过程中，不仅学到了声乐知识，提高了自身审美能力，在情感上也得到升华，突出了教学本质。
爱是教师的基本美德，也是教师的职责。在声乐教学过程中，教师和学生之间的每一次音乐情感上的心灵碰撞不仅让教师完美的完成自己的教学任务，同时也将自己的心与学生连接起来，形成与学生更深层次的交流，促进师生情感的交融。
2、声乐教学中的情感培养的方法
2.1注重生活和情感培养的结合
无论是文学创作还是音乐作品，都有其中心思想和情感的表达。其创作的灵感是因为作者在生活中得到启发，然后再将其感悟以艺术的方式展现在大众面前。所以说音乐作品离不开生活。由此我们可以看到，声乐教学与生活的巧妙结合是必不可少的，这一做法可以缔造出不同的音乐课堂，让学生在观察生活的过程中发现更多乐趣，同时也能够更好地完成教学任务。例如针对描写迷人月色的歌曲，教师可以给学生布置一个课后小作业，让学生在安静的夜晚体验通过观察月色来感悟作者对月夜描写，然后将之记录下来。如此学生就可以通过真切地生活感受来使情感产生激荡，再结合生活体验来欣赏歌曲，就会逐渐地与歌曲中的情感产生共鸣，最终达到培养学生情感的目的。
2.2引导学生体会歌词中的情感
准确、清晰的对歌词进行品读，不仅能把握歌词中细腻的情感，还能进行有感染力的歌唱。声乐的演唱需要对歌词有充分的理解，即需要从语言本身出发来领会语言背后的丰富情感。音乐老师在声乐教学中，可以对歌曲中的歌词进行深层剖析，让学生充分理解每一个字的含义，如此就可以让学生从歌词中体会到丰富的情感，达到情感培养和声乐教学的双重目的。
2.3注重音乐旋律中情感的培养
旋律代表了歌曲的主调。在声乐教学中，教师可以利用教辅工具如音响等来播放不同风格、体裁的音乐作品，让学生聆听不同的旋律，例如悲伤的、喜悦的、愤怒的、缠绵的等等。在聆听的过程中，教师可以一边分析该旋律所表达出来的情感，一边让学生进行体会，如此也能够起到情感感悟的辅助作用，提升其情感理解深度，最终达到情感培养效果。
2.4注重声音与情感的配合
美好的声乐是演唱的入场券，好的声乐极具美感。因此，声乐教学中“声音”的审美塑造也是必不可少的。但是仅仅拥有美好的声音而忽视对情感的培养，将无法演唱出感染观众的音樂作品。现实生活中脍炙人口的歌曲，都是能够与观众情感能产生共鸣的歌曲。动听的歌曲需要与丰富的情感相结合，所以声乐教学中需要重视“声”与“情”的配合。声音与情感的高度结合是达到声情并茂的基本条件，同时也是歌唱技巧的基本评价标准。在教学实践中，教师应在声音训练中渗透情感教育，让学生先酝酿情感再进行发生，如此就可以让声乐教学更为科学，做到声乐演唱的有感而发。
3、结语
在当前素质教育的大背景下，学校教育应更注重德质体美劳的全面培养。声乐在语言的帮助下具有了思想的细腻性，所以声乐演唱也是一种情感表达的艺术。对此，声乐教学中教师则应更注重学生情感的培养，逐步改变教学方法方式，把对情感的培养作为声乐教学中的主线，在以后的教学过程中采用多元化教学方式，以有效的引导学生的思想与情感，从而让学生能够演唱出更具有灵魂的歌曲，提升其音乐表现能力。
参考文献
[1]孟桐桐.论声乐教学中情感培养的重要意义[J].参花（上），2013.
[2]方园.浅析声乐焦学红的情感教育[J].北方教育，2015.
[3]丁义.透视中国民族声乐演唱中的“声、情、字、味、精气神”[J].中国音乐，2012..
[4]龙朝晖.浅谈新时期高效舞蹈教学中的情感教育[J].当代教育论坛，2011.
[5]徐珊珊.谈民族声乐教学中情感和语言在演唱中的作用[J].辽宁高职，2010.
[6]曹文文，朱先华.论声乐教学中情感培养的重要性[J].齐鲁师范学院院报，2011.