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[摘 要]歌剧表演课程在高等艺术院校声乐教学中发挥着不可或缺的作用。尤其是对高年级的学生来说，在掌握了一定的演唱技巧之后，表演课则成为他们从声乐课堂走向舞台的必经之路。以歌剧片段为例，通过排演过程中对音乐动机的理解与人物塑造的结合进行了思考与研究。
[关键词]歌剧表演;音乐动机;人物塑造
随着我国的经济能力的提高、文化建设的发展，作为艺术舶来品的歌剧也逐渐被民众所认识、接受、喜爱。国家大剧院从2012年开始以春、秋两个歌剧演出季的形式正式与国际接轨。我国的歌剧创作与制作的水平也随之提高，歌剧演出市场发展态势良好。在歌剧态势发展良好的同时，也带来了一些问题。其中歌剧表演人才匮乏、音乐表演专业学生无法在毕业时达到剧院排演的要求，这些问题凸显。近年来全国各大音乐学院、艺术学院都把歌剧表演作为声乐学科的必修科目，歌剧的排练与演出成为歌剧人才培养与储备的一个重要环节。在教学过程中我发现学生在表演时经常无法进入角色，演和唱之间存在着明显的脱节，表演流于表面而不能表达作品的实际含义。究其原因，主要是对音乐的表现手法、调式调性、曲式和声配器等不甚了解。所以，在歌剧表演课教学中使学生懂得音乐内涵显得尤为关键。如果想更准确地诠释歌剧内容，就要对音乐进行细致的分析。从音乐内涵分析作品首先要有所依据，其次要能够准确表现作曲家意图，使观众听起来觉得可信。
一、 从曲式结构与调式调性中把握音乐内涵
如歌剧《费加罗的婚礼》中第一幕开场的二重唱，我们可以从曲式以及调性上来把握音乐的特点，从而使表演更加从容并有的放矢。从曲式的角度来看，可以看成奏鸣曲式的结构（呈示—展开—再现）。呈示部分为主部主题和副部主题，主部主题就是费加罗的唱段，副部主题是苏珊娜的唱段，费加罗的旋律是阳刚的，而苏珊娜的主题是柔美抒情的，截然不同的旋律表现出主人公性格上的对比。结合剧情我们发现此时费加罗正在十分专心地测量他们婚房的尺寸，这时苏珊娜兴冲冲地跑进来让自己的未婚夫看一看她为婚礼亲手做的头纱。两个人在此时都在关注自己手里面的工作，虽是一对即将步入婚姻殿堂的情侣，但从音乐上我们感觉到此时的他们并无交集。所以在表演时两位扮演者虽然在同一时空之内，但要有意识地忽视对方，不能受对方影响。展开部展开这两个主题式新材料，在主题中主部呈示主调，副部呈示属调，在主题的性格上形成对比，形成冲突。在展开部费加罗继续测量着房间，苏珊娜发现自己精心制作的头纱没有引起未婚夫的注意，便开始不高兴，以命令的语气让他过来看，冲突开始展开。此时费加罗唱了一段苏珊娜的唱段，但是这一唱段又和苏珊娜的并不完全一样，并没有出现在主调上而是出现在属调上，主调与属调虽然是近关系调但却是对立冲突的。其实表现了费加罗的口是心非，嘴上在敷衍，心里却还在想着自己要做的事情。费加罗嘴上的敷衍仅从歌词上看，是没有任何毛病的，他确实在赞美苏珊娜的头纱做得非常漂亮，只有深入了解莫扎特在这里所运用的调式，才能把剧情合理化。再现时两个声部主题经过一系列的对比展开以后，最后达到统一。苏珊娜意识到了费加罗是在敷衍她，于是聪明的苏珊娜开始变换方式，音乐从唠叨命令式的音型变为撒娇式的连贯的音型，苏珊娜的转变使费加罗的音乐形态也发生转变。再现时两个人的唱段是在主调上同时再现副部主题，音程上相隔三度出现，表现出两个人此时矛盾已经化解。在表演上苏珊娜的扮演者要主动变化，小女生式的撒娇在这里对于费加罗最有杀伤力，费加罗开始放下手里的一切，把全部的目光转向自己的新娘，两个人在和谐的二重唱中结束。
二、在节拍与配器中把握人物性格
在《费加罗的婚礼》这部歌剧中，莫扎特为男主角费加罗设计了三首咏叹调，其中两首都出现在第一幕。当费加罗得知伯爵想要恢复婚礼“初夜权”的龌龊意图之后，除了恼怒之外，他还想凭借自己的智慧和伯爵斗争到底，他有足够的信心揭穿破坏掉伯爵的阴谋。于是他唱出了第一首咏叹调《你想要跳舞吗？我的小伯爵》。这首曲子为四三拍子，但并非像传统意义上贵族所常用的小步舞曲。首先在18世纪欧洲的音乐传统当中音乐有严格的阶级划分，其中三拍子是贵族用的舞曲，六拍子、十二拍才是平民可以用的，而这首咏叹调作为仆人的费加羅用贵族的三拍子舞曲来演唱显然与其身份不符。这里莫扎特故意犯了一个常识性的“错误”，这样的“错误”就是为了增加歌剧的喜剧效果。同时这首咏叹调的伴奏音形与重音的关系决定了这首歌的感觉，平均的伴奏音形使音乐听上去更像进行曲，使听众产生错位的感觉，不正常的音乐充满了讽刺意味，从音乐中能感觉到费加罗想要与伯爵奉陪到底的决心。弦乐的拨弦模仿吉他并配有圆号都使音乐充满紧张度。音乐在此后越来越往上，歌词没有变化，但情绪越来越高涨，在到达顶点时音乐突然急转直下，表现了费加罗告诫自己要小心，要想办法来战胜伯爵。费加罗的心机在这段音乐中极好地体现出来。速度较快的绕口令式唱段是喜歌剧中戏剧人物的特有表现方式。这是一场费加罗的独角戏，懂得了此段音乐的内涵，在学生的表演中就可以把握音乐的律动，面带微笑地表达出“您不是想玩玩儿吗？那我奉陪到底”的意味，既表现出对伯爵的恼怒，也表现出费加罗的机智和信心。
三、从歌曲旋律与伴奏中把握人物心理
在歌剧中，很多人物的心理变化都是由乐队的伴奏声部来完成的，只有懂得伴奏声部所表现的音乐内容，才能在歌唱的声音、语气中，舞台走位与表演中更好地诠释人物。以《费加罗的婚礼》第三幕中伯爵咏叹调《你赢得了诉讼》为例。莫扎特的音乐要求声音风格纤细、精致精巧，不能唱得过重，唱得太满就不像莫扎特了。表演好伯爵这个人物，要把握住伯爵的身份以及此时伯爵的心理。
这一段分为宣叙调和咏叹调两个部分，情节大致为：伯爵听到苏珊娜与费加罗说他们赢得了诉讼，感到自己落入了圈套，开始生气并想办法让他们不能赢，他想起了马切琳娜与费加罗的契约，以及苏珊娜的叔叔安东尼奥是不会把侄女嫁给一个身份不明的人，便想利用这两个人发起反击。在宣叙调中出现多次的速度变化，在这里速度的变化代表了思想情绪的变化。第一句是疑问句，乐队表现的是一种心情和人物的动作，在C大调上非常平静的陈述。这时伯爵还没有完全反应过来，所以在演唱时要注意疑问句的色彩以及音量上面的控制。随后C大调的重属七和弦，这个和弦的出现使音乐一下子紧张了起来，伯爵开始意识到自己落入了圈套。随后的休止符使音乐一下子平静下来，这里的平静并非单纯的静止状态，它是火山喷发之前那片刻的宁静，也是能量的聚集。这时的伴奏伴随气愤的情绪出来，上行的推进使人声与伴奏交错。推进型的伴奏起到了“拱火”的作用。随着音乐继续发展，开始转入另外的一种情绪，和弦虽然越来越高但并没有变化，只是同一和弦的不同转位，表示伯爵的心情开始由愤怒转为平静，并开始想对策。调性的转变表达了伯爵此时此刻的心情开始变化，因为想到了解决问题的办法。这时的D大调上行音阶是内心开心的表现。越来越自信，越来越得意，直到宣叙调结束时的一句表现伯爵感到自己稳操胜券了。表演者要把伯爵从怀疑到暴怒再转为平静的思考这几种不同的心理状态用不同外化动作表现出来，这里的表演节奏十分关键，停顿、转身、踱步都需要伴随音乐与歌唱内容呈现。
咏叹调部分在曲式结构上看是一个二部曲式，分为A（a、a1）、B（b、b1）两部分。在A段中主要讲的是“凭什么我在叹息时，你们却这么高兴”，B段表达的是“我是不会让你们得意的，你这样放肆的人，我要用报复安慰我的心并得到快乐”。A段叙述心理的不平衡，B段是怎样调整我的不平衡，情感上是递进关系。在A段中a1的乐句和a的乐句走向是相反的，这是复调的倒影写作手法。在a部分音乐是断的，而a1部分中整个乐句更加连贯了。当乐句断开和乐句连贯时表现的情绪是不同的。在a部中更多表现的是一种辛酸和脆弱，a1部由于开始怜悯自己所以愤怒的情绪有所缓和，人物情感的递进是自内的，这种递进充满了愤怒和危机感。B段速度更加快了，伴奏音形也发生了变化。在一直处于“弱”的音乐进行中突然会出现几个“强”音。这里的“强”不能单纯地从音乐的角度去理解而更多是应该从戏剧的角度出发，强音所对应的歌词是“放肆”，表现了伯爵作为主人的强势。结尾段中的花腔是莫扎特沿袭了传统巴洛克风格的一种写作手法，这里的花腔是欢乐的表示，虽然音乐歌词都在重复，但情绪是完全不同的。在表演这个人物时要把伯爵这个“受到伤害”的贵族自怜自哀，自作聪明的状态凸显出来，既不能太过随意，也不能唱得阴险，要有贵族的气质。
四、结语
歌剧是一门综合的艺术，既是戏剧的一种又区别于其他的戏剧形式，只有深入理解作曲家的创作意图、音乐内涵以及剧中的人物身份、性格特点，才能在表演中把声音技术与舞台动作结合起来，达到更好的舞台效果。
参考文献：
[1] 约瑟夫·科尔曼，杨燕迪译.作为戏剧的歌剧[M].上海：上海音乐学院出版社，2008.
[2] 潘琳.莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》演唱风格探析[J].戏剧之家，2017（3）.
[关键词]歌剧表演;音乐动机;人物塑造
随着我国的经济能力的提高、文化建设的发展，作为艺术舶来品的歌剧也逐渐被民众所认识、接受、喜爱。国家大剧院从2012年开始以春、秋两个歌剧演出季的形式正式与国际接轨。我国的歌剧创作与制作的水平也随之提高，歌剧演出市场发展态势良好。在歌剧态势发展良好的同时，也带来了一些问题。其中歌剧表演人才匮乏、音乐表演专业学生无法在毕业时达到剧院排演的要求，这些问题凸显。近年来全国各大音乐学院、艺术学院都把歌剧表演作为声乐学科的必修科目，歌剧的排练与演出成为歌剧人才培养与储备的一个重要环节。在教学过程中我发现学生在表演时经常无法进入角色，演和唱之间存在着明显的脱节，表演流于表面而不能表达作品的实际含义。究其原因，主要是对音乐的表现手法、调式调性、曲式和声配器等不甚了解。所以，在歌剧表演课教学中使学生懂得音乐内涵显得尤为关键。如果想更准确地诠释歌剧内容，就要对音乐进行细致的分析。从音乐内涵分析作品首先要有所依据，其次要能够准确表现作曲家意图，使观众听起来觉得可信。
一、 从曲式结构与调式调性中把握音乐内涵
如歌剧《费加罗的婚礼》中第一幕开场的二重唱，我们可以从曲式以及调性上来把握音乐的特点，从而使表演更加从容并有的放矢。从曲式的角度来看，可以看成奏鸣曲式的结构（呈示—展开—再现）。呈示部分为主部主题和副部主题，主部主题就是费加罗的唱段，副部主题是苏珊娜的唱段，费加罗的旋律是阳刚的，而苏珊娜的主题是柔美抒情的，截然不同的旋律表现出主人公性格上的对比。结合剧情我们发现此时费加罗正在十分专心地测量他们婚房的尺寸，这时苏珊娜兴冲冲地跑进来让自己的未婚夫看一看她为婚礼亲手做的头纱。两个人在此时都在关注自己手里面的工作，虽是一对即将步入婚姻殿堂的情侣，但从音乐上我们感觉到此时的他们并无交集。所以在表演时两位扮演者虽然在同一时空之内，但要有意识地忽视对方，不能受对方影响。展开部展开这两个主题式新材料，在主题中主部呈示主调，副部呈示属调，在主题的性格上形成对比，形成冲突。在展开部费加罗继续测量着房间，苏珊娜发现自己精心制作的头纱没有引起未婚夫的注意，便开始不高兴，以命令的语气让他过来看，冲突开始展开。此时费加罗唱了一段苏珊娜的唱段，但是这一唱段又和苏珊娜的并不完全一样，并没有出现在主调上而是出现在属调上，主调与属调虽然是近关系调但却是对立冲突的。其实表现了费加罗的口是心非，嘴上在敷衍，心里却还在想着自己要做的事情。费加罗嘴上的敷衍仅从歌词上看，是没有任何毛病的，他确实在赞美苏珊娜的头纱做得非常漂亮，只有深入了解莫扎特在这里所运用的调式，才能把剧情合理化。再现时两个声部主题经过一系列的对比展开以后，最后达到统一。苏珊娜意识到了费加罗是在敷衍她，于是聪明的苏珊娜开始变换方式，音乐从唠叨命令式的音型变为撒娇式的连贯的音型，苏珊娜的转变使费加罗的音乐形态也发生转变。再现时两个人的唱段是在主调上同时再现副部主题，音程上相隔三度出现，表现出两个人此时矛盾已经化解。在表演上苏珊娜的扮演者要主动变化，小女生式的撒娇在这里对于费加罗最有杀伤力，费加罗开始放下手里的一切，把全部的目光转向自己的新娘，两个人在和谐的二重唱中结束。
二、在节拍与配器中把握人物性格
在《费加罗的婚礼》这部歌剧中，莫扎特为男主角费加罗设计了三首咏叹调，其中两首都出现在第一幕。当费加罗得知伯爵想要恢复婚礼“初夜权”的龌龊意图之后，除了恼怒之外，他还想凭借自己的智慧和伯爵斗争到底，他有足够的信心揭穿破坏掉伯爵的阴谋。于是他唱出了第一首咏叹调《你想要跳舞吗？我的小伯爵》。这首曲子为四三拍子，但并非像传统意义上贵族所常用的小步舞曲。首先在18世纪欧洲的音乐传统当中音乐有严格的阶级划分，其中三拍子是贵族用的舞曲，六拍子、十二拍才是平民可以用的，而这首咏叹调作为仆人的费加羅用贵族的三拍子舞曲来演唱显然与其身份不符。这里莫扎特故意犯了一个常识性的“错误”，这样的“错误”就是为了增加歌剧的喜剧效果。同时这首咏叹调的伴奏音形与重音的关系决定了这首歌的感觉，平均的伴奏音形使音乐听上去更像进行曲，使听众产生错位的感觉，不正常的音乐充满了讽刺意味，从音乐中能感觉到费加罗想要与伯爵奉陪到底的决心。弦乐的拨弦模仿吉他并配有圆号都使音乐充满紧张度。音乐在此后越来越往上，歌词没有变化，但情绪越来越高涨，在到达顶点时音乐突然急转直下，表现了费加罗告诫自己要小心，要想办法来战胜伯爵。费加罗的心机在这段音乐中极好地体现出来。速度较快的绕口令式唱段是喜歌剧中戏剧人物的特有表现方式。这是一场费加罗的独角戏，懂得了此段音乐的内涵，在学生的表演中就可以把握音乐的律动，面带微笑地表达出“您不是想玩玩儿吗？那我奉陪到底”的意味，既表现出对伯爵的恼怒，也表现出费加罗的机智和信心。
三、从歌曲旋律与伴奏中把握人物心理
在歌剧中，很多人物的心理变化都是由乐队的伴奏声部来完成的，只有懂得伴奏声部所表现的音乐内容，才能在歌唱的声音、语气中，舞台走位与表演中更好地诠释人物。以《费加罗的婚礼》第三幕中伯爵咏叹调《你赢得了诉讼》为例。莫扎特的音乐要求声音风格纤细、精致精巧，不能唱得过重，唱得太满就不像莫扎特了。表演好伯爵这个人物，要把握住伯爵的身份以及此时伯爵的心理。
这一段分为宣叙调和咏叹调两个部分，情节大致为：伯爵听到苏珊娜与费加罗说他们赢得了诉讼，感到自己落入了圈套，开始生气并想办法让他们不能赢，他想起了马切琳娜与费加罗的契约，以及苏珊娜的叔叔安东尼奥是不会把侄女嫁给一个身份不明的人，便想利用这两个人发起反击。在宣叙调中出现多次的速度变化，在这里速度的变化代表了思想情绪的变化。第一句是疑问句，乐队表现的是一种心情和人物的动作，在C大调上非常平静的陈述。这时伯爵还没有完全反应过来，所以在演唱时要注意疑问句的色彩以及音量上面的控制。随后C大调的重属七和弦，这个和弦的出现使音乐一下子紧张了起来，伯爵开始意识到自己落入了圈套。随后的休止符使音乐一下子平静下来，这里的平静并非单纯的静止状态，它是火山喷发之前那片刻的宁静，也是能量的聚集。这时的伴奏伴随气愤的情绪出来，上行的推进使人声与伴奏交错。推进型的伴奏起到了“拱火”的作用。随着音乐继续发展，开始转入另外的一种情绪，和弦虽然越来越高但并没有变化，只是同一和弦的不同转位，表示伯爵的心情开始由愤怒转为平静，并开始想对策。调性的转变表达了伯爵此时此刻的心情开始变化，因为想到了解决问题的办法。这时的D大调上行音阶是内心开心的表现。越来越自信，越来越得意，直到宣叙调结束时的一句表现伯爵感到自己稳操胜券了。表演者要把伯爵从怀疑到暴怒再转为平静的思考这几种不同的心理状态用不同外化动作表现出来，这里的表演节奏十分关键，停顿、转身、踱步都需要伴随音乐与歌唱内容呈现。
咏叹调部分在曲式结构上看是一个二部曲式，分为A（a、a1）、B（b、b1）两部分。在A段中主要讲的是“凭什么我在叹息时，你们却这么高兴”，B段表达的是“我是不会让你们得意的，你这样放肆的人，我要用报复安慰我的心并得到快乐”。A段叙述心理的不平衡，B段是怎样调整我的不平衡，情感上是递进关系。在A段中a1的乐句和a的乐句走向是相反的，这是复调的倒影写作手法。在a部分音乐是断的，而a1部分中整个乐句更加连贯了。当乐句断开和乐句连贯时表现的情绪是不同的。在a部中更多表现的是一种辛酸和脆弱，a1部由于开始怜悯自己所以愤怒的情绪有所缓和，人物情感的递进是自内的，这种递进充满了愤怒和危机感。B段速度更加快了，伴奏音形也发生了变化。在一直处于“弱”的音乐进行中突然会出现几个“强”音。这里的“强”不能单纯地从音乐的角度去理解而更多是应该从戏剧的角度出发，强音所对应的歌词是“放肆”，表现了伯爵作为主人的强势。结尾段中的花腔是莫扎特沿袭了传统巴洛克风格的一种写作手法，这里的花腔是欢乐的表示，虽然音乐歌词都在重复，但情绪是完全不同的。在表演这个人物时要把伯爵这个“受到伤害”的贵族自怜自哀，自作聪明的状态凸显出来，既不能太过随意，也不能唱得阴险，要有贵族的气质。
四、结语
歌剧是一门综合的艺术，既是戏剧的一种又区别于其他的戏剧形式，只有深入理解作曲家的创作意图、音乐内涵以及剧中的人物身份、性格特点，才能在表演中把声音技术与舞台动作结合起来，达到更好的舞台效果。
参考文献：
[1] 约瑟夫·科尔曼，杨燕迪译.作为戏剧的歌剧[M].上海：上海音乐学院出版社，2008.
[2] 潘琳.莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》演唱风格探析[J].戏剧之家，2017（3）.