2019年4月4日晚，“时空旅行者”张浩天钢琴独奏音乐会在北京国家大剧院上演。对于90后新生代钢琴家张浩天而言，此次巡演的主题和往年不太一样，之所以选择“时空旅行者”作为巡演的主题，是因为他希望将诞生于不同时代、不同地域的多部经典钢琴作品在一场音乐会中带给听众，从古典、浪漫再到现代，就仿佛一次穿越时空的音乐旅行。巡演曲目包括贝多芬《月光奏鸣曲》、德彪西《月光》、巴拉基列夫改编的格林卡《云雀》、肖邦《C小调夜曲》、李斯特《梅菲斯特圆舞曲》和《B小调奏鸣曲》，以及储望华改编的《茉莉花》等。张浩天还首次献演了一首由他自己创作的作品《突破极限》（Limit Breaker），这也是他在尝试作曲以来于今年完成的第一首钢琴独奏作品。
　　那么，他为什么会给这首作品取名为“突破极限”呢？
　　“其实主要是想对自己说，要突破一下。之前一直是学习专业的钢琴演奏，从来没有想过作曲，但我现在越来越觉得，我需要拥有属于自己的作品。我热爱演奏大师们的作品，但那些不是真正属于我自己的东西。于是，我有了创作的欲望，然后便进行了这个挑战。”张浩天在《突破极限》中融入了自己对古典音乐的理解。“我只是单纯地把它想成是音乐，音乐是没有国界的，风格是不冲突的，也是会互相影响的。”张浩天在创作时特别注重旋律，在节奏上更加倾向于现代化，在技术上则运用了在他看来最有深度的古典音乐技巧，作品时长约四分钟。
　　在巡演的同时，张浩天还到一些城市的高校舉办见面会和讲座，受到热烈欢迎。“在这些高校里有很多热爱音乐的孩子，他们可能接触古典音乐的机会比较少，或者感到自己与古典音乐很有距离。我希望通过巡演，可以更多地进行古典音乐的普及，消除人们心中与古典音乐的距离。因为古典音乐在其产生的时代就是最流行的东西，我现在作曲，也是希望展现当今这个时代的声音。”张浩天认为，深受流行文化影响的年轻人需要先有机会接触到古典音乐，才能判断自己是否喜欢。每个人处在不同的人生阶段，喜欢的东西也是不一样的。
　　张浩天是幸运的，他从小就有条件接受良好的音乐教育。他的父母一直支持着他，给了他一个自在、快乐的成长环境，他的母亲更是在他学习的过程中一直陪伴着他。张浩天的母亲早年在上海音乐学院学习声乐，后来把自己的音乐梦想寄托在了儿子身上。看着同学们的孩子都学钢琴，而且弹得很好，她希望自己的儿子也可以达到一定的演奏水平，但她也并未强求张浩天一定要走专业音乐的道路，更多的是希望培养孩子的兴趣爱好，以后可以欣赏音乐。弹琴这件事，最终从父母的心愿发展成为了自己的意愿。小时候，张浩天每天练琴五六个小时，十几岁时练得更多，当时的生活基本上除了练琴就是练琴。“在我们这个领域，如果你没有足够的热爱，是很难坚持下去的。”
　　1993年出生在南京的张浩天于1998年开始接受钢琴启蒙，2000年随父母移居加拿大，定居温哥华。2002年，他投师加拿大著名钢琴家萨沙（Sasha Starcevich）博士门下，十二岁便在加拿大全国音乐比赛上一举夺魁，被媒体誉为“音乐神童”“钢琴新秀”。十三岁时，张浩天在克英斯韦尔国际青年钢琴大赛（The Kingsville International Young Performers’Competitions）获得总决赛亚军，成为了该奖项有史以来最年轻的获得者，同时也是获此殊荣的华裔第一人。2008年，张浩天被美国曼尼斯音乐学院（Mannes School of Music）破格录取，获年度排名第一的全额奖学金。在北美学习生活了很长时间之后，他于2013年被英国皇家音乐学院（Royal Academy of Music）研究生院录取，赴欧洲汲取音乐养分。2017年，张浩天出任意大利维托索&柏坎图国际音乐节钢琴比赛评委，是该大赛史上最年轻的评委。多年的海外生活经历令张浩天兼具中西方文化背景，对艺术与生活的关系有着独特的理解方式，极具实验精神与创新意识。
　　“我的启蒙老师陈朗秋教授对我特别好，我有段时间对中国的钢琴作品不是那么了解，每次回国时，老师都会很热心的帮助我。”陈朗秋教授在《茉莉花》《黄河》等中国作品的演奏中给了张浩天很多启发与指导，让他理解作品的意境。回看自己的学习经历，张浩天觉得中国与外国的音乐教育在方式上会有一些不同，但是好的老师永远会把音乐和技巧结合在一起。“老师会以比较开放的思想让你尝试不一样的方法和技巧，让你找到一个属于自己的方向。”
　　生在中国，成长、求学于欧美，张浩天的音乐风格却更偏向于俄罗斯风格，这与他的几位老师有很大的关系，继承了来自于老师们的俄罗斯学派传统。他很喜欢研习、演奏拉赫玛尼诺夫等俄罗斯作曲家的作品。“他们的音乐有张扬的一面，但也有很内敛的部分，而且我从小就很喜欢挑战自己。我个人的性格是稍微内敛一些的，可我一直很喜欢富有激情、很奔放的作品，并希望在舞台上将它们展现出来。”张浩天也钟情于贝多芬等德奥作曲家。“我比较喜欢有勇气创新的作曲家，不管是成功还是失败，先跨出那一步。”在独奏之外，张浩天也接触过大量的室内乐，在学校时与同学们有过许多合作。“室内乐会让你的耳朵变得更灵敏，也教我们走出校园以后怎样与他人合作。钢琴在很多时候都是以独奏为主，比较孤独，在演奏室内乐时，我可能要弹得轻一点，或是把更多的空间让给别人，我觉得这段经历非常好。”
　　2014年，张浩天受邀参加南京青年奥运会开幕式演出。他为家乡南京能举办这样的盛会感到骄傲和自豪。“向外界宣传青奥会，我一定要弹中国作品。”但当时张浩天发现自己手上并没有特别成熟的中国作品。后来他找到一首由作曲家储望华改编的《茉莉花》，这首作品一直陪伴他至今。 　　张浩天不仅是2014年南京青奥会的全球宣传及文化教育大使，还是故宫宫廷文化祥瑞艺术宣传大使、国际和平大使、施坦威青年艺术家。他非常热衷于公益事业。“我一直觉得，无论年龄长幼，大家应该一起去做公益。在帮助他人的时候，你可以沉静下来，寻找真正的自己。”张浩天和自闭症儿童有过很多接触，这两年还在故宫做了两场与自闭症儿童有关的活动。“和他们在一起我觉得特别开心，他们的眼睛是发光的，他们的每一个举动都是发自内心的。一开始他们也许和你有些疏远，但慢慢地会和你熟悉起来。其实真正的先天性自闭癥儿童很少，只占百分之一，所以我觉得大家需要多去关注那些百分之九十九的孩子，因为他们真的需要大家的帮助。我们应该帮助他们变得更开朗，拥有更好的人生。”

　　张浩天有着年轻、帅气、时尚的外表，但他自己却更看重内在。“我认为不管在什么时代，外表的东西最多只是一种加分。古典音乐的路很长，我才开始走第一步，我希望可以一直走在这条路上，去努力和进步，只要我的身体允许，因为钢琴演奏跟人的身体机能等因素关系很大。”张浩天尽力把自己保持在一个好的状态。“弹一些炫技的作品是会伤手的，如果方法不对的话，也非常伤害背部。我现在会做一些调理、健身，也经常跑跑步。”在加拿大时，张浩天十分热衷于花样滑冰等体育运动，但为了弹钢琴，要避免受伤，后来都放弃了。“我特别宅，喜欢在家练琴，这已经变成了一种习惯，因此也就没有太多的时间出门。”现在，张浩天在没有工作安排的情况下，每天会固定练琴五六个小时。小时候练的是童子功，现在则更多是通过练琴来思考。

　　到英国之后，张浩天在技术上已不太受束缚，演奏风格也已经定型，他所习得的更多是一种思想上的突破。“我们在这个时代应该做这个时代的事情，不能因为之前有那么多伟大的作曲家，你就不敢去做。你要去接触外界，接触其他的领域、其他的音乐，不要排斥它们。当我真正有机会听到流行音乐，看到了艺术展、美术展，看到了现代的艺术后，我受到了很大的启发。”张浩天相信，一个艺术家最重要的是他的思想。“对未来的规划很重要，我们最终表现出来的音乐都是我们的思想。真正伟大的音乐家，是技术和音乐同时都有的。”

　　这几年，张浩天做的更多的事情是去了解不一样的领域，看看不一样的世界，这给了他很多启发。2018年9月23日，中秋节前夜，张浩天受邀在上海松美术馆开馆一周年之际，参演松间有“乐”周年艺术节启动仪式。他在现场演奏了德彪西的《月光》，并与装置艺术进行跨界互动。最近，他也常去美术馆看展。“我喜欢绘画主要是因为特别热爱历史。绘画对音乐很重要，毕竟我们学的是西方的乐器，需要对西方的文化、宗教和历史有所了解。我也想了解当代中国的艺术，以及现代艺术家的一些想法，这也会影响到我的音乐，给我一些新的方向。”