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【摘要】：即兴创作教学可以有效激发学生的学习兴趣，培养学生的创新能力，在中小学音乐课堂操作中如何让其效果更加显著？本文将通过对民间打击乐器模板式、自由式、扩展式三种即兴创作类型的归纳提炼，结合当下中小学音乐课堂师资、教具、学生人数的现状特点，在即兴创作教学课例的展示中体现即兴创作教学的优越性，以期对中小学音乐老师的教学实践有一定的借鉴指导意义。
【关键词】：即兴创作;教学;音乐课堂;民间打击乐器
民间打击乐器是众多民间器乐中的一个重要组成部分。在漫长的历史发展过程中，曾一直以一种口传心授的方式传承发展，这种不受谱面约束的学习方式，一方面使教授者在传播过程中可以进行即兴创作，另一方面也可以使接受者在学习过程中进行即兴表现，而即兴发挥也逐步发展成为验证演奏者技艺的一项指标。
即兴创作与专业音乐创作两者区别的关键在于是否“即兴”。“即兴”是指“对眼前的事物有所感触，临时产生兴致。如即兴创作。”国外音乐教学法著作中很多涉及到即兴创作教学的相关内容：如奥尔夫教学法的创始人奥尔夫说：“原本性的奏乐的出发点就是即兴演奏。一开始，我们以自由的节奏性的即兴去练习，这是以简单的固定音型作为原动力。”达尔克罗兹教学法中也提到即兴，在杨立梅、察觉民编著的《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》中，介绍了达尔克罗兹的即兴创造观，对钢琴即兴创作、体态律动中的音乐即兴创作、集中音乐即兴创作活动的教学实践作出了较为详细的介绍，并附有即兴音乐活动课例与分析。
本文的即兴创作教学，从民间打击乐器的特征入手，课堂中的即兴主要结合其无音高、律动感强等特点，学生可以迅速模仿出老师所打的节奏，在掌握一些基本的节奏律动之后，可以尝试根据自己的情绪自由组合一些节奏型，最终达到即兴创作的目的。
一、即兴创作教学的现状及应对措施
中小学音乐课堂作为实施即兴创作教学的平台，我们首先应该清楚它的现状特点，才能很好的把握即兴创作教学的具体实施步棸。
当前我国中小学音乐课堂的现状特点：1、班级人数多，所以在有限的上课时间中，学生所做的即兴作品，不可能有一一展示的机会;2、音乐教室的配备条件参差不齐，当前大多数学校的器乐配备并不乐观，能够满足人手一件乐器条件的很少;3、建国以来中国音乐课堂的发展，始终存在“重技轻艺”的现象，认为复杂的器乐学习在普通音乐课堂上无法完成，当前音乐课堂依然是以教唱歌为主，器乐学习大多是课余时间在补习班学习。
应对措施：1、针对班级人数多这一现状，在实际教学实践中，我们主要采取小组合作的方式为主;2、针对器乐分配不均的现状，教师应根据具体情况来决定课堂的具体操作，本文是以打击乐器为例，一方面可以选择价格相对较低的铃鼓来替代，教师也可以引导学生用生活的材料自制乐器，如打击乐器可是手边的任意发声物体，包括自己的身体;3、针对“重技轻艺”这一现状，我们首先应该明确我们的器乐教学目的不是完成精湛的技术表演，且当下越来越认识到美育的重要性，以及“人”体系的科学性，因此，应改变长久以来的填鸭式教学以及拓宽学校的器乐教学思路，。
二、民间打击乐器即兴创作的教学步骤
本文以民间打击乐器为基础来探究即兴创作教学的实施过程与价值所在，首先需清楚民间打击乐器中的即兴创作类型以及即兴创作规律。
根据音乐即兴创作成品与原有音乐基础之间的关系，将民间打击乐器即兴创作归纳为三种类型：模板式、自由式、扩展式，其中以模板式为主，但在音乐课堂中，我们将主要以扩展式为主要即兴创作方法。
模板式即在演奏前演奏者心里有一个基本的旋律线，并且有大量即兴素材积累，在实际演奏中根据具体实际情况临时做出的一些改编，自由式是不直接以某种曲调为基础进行的即兴创作，根据生活中的场景完全即兴创编，但这种即兴建立在其生活背景、生产方式、文化氛围之上的，扩展式指以一个音乐主题为基础作引申、变化、展开，从而即兴创编成一首曲子。
在认识、分析即兴创作类型的基础上，将即兴创作过程总结为三个阶段：认识、变易、创新。
我们在即兴创作教学中，在运用以上创作类型的前提下，要遵循认识、变易、创新的即兴创作过程，教师首先应带领学生认识学习音乐的文化背景、演奏特点等，在此基础清楚变易的手法：重复法、变奏法、展衍法、集联拆穿法等，最后才是创新阶段也就是即兴创作阶段。
三、中国民间打击乐器即兴创作教学实践探索
锣鼓音乐是打击乐器运用最多的形式之一。其特点是演奏时能分能合，具有灵活性和多样性。锣鼓乐就是其中的典型代表，如福建流传的十番清锣鼓;又如陕西流行的“打瓜社”锣鼓亦本从《跑竹马》、《跑旱船》等舞蹈伴奏而来，更有一些流行锣鼓是根据戏曲锣鼓而来，如民间锣鼓《龙虎斗》是从秦腔锣鼓发展而成的。
由于打击乐器没有音高，谱面也是由一些状声词来表示，记谱形式与其它器乐有很大的不同，非常适合用于学生感受音乐的入门学习。在即兴创造教学的前提下，如果让学生摆脱课本来学习民族民间音乐，我认为这首先是对其思想认知的一种解放。
课例：《节奏入门》（运用手边的可发声物体）
该课例适合低年级没有音乐理论知识基础的学生。
在教之前先给学生听赏一些民族打击乐器的音频或视频，引起学生的兴趣。
（1）首先大家选择自己身边的一个物品来作为自己独有的打击乐器;
（2）在敲击过程中，教师可以不刻意的告诉学生这是幾分音符、什么节奏型，用听——模仿——变化的方式来学习;
（3）由慢的节奏入手，根据学生掌握的情况，决定所教节奏的多少;
如：
教师：XX ︱学生：XX ︱
当学生稳定后，由学生先敲，教师师变化
学生：XX ︱教师：XX XX ︱（教师可以逐渐增加难度）
（4）然后进行分声部的敲击，感受声部间的配合;
（5）还可以进行节奏接龙，有教师记写，最后寻找出现频率最高的节奏型;
（6）在上述体验的基础上，老师指定一个场景，让学生用手中打击乐器敲击节奏型来表现。
（7）最后做课堂总结
以打击乐器作为器乐的入门学习，首先可以改变学生学音乐要从学习乐谱开始的观念，从学习伊始就打开学生的思维。《节奏入门》的课例展示，首先我们可以看到学生在音乐课堂中处于主导地位，教师扮演着引导的角色，这种转变是进行接下来音乐教学的基础，其次我们可以看到学生在学习器乐的过程中能够体验到合作的快乐以及合作的力量，最终达到即兴创作为教学的目标，使学生变被动为主动，体现即兴创作教学的优越性。
结语
中华民族民间器乐种类繁多，很多都可以通过即兴创作的教学模式引入课堂，既能够愉快学习音乐，又可以促进学生对本民族音乐文化的了解。此外，锣鼓音乐等合奏音乐是中国民间器乐中非常重要的一种演奏形式，其在相互配合间的即兴演奏对我们的即兴创作教学同样是一个很好的启示。
参考文献：
[1]周青青.中国民间音乐概论[M].人民音乐出版社，2005年版.
[3]郭小利.中国传统音乐即兴创作教育研究[M].北京：人民教育出版社，2010年版.
【关键词】：即兴创作;教学;音乐课堂;民间打击乐器
民间打击乐器是众多民间器乐中的一个重要组成部分。在漫长的历史发展过程中，曾一直以一种口传心授的方式传承发展，这种不受谱面约束的学习方式，一方面使教授者在传播过程中可以进行即兴创作，另一方面也可以使接受者在学习过程中进行即兴表现，而即兴发挥也逐步发展成为验证演奏者技艺的一项指标。
即兴创作与专业音乐创作两者区别的关键在于是否“即兴”。“即兴”是指“对眼前的事物有所感触，临时产生兴致。如即兴创作。”国外音乐教学法著作中很多涉及到即兴创作教学的相关内容：如奥尔夫教学法的创始人奥尔夫说：“原本性的奏乐的出发点就是即兴演奏。一开始，我们以自由的节奏性的即兴去练习，这是以简单的固定音型作为原动力。”达尔克罗兹教学法中也提到即兴，在杨立梅、察觉民编著的《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》中，介绍了达尔克罗兹的即兴创造观，对钢琴即兴创作、体态律动中的音乐即兴创作、集中音乐即兴创作活动的教学实践作出了较为详细的介绍，并附有即兴音乐活动课例与分析。
本文的即兴创作教学，从民间打击乐器的特征入手，课堂中的即兴主要结合其无音高、律动感强等特点，学生可以迅速模仿出老师所打的节奏，在掌握一些基本的节奏律动之后，可以尝试根据自己的情绪自由组合一些节奏型，最终达到即兴创作的目的。
一、即兴创作教学的现状及应对措施
中小学音乐课堂作为实施即兴创作教学的平台，我们首先应该清楚它的现状特点，才能很好的把握即兴创作教学的具体实施步棸。
当前我国中小学音乐课堂的现状特点：1、班级人数多，所以在有限的上课时间中，学生所做的即兴作品，不可能有一一展示的机会;2、音乐教室的配备条件参差不齐，当前大多数学校的器乐配备并不乐观，能够满足人手一件乐器条件的很少;3、建国以来中国音乐课堂的发展，始终存在“重技轻艺”的现象，认为复杂的器乐学习在普通音乐课堂上无法完成，当前音乐课堂依然是以教唱歌为主，器乐学习大多是课余时间在补习班学习。
应对措施：1、针对班级人数多这一现状，在实际教学实践中，我们主要采取小组合作的方式为主;2、针对器乐分配不均的现状，教师应根据具体情况来决定课堂的具体操作，本文是以打击乐器为例，一方面可以选择价格相对较低的铃鼓来替代，教师也可以引导学生用生活的材料自制乐器，如打击乐器可是手边的任意发声物体，包括自己的身体;3、针对“重技轻艺”这一现状，我们首先应该明确我们的器乐教学目的不是完成精湛的技术表演，且当下越来越认识到美育的重要性，以及“人”体系的科学性，因此，应改变长久以来的填鸭式教学以及拓宽学校的器乐教学思路，。
二、民间打击乐器即兴创作的教学步骤
本文以民间打击乐器为基础来探究即兴创作教学的实施过程与价值所在，首先需清楚民间打击乐器中的即兴创作类型以及即兴创作规律。
根据音乐即兴创作成品与原有音乐基础之间的关系，将民间打击乐器即兴创作归纳为三种类型：模板式、自由式、扩展式，其中以模板式为主，但在音乐课堂中，我们将主要以扩展式为主要即兴创作方法。
模板式即在演奏前演奏者心里有一个基本的旋律线，并且有大量即兴素材积累，在实际演奏中根据具体实际情况临时做出的一些改编，自由式是不直接以某种曲调为基础进行的即兴创作，根据生活中的场景完全即兴创编，但这种即兴建立在其生活背景、生产方式、文化氛围之上的，扩展式指以一个音乐主题为基础作引申、变化、展开，从而即兴创编成一首曲子。
在认识、分析即兴创作类型的基础上，将即兴创作过程总结为三个阶段：认识、变易、创新。
我们在即兴创作教学中，在运用以上创作类型的前提下，要遵循认识、变易、创新的即兴创作过程，教师首先应带领学生认识学习音乐的文化背景、演奏特点等，在此基础清楚变易的手法：重复法、变奏法、展衍法、集联拆穿法等，最后才是创新阶段也就是即兴创作阶段。
三、中国民间打击乐器即兴创作教学实践探索
锣鼓音乐是打击乐器运用最多的形式之一。其特点是演奏时能分能合，具有灵活性和多样性。锣鼓乐就是其中的典型代表，如福建流传的十番清锣鼓;又如陕西流行的“打瓜社”锣鼓亦本从《跑竹马》、《跑旱船》等舞蹈伴奏而来，更有一些流行锣鼓是根据戏曲锣鼓而来，如民间锣鼓《龙虎斗》是从秦腔锣鼓发展而成的。
由于打击乐器没有音高，谱面也是由一些状声词来表示，记谱形式与其它器乐有很大的不同，非常适合用于学生感受音乐的入门学习。在即兴创造教学的前提下，如果让学生摆脱课本来学习民族民间音乐，我认为这首先是对其思想认知的一种解放。
课例：《节奏入门》（运用手边的可发声物体）
该课例适合低年级没有音乐理论知识基础的学生。
在教之前先给学生听赏一些民族打击乐器的音频或视频，引起学生的兴趣。
（1）首先大家选择自己身边的一个物品来作为自己独有的打击乐器;
（2）在敲击过程中，教师可以不刻意的告诉学生这是幾分音符、什么节奏型，用听——模仿——变化的方式来学习;
（3）由慢的节奏入手，根据学生掌握的情况，决定所教节奏的多少;
如：
教师：XX ︱学生：XX ︱
当学生稳定后，由学生先敲，教师师变化
学生：XX ︱教师：XX XX ︱（教师可以逐渐增加难度）
（4）然后进行分声部的敲击，感受声部间的配合;
（5）还可以进行节奏接龙，有教师记写，最后寻找出现频率最高的节奏型;
（6）在上述体验的基础上，老师指定一个场景，让学生用手中打击乐器敲击节奏型来表现。
（7）最后做课堂总结
以打击乐器作为器乐的入门学习，首先可以改变学生学音乐要从学习乐谱开始的观念，从学习伊始就打开学生的思维。《节奏入门》的课例展示，首先我们可以看到学生在音乐课堂中处于主导地位，教师扮演着引导的角色，这种转变是进行接下来音乐教学的基础，其次我们可以看到学生在学习器乐的过程中能够体验到合作的快乐以及合作的力量，最终达到即兴创作为教学的目标，使学生变被动为主动，体现即兴创作教学的优越性。
结语
中华民族民间器乐种类繁多，很多都可以通过即兴创作的教学模式引入课堂，既能够愉快学习音乐，又可以促进学生对本民族音乐文化的了解。此外，锣鼓音乐等合奏音乐是中国民间器乐中非常重要的一种演奏形式，其在相互配合间的即兴演奏对我们的即兴创作教学同样是一个很好的启示。
参考文献：
[1]周青青.中国民间音乐概论[M].人民音乐出版社，2005年版.
[3]郭小利.中国传统音乐即兴创作教育研究[M].北京：人民教育出版社，2010年版.