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摘 要：教师要提升学生的艺术品位，因此，钢琴的教学是一个很好的形式，中职音乐教师要依据学生的特点，设计具有审美性、合理性、综合性的钢琴教学课堂。教师要指导学生感受触动心灵的一部分，用真心真意去感知钢琴中的浪漫与愁绪。因此，中职音乐教师在教学的时候也应该优化教学设计，不断探究提升钢琴教学课堂的策略探究，坚持“以生为本”的教学理念，激发学生的音乐灵感。因此，本文以中职钢琴教育为载体，并结合笔者自身实践，对探究提升中职生钢琴学习能力的方法这一问题进行一番说明和探讨。
关键词：中职音乐 钢琴学习 现状分析 方法
中职教师要科学设计教学课堂，激发学生对于钢琴的兴趣，指导学生大量欣赏优美世界名曲，开展多元的乐器辅助教学，将游戏渗透中职钢琴教学以及开展积极的钢琴演奏大赛，提升教学质量。
1 中职生音乐课堂学习的现状与分析
钢琴的教学模式是需要不断革新的，因为学习钢琴本就是枯燥的，而现在的钢琴教学，多数还是一对一的模仿教学。老师演奏一遍，学生回去自己练习，然后给老师演奏一遍，这样的循环是僵硬而无趣的，从而会导致钢琴学习失去它原本的乐趣和意义。老师不通过钢琴学习培养学生对艺术的鉴赏能力，也忽略了对学生的兴趣培养，教学模式老套，这样的教学难以提升学生的学习进度，教师要不断改进。
2 提升中职生钢琴学习能力的方法
2.1 大量欣赏优美世界名曲，提升学生对钢琴的感知力
钢琴曲婉转悠扬，学生要想学会钢琴首先要懂得欣赏。钢琴既可以发出温柔如水如春风拂面般少女的柔美音色，也可以通过节奏、节拍的转换产生深沉浓重如征战沙场般战士的壮美音色，这些变化都是钢琴的特有的发音特点，乐手可以依据乐曲的需要、情感的需要、现场环境的需要做出调配与更改。笔者在教学生弹奏钢琴曲《瑶族长鼓舞》时，就做了把音乐欣赏有效融入钢琴集体课教学的很好尝试，我先让同学们从欣赏瑶族歌唱家易秒英的演唱入手，接着欣赏交响乐版的《瑶族舞曲》，再欣赏2008年全国瑶族文化艺术节的开场舞——《瑶族风情长鼓舞》，最后教师又现场弹奏钢琴独奏曲《瑶族舞曲》，让学生多角度、多视角欣赏所要学习的钢琴曲弹奏，吸引了学生注意力，增强音准概念，提升感知力。
2.2 开展多元的乐器辅助教学，提升学生的自身律动感
中职音乐教师要为学生提供多种类型的乐器，让学生在亲自学习乐器的过程中感知律动和节奏。对于过难的乐器不好掌握，如果教师为学生准备比较难的乐器会让学生产生畏惧感，增添心理负担。中学音乐教师可以为学生准备如手鼓、手铃等简单的练习节奏的乐器，让这些乐器辅之钢琴进行教学的开展。乐器的学习可以增强学生的律动，律动即音乐动作，是指个体在音乐的伴奏下，依据音乐类型的不同，来有规律的反复的做每一个动作或是一组动作，教师要指导学生体会钢琴中的律动，提升自己的乐感，感受律动之感。
2.3 将游戏渗透中职钢琴教学，活跃音乐课堂的氛围
游戏的渗透可以让钢琴的学习变得轻松愉悦，尤其是识谱的学习。所以，教师可以开展趣味的音乐游戏，调节课堂的气氛，学生在游戏中可以更好的感受旋律，营造游戏化的小学音乐教学课堂增强了学生对乐感的把控，提升学生兴趣。对钢琴初学者来说，识谱的难度是非常大的。识谱本身较为枯燥无味，再加上所使用的教学方法不得当，一味地要求学生机械地记忆钢琴乐谱，这挫伤了学生学习钢琴的积极性，还让部分学生对钢琴产生了厌烦的心理。为了改变这种情况，教师要运用奥尔夫音乐教学法，重视学生的心理需求，巧用课堂游戏，增强钢琴教学的趣味性。我们知道，游戏的方式是多种多样的，如将五线谱编成口诀，就可以让中职生在游戏过程中轻松记忆这一口诀，并掌握钢琴乐谱。
2.4 开展积极的钢琴演奏大赛，调动学生的学习积极性
中职音乐教师可以开展积极的钢琴演奏大赛，开展一些表演、合唱、比赛等实践，让学生在个人和团体展现中提升自己的音乐能力。因此，教师要在学生演唱时运用钢琴为学生伴奏，也可以鼓励学生进行自弹自唱。中职钢琴教学应该更加的注重启发，可以进行团队探讨，小组比赛，即兴演奏，切磋技艺等方式让钢琴教学不再单一的局限在一对一的口授模式之中，以实践、竞赛，表演等来升华音乐课堂。比赛可以锻炼中学生使用钢琴表达内心的灵活度，在友好的竞技中，让学生自发的挖掘对钢琴的潜能，主动发现自身的缺点。为学生提供模拟的社会形势，创造了实践的平台和机会，调动了学生的学习积极性。
综上所述，中职钢琴教学中所存在的问题是可以解决的，这需要与时俱进的视野以及新颖高效的教学方法。教师要运用更多元化的教学模式，为学生提供更多并且值得信赖的选择，与社会实际相接轨，找准具体的教学方向、教学目的以及教学方式，培养出符合社会需求的栋梁之才。
参考文献：
[1] 张杨.浅析分层教学法在中职学前教育专业钢琴教学中的应用[J].文化创新比较研究，2012，4（34）：104-106.
[2] 沈佳.中職学前教育专业钢琴课程教学与管理初探[J].北方音乐，2015（22）：91-93.
关键词：中职音乐 钢琴学习 现状分析 方法
中职教师要科学设计教学课堂，激发学生对于钢琴的兴趣，指导学生大量欣赏优美世界名曲，开展多元的乐器辅助教学，将游戏渗透中职钢琴教学以及开展积极的钢琴演奏大赛，提升教学质量。
1 中职生音乐课堂学习的现状与分析
钢琴的教学模式是需要不断革新的，因为学习钢琴本就是枯燥的，而现在的钢琴教学，多数还是一对一的模仿教学。老师演奏一遍，学生回去自己练习，然后给老师演奏一遍，这样的循环是僵硬而无趣的，从而会导致钢琴学习失去它原本的乐趣和意义。老师不通过钢琴学习培养学生对艺术的鉴赏能力，也忽略了对学生的兴趣培养，教学模式老套，这样的教学难以提升学生的学习进度，教师要不断改进。
2 提升中职生钢琴学习能力的方法
2.1 大量欣赏优美世界名曲，提升学生对钢琴的感知力
钢琴曲婉转悠扬，学生要想学会钢琴首先要懂得欣赏。钢琴既可以发出温柔如水如春风拂面般少女的柔美音色，也可以通过节奏、节拍的转换产生深沉浓重如征战沙场般战士的壮美音色，这些变化都是钢琴的特有的发音特点，乐手可以依据乐曲的需要、情感的需要、现场环境的需要做出调配与更改。笔者在教学生弹奏钢琴曲《瑶族长鼓舞》时，就做了把音乐欣赏有效融入钢琴集体课教学的很好尝试，我先让同学们从欣赏瑶族歌唱家易秒英的演唱入手，接着欣赏交响乐版的《瑶族舞曲》，再欣赏2008年全国瑶族文化艺术节的开场舞——《瑶族风情长鼓舞》，最后教师又现场弹奏钢琴独奏曲《瑶族舞曲》，让学生多角度、多视角欣赏所要学习的钢琴曲弹奏，吸引了学生注意力，增强音准概念，提升感知力。
2.2 开展多元的乐器辅助教学，提升学生的自身律动感
中职音乐教师要为学生提供多种类型的乐器，让学生在亲自学习乐器的过程中感知律动和节奏。对于过难的乐器不好掌握，如果教师为学生准备比较难的乐器会让学生产生畏惧感，增添心理负担。中学音乐教师可以为学生准备如手鼓、手铃等简单的练习节奏的乐器，让这些乐器辅之钢琴进行教学的开展。乐器的学习可以增强学生的律动，律动即音乐动作，是指个体在音乐的伴奏下，依据音乐类型的不同，来有规律的反复的做每一个动作或是一组动作，教师要指导学生体会钢琴中的律动，提升自己的乐感，感受律动之感。
2.3 将游戏渗透中职钢琴教学，活跃音乐课堂的氛围
游戏的渗透可以让钢琴的学习变得轻松愉悦，尤其是识谱的学习。所以，教师可以开展趣味的音乐游戏，调节课堂的气氛，学生在游戏中可以更好的感受旋律，营造游戏化的小学音乐教学课堂增强了学生对乐感的把控，提升学生兴趣。对钢琴初学者来说，识谱的难度是非常大的。识谱本身较为枯燥无味，再加上所使用的教学方法不得当，一味地要求学生机械地记忆钢琴乐谱，这挫伤了学生学习钢琴的积极性，还让部分学生对钢琴产生了厌烦的心理。为了改变这种情况，教师要运用奥尔夫音乐教学法，重视学生的心理需求，巧用课堂游戏，增强钢琴教学的趣味性。我们知道，游戏的方式是多种多样的，如将五线谱编成口诀，就可以让中职生在游戏过程中轻松记忆这一口诀，并掌握钢琴乐谱。
2.4 开展积极的钢琴演奏大赛，调动学生的学习积极性
中职音乐教师可以开展积极的钢琴演奏大赛，开展一些表演、合唱、比赛等实践，让学生在个人和团体展现中提升自己的音乐能力。因此，教师要在学生演唱时运用钢琴为学生伴奏，也可以鼓励学生进行自弹自唱。中职钢琴教学应该更加的注重启发，可以进行团队探讨，小组比赛，即兴演奏，切磋技艺等方式让钢琴教学不再单一的局限在一对一的口授模式之中，以实践、竞赛，表演等来升华音乐课堂。比赛可以锻炼中学生使用钢琴表达内心的灵活度，在友好的竞技中，让学生自发的挖掘对钢琴的潜能，主动发现自身的缺点。为学生提供模拟的社会形势，创造了实践的平台和机会，调动了学生的学习积极性。
综上所述，中职钢琴教学中所存在的问题是可以解决的，这需要与时俱进的视野以及新颖高效的教学方法。教师要运用更多元化的教学模式，为学生提供更多并且值得信赖的选择，与社会实际相接轨，找准具体的教学方向、教学目的以及教学方式，培养出符合社会需求的栋梁之才。
参考文献：
[1] 张杨.浅析分层教学法在中职学前教育专业钢琴教学中的应用[J].文化创新比较研究，2012，4（34）：104-106.
[2] 沈佳.中職学前教育专业钢琴课程教学与管理初探[J].北方音乐，2015（22）：91-93.