一个音乐比赛型节目，它最核心的看点就是有好听的歌，然后才是有意思的人。
　　临近中午时，陈伟才到达位于工体旁边的办公室。最近一段时间，他的睡眠质量决定于《中国新说唱》每期节目的后期进度，审片和修改经常熬到深夜，但只有修改到满意，他的心才能踏实下来。
　　带着仅剩的几千万，陈伟坚定地开始了《中国有嘻哈》第一期节目的录制，而这个坚定则来源于爱奇艺创始人、CEO龚宇说过的一句话：“所有的爆款都产生于从来没有出现过的创新领域和创新品牌上。”
　　2017年年初，爱奇艺在原有综艺节目的决策基础上增加了新的考核维度——节目的创新价值。即便是“零招商”的节目，只要决策团队认可其创意，也可启动。爱奇艺首席内容官王晓晖曾讲道，这项决策由创意团队、销售团队的四五位高管讨論，根据题材是否从未有过、模式是否从未有过、是否符合当下的时代社会背景这三点来做出判断。《中国有嘻哈》便是在这一背景中诞生的，用王晓晖的话说是，“再早一年、再晚一年可能都不行。”
　　多年制作音乐节目的经验也让陈伟格外敏锐，他早就了解到在美国和欧洲，说唱文化有广义和狭义之分。狭义是指在音乐市场里，广义则是在整个流行文化体系当中的比重和专业市场中的比重。而在日本和韩国，说唱音乐跟偶像文化、时尚文化结合成功的范例层出不穷。这些都让他逐渐意识到，在中国这片土地上，说唱文化成为时尚和商业市场的宠儿只是时间问题。
　　到了2017年，陈伟觉得合适的时间节点到了。作为头部视频网站，爱奇艺拥有自己的内容制作团队，内容生产和运营能力已经完全可以驾驭两亿以上体量的节目。万事俱备，只欠东风，但这个“东风”不仅要吹到，还要吹得彻底，有点像赌局中的“all in”。节目的投资金额从最初立项的几千万到最后超过2.5亿，是目前纯网络综艺平均成本的4～5倍。
　　可陈伟却并不认为这是一场豪赌，因为赌局是毫无规律可言的，而这次“all in”说唱题材节目，他相信自己的判断。“如果今年不做，我们就会后悔。后悔不是机会的丧失，而是我们可能做了一件对这个文化不好的事情。”在陈伟看来，如果别人也嗅到了这个风口，但投入的力量资源是中小型投入，以比较低的工艺水准来运作，那么这个题材很有可能被做坏。当它被做坏之后，整个市场的信心会往下走，它会延缓这个文化成为主流文化的时间。
　　当时陈伟跟团队说了四个字——舍我其谁，“就是这个时间节点赋予你的使命，当我们有能力做这件事情，我们没有做，我们就是错的。同时我们爱奇艺平台拥有的招商能力和运营能力，也很有机会把这件事情做好。”

《中国新说唱》的野心

　　去年夏天，随着《中国有嘻哈》的大热，说唱文化第一次走入了大众视野。事实上，在欧美音乐市场，说唱音乐一直是市场的主流。但在中国的土地上，说唱却一直是个“舶来品”。如果说去年《中国有嘻哈》实现了大众对于说唱的启蒙，那么今年的《中国新说唱》则展现出了更大的野心——让说唱音乐在中国找到可以繁荣生长的土壤。
　　这个野心从海选就已经开始显现。《中国新说唱》采用的是多点海选模式，除了国内的五大说唱城市，还在北美、澳洲等地设置了海外赛区，吸引了大批国内外中文说唱爱好者参赛，而在全国百所高校举行的预选赛又直接瞄准了年轻化群体。最终报名参赛的选手超过了10000人，是去年的十几倍之多。
　　节目的总导演车澈曾去高校预选赛当评委。在总决赛现场，他看到了年轻群体对于说唱文化的热爱，“实际上那些高校预选赛选出来的选手，他们并不是明星，也不是圈子里很有名的说唱歌手，但你会发现台下的同学在高喊他们的名字，他们也在各自学校里受到了非常多的支持和喜爱。这说明说唱这种音乐形式是符合他们的审美和价值取向的，也是现在年轻人潮流的大势所趋，所以做《中国新说唱》也是我们在这个潮流当口最应该做的事情。”
　　而谈及新说唱之“新”，龚宇说道，“去年，作为一档纯网综艺，《中国有嘻哈》的投资规模和制作品质并不亚于电视节目，它的火爆是我们追求创新的一个特别好的回报。《中国新说唱》是中国青年华语说唱的新节目，用五个更来形容，是更加阳光，更加多元，更加青春，更加时尚，更加中国。”相比创造一个综艺爆款，推广一种青年文化，龚宇希望《中国新说唱》能引领一种新的娱乐方向和新的生活方式。 　　中国风似乎是《中国新说唱》从一开始就奠定的基调。今年除了继续在节目中担任明星制作人，吴亦凡又多了一重身份，作为音乐总顾问，他专门创作了主题曲《天地》，并亲自执导歌曲MV，在节目开始前就发布出来，而这首歌从歌词、曲风到MV画面，每一处都蕴含着浓浓的中国风。
　　选手们仿佛也像商量好了一样，都以各自的方式诠释着中国风说唱。60s个人晋级赛中，王齐铭的《Watch Me》和李佳隆的《月儿圆》都以川渝方言演绎，王以太的《打个总结》更是全程四川话展现，方言说唱早已成为节目中的一大特色。而1v1淘汰赛中，马俊和P.Q的《东成西就》、陈梓童和于嘉萌的《起范儿》、杨晓川和邓云峰的《功夫》，则直接将“一带一路”“丝绸”“功夫”等唱进歌词里，用中文说唱讲述中国故事。
　　车澈说，节目组从没刻意要求选手这么做，“他们将中国元素融入到创作中，我觉得这是年轻说唱歌手的文化自觉，也是他们对中国传统文化的致敬和理解，他们把这片土地上正在发生的事情真实地反馈到自己的音乐里，这就是中国说唱音乐需要的态度。”

新赛制，新故事

　　《中国新说唱》的第一期一共重剪了11遍。乍一看，今年的赛制似乎跟去年大同小异，但实际上却有明显的区别。全新的赛制和选手，节目的叙事逻辑也会完全不同，而陈伟对于镜头的把控近乎苛刻。
　　在录制节目时，车澈在节目前台，是导演兼主持人的角色，陈伟则在总控室，同时面对着二三十块屏幕，实时观察着现场状况，记录着每一个镜头细节。“比如他的手部有没有特别紧张地握在一起，他的脚有没有在踢话筒杆，这些都是作为创作者需要观察到的人物心理状态的一些外化形式。所以其实我不是在看流程，而是在看这个时间线发生的过程当中，每一个人物主体在发生着什么样的变化，他们之间又有怎样的交互。”
　　这些镜头全部像印在他脑海中一样，“我有个才艺，我记镜头是直接用背的”，陈伟说。录制已接近尾声，然而回忆起前面某一期后期剪辑时对于镜头的调整，陈伟依旧能够把修改前后一共40多个镜头的具体内容按照顺序一个不落地讲出。
　　录制第四期时，陈伟发了脾气，他把手中的对讲机狠狠摔到墙上，接连砸坏了三个对讲机——对讲机在测试时出了问题，他临时想更改赛制，却怎么也联系不到在前台的车澈。
　　这不是陈伟第一次临时更改赛制了，1V1淘汰赛之后的抢位赛就是陈伟临时起意增加的，而通过这个环节复活的选手ICE最终走到了总决赛，当初恐怕没人能够预料到，这么一个小小的环节能够彻底改变后面的故事走向。
　　此外，今年1VS1对决出现了很多组强强对决，也是互选规则变化的结果。选手只能在认为“有信心挑战你”的候选人当中选择对手来PK，这样的强强对决自然也会产出更加优秀的作品，大受欢迎的热门歌曲如艾热