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摘 要：三大构成课程主要强调创造过程和方法，启发和培养学生创造、感受、判断及组织能力，是设计的基础教育核心之一。在新的社会背景下如何培养一名具有创新思维的设计师，三大构成作为基础教学必然面临新的挑战。如何引导学生转变传统观念，用新思维、新规律去组织设计作品是三大构成教学中培养学生创新思维的开端。
关键词：艺术设计 三大构成 教学 创新思维
中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2012）12（c）-0-02
1 艺术设计人才的社会需求
21世纪的中国是经济腾飞的中国，城市化进程加快了设计的发展。特别是2008北京奥运会和2010上海世博会带给国人全新的设计体验，现代设计正在影响和改变着中国。伴随着经济的全球化，市场竞争不断增强，艺术设计在其中扮演着十分重要的角色。一个国家经济发展越快，对艺术设计要求就越高。反之，则推动国民经济发展，成为当今创意产业的发展原动力。在当前形势下，培养高素质的创新型设计人才是高等学校艺术设计教育的重要使命。虽然目前的设计教育已经趋于完善，走出校门的学生基本都能适应市场，但是，如果要满足当前社会的设计需求，而设计的创新思维就显露出不尽人意之处，这说明我们的设计教育在培养创新能力方面还有待努力。
2 三大构成课程的现状与争议
构成课程是包豪斯对传统美术不断地深化改革，建立起来的现代设计基础课程，于20世纪80年代初引入我国，在30年的发展中已经形成较完整的教学体系。构成方法被广泛运用于艺术设计领域，取得了有目共睹的成果。构成以现代科学研究的方法，将复杂的造型还原成基础造型要素，再按一定规则进行组合。也就是通过科学实验去探索其本质，寻求构成的种种可能。这是设计的方法学，是一种理性、缜密的思维方法，便于优化出最佳方案。构成已经成为开发创造力的有力手段，成为现代设计的核心内容。形态、色彩和空间是视觉的三大组成部分，三大构成必然成为美感培养、训练学生想象力和创造力的必经途径。
中国经济的大发展，社会对设计的要求越来越高，设计已经不在是流于形式，特色的设计成为品牌竞争的利器。仅仅培养出能做事的设计师已经不符合社会的要求。这对高校艺术设计教育提出了更高的要求，设计基础开始被重视，不断有学者就对三大构成的教学模式提出了质疑，认为三大构成教条，模式太死板，已經不符合现代设计的基础教学，甚至有人认为构成是西方的东西，不利于民族设计的发展，改革之声此起彼伏。本人认为三大构成作为设计基础核心课程没有问题，因为构成是现代设计的核心思维，是设计的方法学，是对惯性思维的颠覆，1969年在甘肃武威雷台东汉墓中出土的“马踏飞燕”就说明中国早在几千年前就会使用构成的方法了，构成并不仅仅是西式的东西，只是被西方人发展的更科学更完整。就目前的三大构成教学情况来看，确实存在很多问题，改是一定要改，关键是怎么改，切忌一刀切，应该结合课程特点、学生、时代发展等多个层面进行思考。
3 三大构成课程教学中的主要问题
结合多个院校的三大构成课程教学情况可以分析出以下主要几个问题：
3.1 教学目的不明确，专业方向太明确
教师在接受教学任务时教学目的不明确，仅仅依靠几个模式的作业在完成课程教学，让学生花掉更多的时间在“赶作业”，忽略了基础课程思维的重要性。同时，严重师生比失调等因素影响专业教师较少参与基础课程教学也导致教学目的不明确。根据专业特色有针对性的进行教学是目前大多数院校选择的教学方式，但是，如果教学过程中过于强调专业方向，却制约了学生的想象力，况且学生还没有机会学习和理解专业以及各专业之间已经没有明确的界限。
3.2 课程时间少，观念跨度大
随着就业压力的增大，各大院校都增加实习和就业时间，在这种趋势下三大构成课程时间被缩短。这样学生适应的时间短，难度大。学生还来不及反应已经匆匆结课。
从美术统考的应试教育直接到三大构成课程教学，不仅仅是从基础向专业的跨越，主要是观念的改变。应试教育几乎把学生所有的想象空间都禁锢了，学生关注的更多是塑形的能力，因此直接进入到构成课程，观念上就很难在短时间里得到改变，必然就增大了教学难度。
3.3 教学模式死板，训练手段单一
基础课程教学似乎更注重纪律性，没有像专业课程教学的灵活性和丰富性，大都被关在教室里完成作业，学生仅仅吸纳到的是教师提供的参考图片，不查阅、不交流。
教学条件等因素的限制，学生完成作业的手段、材料单一，例如平面构成还是一味平涂和剪贴。表现手段的单一在某种程度上同样制约了学生的想象空间。
4 培养创新思维的三大构成课程教学改革思路
针对以上几个问题，我们在教学中必须引起足够的重视。三大构成是学生进入艺术设计必须了解和掌握的设计方法学。有助于学生打开思维空间，培养良好的思维习惯，有利于本专业知识的进一步学习，提升自身专业水平。在三大课程教学上主要提出以下几个建议：
4.1 明确教学目的
首先，院系对开设三大构成的目的要明确，配备合理的教师队伍，可定期进行教学讨论，教师之间统一思路，相互学习。其次，接受教学任务的教师必须明确构成教学的目的和意义，不断总结课堂教学经验，做到统筹把握、因材施教。创建以学生为中心，以教师为主导的课堂教学让学生在学习构成知识的基础上尽可能发挥想象力和创造力开辟新的思维领域。然后，学生也要引起足够的重视，明确创新是一个不容易的过程，一个好的作品需要经历一个复杂而又痛苦的过程，要体会到新作品带来的快乐才是设计师最大的幸福。有条件的院系可以多组织一些论坛、讲座、展览，多层次多角度展开教学，真正做到有所“学”有所“思”。
4.2 开设过渡性课程
教学的主体是学生，教学安排不能脱离学生，入学就开设构成课程是不可取的，可以开设从美术高考教育到设计基础三大构成的过渡性课程，先用绘画的方式进行引导教学，如设计素描、色彩归纳、黑白画等课程。可以帮助学生循序渐进的掌握知识，逐渐改变观念。让学生弄清楚艺术和设计的本质区别，只有真正理解设计，才可能有设计的创新。 4.3 尝试专业课程与构成课程的有效结合
专业课程与构成课程的结合可以从两个方面来理解。一是在构成课程中，把一些专业课程内容纳入进来，学生可以用一些专业课程中的材料或方法来解决构成问题。例如综合材料的手工与材料来丰富作品形式、计算机辅助设计的简单制图来提高速度等。可以尝试考虑把三大构成课程延后。第二方面是构成课程放入到专业课程中去。构成课程不是结束就抛开，这样会导致学生不会学以致用，应该在专业课程中得到延续。可以安排专业教师先上构成接着上专业课程，有效引导学生掌握并利用构成的思维方法。
4.4 保证课程时间，丰富学习途径
构成课程应受到足够的重视，在时间安排上要充分。提供足够多的练习时间，尝试不同构成方法，保证量才会有质的升华。构成课程要培养学生的创新意识，关键要养成创新思维的学习习惯。不要让创新成为一个口号，足踏实地，一步一个脚印的向创新型人才努力。⑴多练—机械性强化训练与直观感受结合，让构成形成一种思维习惯。培养学生的动手能力，不要让设计仅仅停留在大脑里。做到脑带动手，手促进思考这样的一个过程。⑵多看—导入一些视知觉的形态理念，加强理论认识。分析优秀作品感知作品内在组织规律。学习现代主义、后现代主义等不同设计流派作品。丰富表现手法，掌握画、剪、贴、染、拓以及计算机软件技术等手段和各种加工材料。养成多进图书馆、多看设计期刊、多浏览设计网站的好习惯。有条件的，让学生走出教室，走出学校实地观摩當地有影响力的雕塑、建筑、园林等。把学生关在屋子里学设计，看得太少、积累太少，创意灵感是不会变出来的。⑶多交流—在课程中鼓励学生多跟老师交流，交谈方式学生更能接受相关知识，领悟专业内容，还培养了学生沟通的能力，有利于提高语言表达能力和谈判能力。鼓励学生之间多交流，相互学习，又能增强友谊，和谐学习氛围。鼓励不同年级和专业之间进行交流，从高年级作品中寻找灵感，充分利用不同专业的内容丰富自己的作品，让想象不受局限。例如目前很多艺术院校实行“工作室”制，就尊重了艺术设计教学自身的特殊性和创作规律，重视师生平等交流，改善了学习环境和气氛，增强了课程的实践性和创新性。也可以在其间多参加一些论坛、讲座、展览来拓宽交流途径。⑷多思考—思维是创新的本源。让学生养成多思考的习惯是培养创新人才的关键。设计基础课程不单是让学生多动手，关键是多动脑，现在的学生大多思维比较懒惰，不愿意去思考去求知是普遍的问题，分析设计大师作品、借鉴优秀设计作品是促进学生思考的一种方式，同时任课教师也可以组织一些思维训练来促进学生思考，给予充分地启发，诱导。总之，善于思考是培养设计创新人才的关键。
5 结语
设计的本质在于创新，创新是设计向前发展的动力和源泉。如果设计教育离开了激活学生创新思维这一宗旨，那就不能称之为真正意义上的设计教育。三大构成教学是艺术设计学习十分重要的环节，是必不可少的环节，也是培养设计创新型人才的关键环节。三大构成的教学改革必须围绕艺术设计人才创新思维培养这个主题展开，不要好高骛远，要客观实际，从一点一滴做起，让学生逐步形成创新的意识，提高创新的思维能力。通过教学改革让学生养成一个良好的思维习惯，将创新思维形成一种态度，为创新设计做好准备，并为艺术设计创新人才打下坚实的
基础。
参考文献
[1] 王健.艺术设计专业创新思维培养方式探讨[J].教育与职业，2010（1）.
[2] 姜可.创新思维培养方法研究[C]//国际会议.2007-12.
[3] 王章旺.设计构成基础[M].北京：机械工业出版社，2009-06.
[4] 李刚.立体构成[M].沈阳：辽宁美术出版社，2012-05.
[5] 李丹.平面构成[M].沈阳：辽宁美术出版社，2012-05.
关键词：艺术设计 三大构成 教学 创新思维
中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2012）12（c）-0-02
1 艺术设计人才的社会需求
21世纪的中国是经济腾飞的中国，城市化进程加快了设计的发展。特别是2008北京奥运会和2010上海世博会带给国人全新的设计体验，现代设计正在影响和改变着中国。伴随着经济的全球化，市场竞争不断增强，艺术设计在其中扮演着十分重要的角色。一个国家经济发展越快，对艺术设计要求就越高。反之，则推动国民经济发展，成为当今创意产业的发展原动力。在当前形势下，培养高素质的创新型设计人才是高等学校艺术设计教育的重要使命。虽然目前的设计教育已经趋于完善，走出校门的学生基本都能适应市场，但是，如果要满足当前社会的设计需求，而设计的创新思维就显露出不尽人意之处，这说明我们的设计教育在培养创新能力方面还有待努力。
2 三大构成课程的现状与争议
构成课程是包豪斯对传统美术不断地深化改革，建立起来的现代设计基础课程，于20世纪80年代初引入我国，在30年的发展中已经形成较完整的教学体系。构成方法被广泛运用于艺术设计领域，取得了有目共睹的成果。构成以现代科学研究的方法，将复杂的造型还原成基础造型要素，再按一定规则进行组合。也就是通过科学实验去探索其本质，寻求构成的种种可能。这是设计的方法学，是一种理性、缜密的思维方法，便于优化出最佳方案。构成已经成为开发创造力的有力手段，成为现代设计的核心内容。形态、色彩和空间是视觉的三大组成部分，三大构成必然成为美感培养、训练学生想象力和创造力的必经途径。
中国经济的大发展，社会对设计的要求越来越高，设计已经不在是流于形式，特色的设计成为品牌竞争的利器。仅仅培养出能做事的设计师已经不符合社会的要求。这对高校艺术设计教育提出了更高的要求，设计基础开始被重视，不断有学者就对三大构成的教学模式提出了质疑，认为三大构成教条，模式太死板，已經不符合现代设计的基础教学，甚至有人认为构成是西方的东西，不利于民族设计的发展，改革之声此起彼伏。本人认为三大构成作为设计基础核心课程没有问题，因为构成是现代设计的核心思维，是设计的方法学，是对惯性思维的颠覆，1969年在甘肃武威雷台东汉墓中出土的“马踏飞燕”就说明中国早在几千年前就会使用构成的方法了，构成并不仅仅是西式的东西，只是被西方人发展的更科学更完整。就目前的三大构成教学情况来看，确实存在很多问题，改是一定要改，关键是怎么改，切忌一刀切，应该结合课程特点、学生、时代发展等多个层面进行思考。
3 三大构成课程教学中的主要问题
结合多个院校的三大构成课程教学情况可以分析出以下主要几个问题：
3.1 教学目的不明确，专业方向太明确
教师在接受教学任务时教学目的不明确，仅仅依靠几个模式的作业在完成课程教学，让学生花掉更多的时间在“赶作业”，忽略了基础课程思维的重要性。同时，严重师生比失调等因素影响专业教师较少参与基础课程教学也导致教学目的不明确。根据专业特色有针对性的进行教学是目前大多数院校选择的教学方式，但是，如果教学过程中过于强调专业方向，却制约了学生的想象力，况且学生还没有机会学习和理解专业以及各专业之间已经没有明确的界限。
3.2 课程时间少，观念跨度大
随着就业压力的增大，各大院校都增加实习和就业时间，在这种趋势下三大构成课程时间被缩短。这样学生适应的时间短，难度大。学生还来不及反应已经匆匆结课。
从美术统考的应试教育直接到三大构成课程教学，不仅仅是从基础向专业的跨越，主要是观念的改变。应试教育几乎把学生所有的想象空间都禁锢了，学生关注的更多是塑形的能力，因此直接进入到构成课程，观念上就很难在短时间里得到改变，必然就增大了教学难度。
3.3 教学模式死板，训练手段单一
基础课程教学似乎更注重纪律性，没有像专业课程教学的灵活性和丰富性，大都被关在教室里完成作业，学生仅仅吸纳到的是教师提供的参考图片，不查阅、不交流。
教学条件等因素的限制，学生完成作业的手段、材料单一，例如平面构成还是一味平涂和剪贴。表现手段的单一在某种程度上同样制约了学生的想象空间。
4 培养创新思维的三大构成课程教学改革思路
针对以上几个问题，我们在教学中必须引起足够的重视。三大构成是学生进入艺术设计必须了解和掌握的设计方法学。有助于学生打开思维空间，培养良好的思维习惯，有利于本专业知识的进一步学习，提升自身专业水平。在三大课程教学上主要提出以下几个建议：
4.1 明确教学目的
首先，院系对开设三大构成的目的要明确，配备合理的教师队伍，可定期进行教学讨论，教师之间统一思路，相互学习。其次，接受教学任务的教师必须明确构成教学的目的和意义，不断总结课堂教学经验，做到统筹把握、因材施教。创建以学生为中心，以教师为主导的课堂教学让学生在学习构成知识的基础上尽可能发挥想象力和创造力开辟新的思维领域。然后，学生也要引起足够的重视，明确创新是一个不容易的过程，一个好的作品需要经历一个复杂而又痛苦的过程，要体会到新作品带来的快乐才是设计师最大的幸福。有条件的院系可以多组织一些论坛、讲座、展览，多层次多角度展开教学，真正做到有所“学”有所“思”。
4.2 开设过渡性课程
教学的主体是学生，教学安排不能脱离学生，入学就开设构成课程是不可取的，可以开设从美术高考教育到设计基础三大构成的过渡性课程，先用绘画的方式进行引导教学，如设计素描、色彩归纳、黑白画等课程。可以帮助学生循序渐进的掌握知识，逐渐改变观念。让学生弄清楚艺术和设计的本质区别，只有真正理解设计，才可能有设计的创新。 4.3 尝试专业课程与构成课程的有效结合
专业课程与构成课程的结合可以从两个方面来理解。一是在构成课程中，把一些专业课程内容纳入进来，学生可以用一些专业课程中的材料或方法来解决构成问题。例如综合材料的手工与材料来丰富作品形式、计算机辅助设计的简单制图来提高速度等。可以尝试考虑把三大构成课程延后。第二方面是构成课程放入到专业课程中去。构成课程不是结束就抛开，这样会导致学生不会学以致用，应该在专业课程中得到延续。可以安排专业教师先上构成接着上专业课程，有效引导学生掌握并利用构成的思维方法。
4.4 保证课程时间，丰富学习途径
构成课程应受到足够的重视，在时间安排上要充分。提供足够多的练习时间，尝试不同构成方法，保证量才会有质的升华。构成课程要培养学生的创新意识，关键要养成创新思维的学习习惯。不要让创新成为一个口号，足踏实地，一步一个脚印的向创新型人才努力。⑴多练—机械性强化训练与直观感受结合，让构成形成一种思维习惯。培养学生的动手能力，不要让设计仅仅停留在大脑里。做到脑带动手，手促进思考这样的一个过程。⑵多看—导入一些视知觉的形态理念，加强理论认识。分析优秀作品感知作品内在组织规律。学习现代主义、后现代主义等不同设计流派作品。丰富表现手法，掌握画、剪、贴、染、拓以及计算机软件技术等手段和各种加工材料。养成多进图书馆、多看设计期刊、多浏览设计网站的好习惯。有条件的，让学生走出教室，走出学校实地观摩當地有影响力的雕塑、建筑、园林等。把学生关在屋子里学设计，看得太少、积累太少，创意灵感是不会变出来的。⑶多交流—在课程中鼓励学生多跟老师交流，交谈方式学生更能接受相关知识，领悟专业内容，还培养了学生沟通的能力，有利于提高语言表达能力和谈判能力。鼓励学生之间多交流，相互学习，又能增强友谊，和谐学习氛围。鼓励不同年级和专业之间进行交流，从高年级作品中寻找灵感，充分利用不同专业的内容丰富自己的作品，让想象不受局限。例如目前很多艺术院校实行“工作室”制，就尊重了艺术设计教学自身的特殊性和创作规律，重视师生平等交流，改善了学习环境和气氛，增强了课程的实践性和创新性。也可以在其间多参加一些论坛、讲座、展览来拓宽交流途径。⑷多思考—思维是创新的本源。让学生养成多思考的习惯是培养创新人才的关键。设计基础课程不单是让学生多动手，关键是多动脑，现在的学生大多思维比较懒惰，不愿意去思考去求知是普遍的问题，分析设计大师作品、借鉴优秀设计作品是促进学生思考的一种方式，同时任课教师也可以组织一些思维训练来促进学生思考，给予充分地启发，诱导。总之，善于思考是培养设计创新人才的关键。
5 结语
设计的本质在于创新，创新是设计向前发展的动力和源泉。如果设计教育离开了激活学生创新思维这一宗旨，那就不能称之为真正意义上的设计教育。三大构成教学是艺术设计学习十分重要的环节，是必不可少的环节，也是培养设计创新型人才的关键环节。三大构成的教学改革必须围绕艺术设计人才创新思维培养这个主题展开，不要好高骛远，要客观实际，从一点一滴做起，让学生逐步形成创新的意识，提高创新的思维能力。通过教学改革让学生养成一个良好的思维习惯，将创新思维形成一种态度，为创新设计做好准备，并为艺术设计创新人才打下坚实的
基础。
参考文献
[1] 王健.艺术设计专业创新思维培养方式探讨[J].教育与职业，2010（1）.
[2] 姜可.创新思维培养方法研究[C]//国际会议.2007-12.
[3] 王章旺.设计构成基础[M].北京：机械工业出版社，2009-06.
[4] 李刚.立体构成[M].沈阳：辽宁美术出版社，2012-05.
[5] 李丹.平面构成[M].沈阳：辽宁美术出版社，2012-05.