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摘 要：《COPYSHOP》以一种“哲诗化”的手法传达出主创者的人生体验与世事观察，传达了机械复制时代背景下的人的生存状态。影片的黑白影调下充满了讽刺性与神秘性。而在当今这种高级仿制的现实中，设计作品的“爆发”，有着多种非常不同的风格，不同的品位需求及价值观的确立。
关键词：机械复制；复印店；黑白影调；创作语法；设计反思
一、黑白想象
黑白影调虽然缺乏色彩，但也意味着它本身具有所有的色彩。影片中观者为被动方，主创者将观者的想象力变成心理活动。使图像的压抑、神秘色彩成为可能，强调残酷的悲剧意象。黑白影调的设置与其他影片手法的组合构成，使得影片情绪、氛围的渲染、开始、高潮和深层次的延伸的过程更加丰富。
从视觉表象层面来看，影调色彩不仅从色彩的造型功能，也从形式应用方面来看，它是艺术家以及其他工作者表达思想的元素之一。黑白影调的默片本身就具有着神秘的独特魅力。它既是一种具有主观色彩的语言表达形式，也具有隐喻性、象征性和神秘的符号色彩。在人像影像中，黑白层次的变化使得画面整体更加具有影片中所传达的主要情感色彩，画面更具立体感。导演VirgilWidrich全过程均采用采用黑白影调，通过利用黑白影调，充分表达影像的内涵与潜在的思想表达，使《CopyShop》在同类黑白影调大的短片中个性更加突出，这是在彩色影调中难以表达的。充分表现了机械复制时代下主人物的情感变化以及本身的性格特点，也传达了主人物和影片创作者的主观感受。
《CopyShop》中黑白影调的巧妙设计，具有强烈的情感渲染力。虽然影片没有台词与对话，但是观众能体会到影片主人物的内心变化以及他的行为变化历程。影片效果采用复印制品的效果，影片开头的画面剪切像是复印机在运行着它的工作，不同层次的黑白场景切换，像是一道一道的门在逐渐打开，引领观者进入复制世界，黑白且粗糙，倾斜又夹杂着不安，既枯燥单调又具有梦幻莫测的视觉与内心体验。
二、创作语法
影片中似乎传达着“你是谁，我是谁，为什么会这样？”的含义。主人物的情感变化好比复制品，被复制的自己越来越多，主人物的神经思考就变得更加交错复杂，从而产生的行为也超乎了正常情况下的行为活动。影评中主人物以旁观者的角度观察着他的复制品，起初是被动的接受、怀疑怎么会有这么多“自己”，后来转化成开始以一种“窥探者”的姿态来观察周围的环境，以及主人物所认为的不同与“自我”本身的自己。影片的创作手法也映射了我们的日常姿态，我们有意或者无意地进行着对他人的“窥探”。
影片开头，画面快速切换，效果模糊不清，使观者视觉感到眩晕亦或者感到好奇。复印机的操作过程及音效的搭配与影片的剪接与联系在一起，带领我们进入复制世界。机械复制本身是具有重复稳定性的，主创者利用画面的闪动表达不稳定性，将两者进行对比并且巧妙的运用到影片当中。从主人物起床到出门可以看到画面中他并没有穿着睡衣，他被闹钟叫醒时的神态是勉强且被动的。出门后他看见了花店门口的女人，脸色由眉头紧皱转化成一丝笑意且爱慕。画面逐渐平稳，随后主人物到了复印店，主人物锁紧眉頭地面对着复印机，在他把又一张纸放进去要复印的时候，明显犹豫了一下，将自己的手放在上面，他的手被完整的复印了下来，当他匪夷所思的时候，复印机开始自动复制他的生活场景，象征着真正复制生活的开始。这时出于人类本能的行为他迅速拔掉复印机的插头，关上店门，伴随着机器制造与铁路运行的声音带着困惑回家。复印机已经占据主动性，主人物开始转变为被动者，开始“自觉”地进行窥探。他本以为将复印机自动复印的画面藏进柜子里就可以结束这个现实的想法开始破灭，他发现另一个他自己也在做着同样的事情，随后主人物藏在浴帘后偷窥着“自己”，主人物带着惊讶与恐惧监视着他的复制品。这时候提醒观者进行进一步的思考，复印店没有那么简单，它兼顾了形式与内容双方面的要求。
在影片的整个过程中，我们能发现主人物的“反叛心里，他不甘于现在的状态，想去知道发生了什么，为什么如此，从而多次处于“窥探”的状态，我们能感受到他在其中是一个“清醒人”，以局外人的角度去观察、反思自己的行为，自己的生活状态。最后他开始逃离、或者说追寻真正的自己，到达他所能达到的制高点——“烟囱”，再看一看真正发生了什么。在更高的高度去理解，感受目前所处的环境，他发现也有很多“自己”也在烟囱上，其实他在清醒的路上并不孤单。最后当他去鸟瞰这个世界时，下面密密麻麻地拥挤着无数个“自己”，而他们是复制、统一造成的结果。最后主人物精神、心态彻底崩溃，似乎只有死亡才得以解脱。本来应该是一条生命的断送结果竟然以一张纸的破碎而告终，无力且苍白。
三、设计反思
机械复制一直推动着人们的生活。在这个时候，我们是不是应该反思如何去面对这个事实，如何控制自我意识的压抑性的爆发。现在部分视觉艺术家或者说设计师，他们自己的艺术形式与设计作品也没有传达他的思想，可以说是“客户”疯狂地将自己的想法强制摄入设计师头脑中，与艺术家不同，他们不能让自己脱离这个他们不能忽视的环境。一方面，设计师要有社会责任感，另一方面他要为“客户”服务，从而获得更多的资源。而对于一些高级的设计师来说，虽然经济来源不是他们所考虑的第一要素，但是其他要素所带来的影响也是不可忽视的。这样的结果一方面是“客户”基于需求，产品不一定要精美的设计，而要带来足够的利润来进行设计。
社会市场上“借鉴”的行为愈演愈烈，好像成为了各个领域的潜规则，法律法规也并未完善，一些组织、各类群体、甚至大型企业也存在将已有的艺术作品进行改造。对于艺术作品而言，艺术家精心设计后，面对的是高技能的仿造与奇怪的改变，设计作品的初衷已经改变。在这种高级仿制的现实中，设计作品的“爆发”可以认为是一种人格的分裂，丧失自我的整体性，不同的品位需求及价值观的确立。单纯的追求利益与世界的整体发展趋势是背道而驰的，会让我们变得更加贫穷。
在要求设计师有勇气的时候，也要问同样的问题。今天这种广泛的推动，包括科技在内，如果不加以制止，就会扼杀一切形式的创造性。而机械复制在文化思想传播等方面也扮演着非常重要的角色，当今社会已经处于全面、深入的可复制化的状态，艺术的生产与传播已经和“复制”有着巨大的联系，它增加了艺术品展示和被传达的机会。不仅是现代艺术得发展趋势之一。也作为一种艺术表现手法正在影响艺术作品本身的自我发展。
四、结语
当代设计应当时刻保持着“清醒”，在参与设计过程中，也要以局外人的角度去观察、反思自己的行为，自己的生活状态。站在更高的高度去理解分析，才会不断进步。
参考文献：
[1]李富论电影色彩的主观性及象征性 齐鲁艺苑2015-08-15
[2]宋艳丽黑白人像摄影中影调的哲学理念与表现 美与时代（上）2015-03-15
[3]蔡曦本雅明《机械复制时代的艺术作品》研究 湖北大学2013-04-21
作者简介：
郭天孜（1997—），女，河北唐山人，民族：汉族，就读于北京师范大学，学历：本科，研究方向：艺术设计作者单位：北京师范大学。
关键词：机械复制；复印店；黑白影调；创作语法；设计反思
一、黑白想象
黑白影调虽然缺乏色彩，但也意味着它本身具有所有的色彩。影片中观者为被动方，主创者将观者的想象力变成心理活动。使图像的压抑、神秘色彩成为可能，强调残酷的悲剧意象。黑白影调的设置与其他影片手法的组合构成，使得影片情绪、氛围的渲染、开始、高潮和深层次的延伸的过程更加丰富。
从视觉表象层面来看，影调色彩不仅从色彩的造型功能，也从形式应用方面来看，它是艺术家以及其他工作者表达思想的元素之一。黑白影调的默片本身就具有着神秘的独特魅力。它既是一种具有主观色彩的语言表达形式，也具有隐喻性、象征性和神秘的符号色彩。在人像影像中，黑白层次的变化使得画面整体更加具有影片中所传达的主要情感色彩，画面更具立体感。导演VirgilWidrich全过程均采用采用黑白影调，通过利用黑白影调，充分表达影像的内涵与潜在的思想表达，使《CopyShop》在同类黑白影调大的短片中个性更加突出，这是在彩色影调中难以表达的。充分表现了机械复制时代下主人物的情感变化以及本身的性格特点，也传达了主人物和影片创作者的主观感受。
《CopyShop》中黑白影调的巧妙设计，具有强烈的情感渲染力。虽然影片没有台词与对话，但是观众能体会到影片主人物的内心变化以及他的行为变化历程。影片效果采用复印制品的效果，影片开头的画面剪切像是复印机在运行着它的工作，不同层次的黑白场景切换，像是一道一道的门在逐渐打开，引领观者进入复制世界，黑白且粗糙，倾斜又夹杂着不安，既枯燥单调又具有梦幻莫测的视觉与内心体验。
二、创作语法
影片中似乎传达着“你是谁，我是谁，为什么会这样？”的含义。主人物的情感变化好比复制品，被复制的自己越来越多，主人物的神经思考就变得更加交错复杂，从而产生的行为也超乎了正常情况下的行为活动。影评中主人物以旁观者的角度观察着他的复制品，起初是被动的接受、怀疑怎么会有这么多“自己”，后来转化成开始以一种“窥探者”的姿态来观察周围的环境，以及主人物所认为的不同与“自我”本身的自己。影片的创作手法也映射了我们的日常姿态，我们有意或者无意地进行着对他人的“窥探”。
影片开头，画面快速切换，效果模糊不清，使观者视觉感到眩晕亦或者感到好奇。复印机的操作过程及音效的搭配与影片的剪接与联系在一起，带领我们进入复制世界。机械复制本身是具有重复稳定性的，主创者利用画面的闪动表达不稳定性，将两者进行对比并且巧妙的运用到影片当中。从主人物起床到出门可以看到画面中他并没有穿着睡衣，他被闹钟叫醒时的神态是勉强且被动的。出门后他看见了花店门口的女人，脸色由眉头紧皱转化成一丝笑意且爱慕。画面逐渐平稳，随后主人物到了复印店，主人物锁紧眉頭地面对着复印机，在他把又一张纸放进去要复印的时候，明显犹豫了一下，将自己的手放在上面，他的手被完整的复印了下来，当他匪夷所思的时候，复印机开始自动复制他的生活场景，象征着真正复制生活的开始。这时出于人类本能的行为他迅速拔掉复印机的插头，关上店门，伴随着机器制造与铁路运行的声音带着困惑回家。复印机已经占据主动性，主人物开始转变为被动者，开始“自觉”地进行窥探。他本以为将复印机自动复印的画面藏进柜子里就可以结束这个现实的想法开始破灭，他发现另一个他自己也在做着同样的事情，随后主人物藏在浴帘后偷窥着“自己”，主人物带着惊讶与恐惧监视着他的复制品。这时候提醒观者进行进一步的思考，复印店没有那么简单，它兼顾了形式与内容双方面的要求。
在影片的整个过程中，我们能发现主人物的“反叛心里，他不甘于现在的状态，想去知道发生了什么，为什么如此，从而多次处于“窥探”的状态，我们能感受到他在其中是一个“清醒人”，以局外人的角度去观察、反思自己的行为，自己的生活状态。最后他开始逃离、或者说追寻真正的自己，到达他所能达到的制高点——“烟囱”，再看一看真正发生了什么。在更高的高度去理解，感受目前所处的环境，他发现也有很多“自己”也在烟囱上，其实他在清醒的路上并不孤单。最后当他去鸟瞰这个世界时，下面密密麻麻地拥挤着无数个“自己”，而他们是复制、统一造成的结果。最后主人物精神、心态彻底崩溃，似乎只有死亡才得以解脱。本来应该是一条生命的断送结果竟然以一张纸的破碎而告终，无力且苍白。
三、设计反思
机械复制一直推动着人们的生活。在这个时候，我们是不是应该反思如何去面对这个事实，如何控制自我意识的压抑性的爆发。现在部分视觉艺术家或者说设计师，他们自己的艺术形式与设计作品也没有传达他的思想，可以说是“客户”疯狂地将自己的想法强制摄入设计师头脑中，与艺术家不同，他们不能让自己脱离这个他们不能忽视的环境。一方面，设计师要有社会责任感，另一方面他要为“客户”服务，从而获得更多的资源。而对于一些高级的设计师来说，虽然经济来源不是他们所考虑的第一要素，但是其他要素所带来的影响也是不可忽视的。这样的结果一方面是“客户”基于需求，产品不一定要精美的设计，而要带来足够的利润来进行设计。
社会市场上“借鉴”的行为愈演愈烈，好像成为了各个领域的潜规则，法律法规也并未完善，一些组织、各类群体、甚至大型企业也存在将已有的艺术作品进行改造。对于艺术作品而言，艺术家精心设计后，面对的是高技能的仿造与奇怪的改变，设计作品的初衷已经改变。在这种高级仿制的现实中，设计作品的“爆发”可以认为是一种人格的分裂，丧失自我的整体性，不同的品位需求及价值观的确立。单纯的追求利益与世界的整体发展趋势是背道而驰的，会让我们变得更加贫穷。
在要求设计师有勇气的时候，也要问同样的问题。今天这种广泛的推动，包括科技在内，如果不加以制止，就会扼杀一切形式的创造性。而机械复制在文化思想传播等方面也扮演着非常重要的角色，当今社会已经处于全面、深入的可复制化的状态，艺术的生产与传播已经和“复制”有着巨大的联系，它增加了艺术品展示和被传达的机会。不仅是现代艺术得发展趋势之一。也作为一种艺术表现手法正在影响艺术作品本身的自我发展。
四、结语
当代设计应当时刻保持着“清醒”，在参与设计过程中，也要以局外人的角度去观察、反思自己的行为，自己的生活状态。站在更高的高度去理解分析，才会不断进步。
参考文献：
[1]李富论电影色彩的主观性及象征性 齐鲁艺苑2015-08-15
[2]宋艳丽黑白人像摄影中影调的哲学理念与表现 美与时代（上）2015-03-15
[3]蔡曦本雅明《机械复制时代的艺术作品》研究 湖北大学2013-04-21
作者简介：
郭天孜（1997—），女，河北唐山人，民族：汉族，就读于北京师范大学，学历：本科，研究方向：艺术设计作者单位：北京师范大学。