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摘要：音乐剧作为从欧美流入的艺术形式，在民众生活水平不断提高的社会背景下受到了越来越多热的追捧;音乐剧自进入中国后，经历了百余年的发展，现阶段的音乐剧在创作表演上都呈现出越来越多的中国元素，其中国化的特征也日益凸显。中国音乐剧的本土化特征使得其在自身发展上呈现出蓬勃新机。
关键词：音乐剧;中国化;市场开发
一、引言
新时代中国特色社会主义精神文明建设中，各种艺术形式在文化传播上被赋予重担，艺术表演的健康发展必须坚持社会主义核心价值观，无论是本土艺术还是外部传入的艺术，要与中国的传统文化和当代主流文化相融合，以此更好的满足民众的精神文化生活需求。音乐剧在近年来逐渐的受到民众的追捧，其多元化的艺术特色深受民众喜爱。对音乐剧中国化的特征与发展趋势的研究，有助于其在中国更好的发展。
二、音乐剧中国化的特征
（一）音乐剧创作题材的中国化
中国作为四大文明古国之一，其悠久的历史以及优良的传统文化是世界文明史上的一颗璀璨明珠。在中国悠久的历史历程中，民间文学作为传统文化的重要组成部分，充分体现了中国文化的博大精深。中国音乐剧在创作题材上充分利用了历史文化进行创作和表演，即对音乐剧自身进行了创新，也对传统文化进行了继承和发扬。例如经典音乐剧《马兰花》，其根据民间故事进行创作，在保留了具有代表性的音乐和故事结构的同时，以现代童话故事的讲述方法进行创新，在故事结构和音乐歌曲上都获得了很好的剧场效果。音乐剧在中国的发展过程中，将中国元素作为主体，充分的利用中国传统文化，结合时代特征和民众审美进行创新，在保存民间文学精华，继承和发扬优良文化的同时，满足音乐剧市场需求，从而使中国音乐剧更具中国特色。
（二）音乐剧构建轮廓的中国化
纵观古今中外的经典音乐剧可以发现，音乐作为音乐剧的灵魂，其与故事结构相辅相成，相互促进。在音乐剧的创作表演上，除音乐外还需要在舞蹈、演唱上的综合表现。中国音乐剧中，音乐、舞蹈以及演唱都以故事结构的发展需要为创作依据，以此使得整个音乐剧在艺术表现上更加的突出通俗性和流行性。中国的传统音乐是中国传统文化的精华部分，从魏晋时期的《广陵散》到明朝的《渔樵问答》，其优美的韵律无不让人感慨。中国当代音乐剧创作表演中，在音乐创作上广泛吸收民间音乐和民族音乐的乡土元素，以从音乐剧轮廓上体现其艺术主题。例如在音乐剧《五姑娘》中，其利用浙江嘉兴一代传统的嘉善田歌来构建了音乐剧的主题框架，同时掺杂了桐乡民乐、嘉兴牌曲、平湖音调等，使得整个音乐剧的音乐紧紧围绕在艺术主题上。
三、音乐剧在中国的发展趋势
（一）创作和表演上本土化、民族化
音乐剧在中国的发展不可能也不会一味的效仿欧美国家在创作、表演以及商业运作上的模式，在新时代中国特色社会主义价值观下，音乐剧在中国更改更加的本土化和民族化。其实对于国外市场来说，充满中国特色的音乐剧更受欢迎，从《云南印象》到《空中少林》，充满中国元素的音乐剧从来不缺少市场。音乐剧在中国的发展需要不断向欧美国家学习，但在经历了从小到大、从无到有、从弱到强的发展后，中国音乐剧更应该具有自己的文化特色和艺术特色。对于音乐剧的创作来说，五千年的悠久历史以、璀璨的文化成果以及深厚的文化底蕴为音乐剧的创作提供了丰富的元素、思想以及内涵精神么这也是引导中国音乐剧走向民族化、本土化路线，形成中国文化特色，提升国际市场竞争力的基本前提和保障。
（二）人才培养机制不断完善和健全
对于中国音乐剧而言，其健康稳定发展势必需要高素质的人才作为支撑。鉴于此，音乐剧相关的人才培养将会成为中国音乐剧发展的关键;而为了保证其可持续发展，音乐剧相关人才培养机制势必会不断的完善和健全。近几年，随着音乐剧在民众精神文化生活中的普及度越來越高，音乐剧在国内市场也得以扩大;北京舞蹈学院、上海音乐学院、中央戏剧学院等知名高校相继加大对音乐剧相关人才的培养力度，并开设了音乐剧院系和专业，将专业化、系统化的人才培养作为学校人才培养的重要方向。与此同时，各大院校自身人才培养的同时也积极的同市场保持了充分的联系，在表演人才培养的同时也更加的重视编剧、作曲、导演等创作人才的培养。就现阶段我国音乐剧发展情况看，音乐剧市场并未形成规模，音乐剧的市场开发还有很大的提升空间;鉴于此，我国音乐剧发展上，除了表演人才和创作人才培养外，也需要重视在市场开发和营销管理人才的培养。
（三）加大力度进行市场开发与挖掘
中国音乐剧持续健康的发展，除了创作和表演本土化、人才培养机制健全外，还需要对音乐剧的市场进行进一步的开发和挖掘，通过市场运作提高民众对音乐剧的喜爱，扩大音乐剧受众群体。音乐剧市场的开发与运作上，中国与欧美国家相比差距仍旧较大。除了历史和文化因素外，中国音乐剧市场开发和运作上的乏力也是造成这种差距的重要原因。在音乐剧市场的开发与运作上，中国需要向欧美国家学习先进的经验，同时结合自身国内市场的实际情况，用发展的眼光看待问题。除了学习欧美国家的市场开发经验外，我国本土文化在市场开发和运作中的也非常值得学习，例如京剧、相声等。例如，音乐剧和相声、京剧同属于剧场艺术形式，音乐剧可学习京剧和相声的市场模式，以专业剧场来吸引观众;同时专业剧场有助于音乐剧吸收社会资金，对于音乐剧的交流合作也具有积极的意义。所以，从市场化效应的角度看，专业剧场的市场模式有助于音乐剧对现有市场的开发和挖掘。
四、结束语
中国文化作为世界上最为杰出的文化，其对于艺术表演和创作具有重要的推动意义。中国文化对于音乐剧的中国化特征以及其中国特色艺术性的形成具有重要的推动作用。在中国音乐剧的发展趋势上，充分的与中国传统文化进行融合，迎合民众对音乐剧的审美和市场需求将为成为其发展方向。
参考文献
[1]冯霞.音乐剧中民族民间音乐的运用[J].中国民族博览，2018 （22） ：114-115.
[2]杜嘉俭.中国原创音乐剧本土化创新分析与探索[J].大众文艺，2018 （17） ：134-135.
[3]吴静寅.中国原创音乐剧的民族化道路探索[J].贵州民族研究，2015， 36 （12） ：73-76.
关键词：音乐剧;中国化;市场开发
一、引言
新时代中国特色社会主义精神文明建设中，各种艺术形式在文化传播上被赋予重担，艺术表演的健康发展必须坚持社会主义核心价值观，无论是本土艺术还是外部传入的艺术，要与中国的传统文化和当代主流文化相融合，以此更好的满足民众的精神文化生活需求。音乐剧在近年来逐渐的受到民众的追捧，其多元化的艺术特色深受民众喜爱。对音乐剧中国化的特征与发展趋势的研究，有助于其在中国更好的发展。
二、音乐剧中国化的特征
（一）音乐剧创作题材的中国化
中国作为四大文明古国之一，其悠久的历史以及优良的传统文化是世界文明史上的一颗璀璨明珠。在中国悠久的历史历程中，民间文学作为传统文化的重要组成部分，充分体现了中国文化的博大精深。中国音乐剧在创作题材上充分利用了历史文化进行创作和表演，即对音乐剧自身进行了创新，也对传统文化进行了继承和发扬。例如经典音乐剧《马兰花》，其根据民间故事进行创作，在保留了具有代表性的音乐和故事结构的同时，以现代童话故事的讲述方法进行创新，在故事结构和音乐歌曲上都获得了很好的剧场效果。音乐剧在中国的发展过程中，将中国元素作为主体，充分的利用中国传统文化，结合时代特征和民众审美进行创新，在保存民间文学精华，继承和发扬优良文化的同时，满足音乐剧市场需求，从而使中国音乐剧更具中国特色。
（二）音乐剧构建轮廓的中国化
纵观古今中外的经典音乐剧可以发现，音乐作为音乐剧的灵魂，其与故事结构相辅相成，相互促进。在音乐剧的创作表演上，除音乐外还需要在舞蹈、演唱上的综合表现。中国音乐剧中，音乐、舞蹈以及演唱都以故事结构的发展需要为创作依据，以此使得整个音乐剧在艺术表现上更加的突出通俗性和流行性。中国的传统音乐是中国传统文化的精华部分，从魏晋时期的《广陵散》到明朝的《渔樵问答》，其优美的韵律无不让人感慨。中国当代音乐剧创作表演中，在音乐创作上广泛吸收民间音乐和民族音乐的乡土元素，以从音乐剧轮廓上体现其艺术主题。例如在音乐剧《五姑娘》中，其利用浙江嘉兴一代传统的嘉善田歌来构建了音乐剧的主题框架，同时掺杂了桐乡民乐、嘉兴牌曲、平湖音调等，使得整个音乐剧的音乐紧紧围绕在艺术主题上。
三、音乐剧在中国的发展趋势
（一）创作和表演上本土化、民族化
音乐剧在中国的发展不可能也不会一味的效仿欧美国家在创作、表演以及商业运作上的模式，在新时代中国特色社会主义价值观下，音乐剧在中国更改更加的本土化和民族化。其实对于国外市场来说，充满中国特色的音乐剧更受欢迎，从《云南印象》到《空中少林》，充满中国元素的音乐剧从来不缺少市场。音乐剧在中国的发展需要不断向欧美国家学习，但在经历了从小到大、从无到有、从弱到强的发展后，中国音乐剧更应该具有自己的文化特色和艺术特色。对于音乐剧的创作来说，五千年的悠久历史以、璀璨的文化成果以及深厚的文化底蕴为音乐剧的创作提供了丰富的元素、思想以及内涵精神么这也是引导中国音乐剧走向民族化、本土化路线，形成中国文化特色，提升国际市场竞争力的基本前提和保障。
（二）人才培养机制不断完善和健全
对于中国音乐剧而言，其健康稳定发展势必需要高素质的人才作为支撑。鉴于此，音乐剧相关的人才培养将会成为中国音乐剧发展的关键;而为了保证其可持续发展，音乐剧相关人才培养机制势必会不断的完善和健全。近几年，随着音乐剧在民众精神文化生活中的普及度越來越高，音乐剧在国内市场也得以扩大;北京舞蹈学院、上海音乐学院、中央戏剧学院等知名高校相继加大对音乐剧相关人才的培养力度，并开设了音乐剧院系和专业，将专业化、系统化的人才培养作为学校人才培养的重要方向。与此同时，各大院校自身人才培养的同时也积极的同市场保持了充分的联系，在表演人才培养的同时也更加的重视编剧、作曲、导演等创作人才的培养。就现阶段我国音乐剧发展情况看，音乐剧市场并未形成规模，音乐剧的市场开发还有很大的提升空间;鉴于此，我国音乐剧发展上，除了表演人才和创作人才培养外，也需要重视在市场开发和营销管理人才的培养。
（三）加大力度进行市场开发与挖掘
中国音乐剧持续健康的发展，除了创作和表演本土化、人才培养机制健全外，还需要对音乐剧的市场进行进一步的开发和挖掘，通过市场运作提高民众对音乐剧的喜爱，扩大音乐剧受众群体。音乐剧市场的开发与运作上，中国与欧美国家相比差距仍旧较大。除了历史和文化因素外，中国音乐剧市场开发和运作上的乏力也是造成这种差距的重要原因。在音乐剧市场的开发与运作上，中国需要向欧美国家学习先进的经验，同时结合自身国内市场的实际情况，用发展的眼光看待问题。除了学习欧美国家的市场开发经验外，我国本土文化在市场开发和运作中的也非常值得学习，例如京剧、相声等。例如，音乐剧和相声、京剧同属于剧场艺术形式，音乐剧可学习京剧和相声的市场模式，以专业剧场来吸引观众;同时专业剧场有助于音乐剧吸收社会资金，对于音乐剧的交流合作也具有积极的意义。所以，从市场化效应的角度看，专业剧场的市场模式有助于音乐剧对现有市场的开发和挖掘。
四、结束语
中国文化作为世界上最为杰出的文化，其对于艺术表演和创作具有重要的推动意义。中国文化对于音乐剧的中国化特征以及其中国特色艺术性的形成具有重要的推动作用。在中国音乐剧的发展趋势上，充分的与中国传统文化进行融合，迎合民众对音乐剧的审美和市场需求将为成为其发展方向。
参考文献
[1]冯霞.音乐剧中民族民间音乐的运用[J].中国民族博览，2018 （22） ：114-115.
[2]杜嘉俭.中国原创音乐剧本土化创新分析与探索[J].大众文艺，2018 （17） ：134-135.
[3]吴静寅.中国原创音乐剧的民族化道路探索[J].贵州民族研究，2015， 36 （12） ：73-76.