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摘 要：呼吸是吹号的关键，呼吸方式是各有说辞，每个老师教的方法也是略有不同.总之在我们吸气和演奏的时候，我们的体内的气息都必须是通畅的。嘴和鼻要一起吸气，不要把气息上提，那样容易使喉咙和脖颈紧张，震动不起来，呼吸时要感觉把身体灌满，如果感觉不到的话，呼吸时可以使身体前倾，吹气时要打开口腔，就象天冷时哈气的状态。
关键词：小号；呼吸；吹号
喉咙在吹号的时候要保持放松，在连音练习的时候一定要非常注意放松的状态。我想这样的道理和我们大家都有体会，当大家在演奏高音比较多的曲子的时候，喉咙会感觉到紧张，这是演奏时的一种自然反映，喉咙也不自觉的收紧，在喉咙收紧的情况下气息经过，发声的质量就会下降。所以吹号时喉咙保持放松，不只是喉咙还有颈部，肩膀都要相对放松，这样才能够保持气息的通畅。气息自然下沉，如果把气息上提的话那么喉咙，肩膀和颈部就会变得紧张僵硬，使得气息不通畅，发出的声音不自然，音色也就没质量了。
在我们保证以上所讲时，我们把下颚稍向前移动一点，我们的喉咙会比正常状态下打开的更多。试着缓慢向前移动你的下颚然后就会有喉咙打开的感觉。照此方法，它能帮你获得你想要的漂亮声音。更靠前的下颚的位置也会让你减轻嘴唇过重的负担，而且还会帮助你提高耐力。
再有就是拱形状的舌头会加速气息流动，这样可以演奏出更高的音域。很多演奏者把舌尖弄成拱形状，但是声音质量受到了影响。试着从e的音换成发a的音。这样会使声音更开放，音色会改变很多，而且会把吹出的气息变得更细。但是，毕竟这种拱形的舌头不能保持长时间演奏状态，它仅仅适用于快速音符段落。拱形的舌头会在短时间让你你压缩气息，从而达到加速气息的目的，使演奏者吹出更高的音域
做连音练习时气息是始终如一的（跨度极大的音程会有所变化）喉咙要尽可能的放松，更多是要依靠气息和嘴唇的松紧程度来变换音高，在练习连音初期时候作大音程可能会出现另外泛音的情况（这时候稍不注意就会收紧喉咙）慢慢的练习会解决掉问题，吹连音练习的时候建议先把每一条练习的第一个音符吹一个稳定的长音，保持气息和嘴唇还有喉咙的状态，尽可能的依靠气息和嘴唇的变化来解决音高的问题。下行到低音的时候不能通过减少气息的办法，正确的方法是口腔打开，气息浑厚感更强。就如同上行的时候不要收紧喉咙一样。
在我们吸气和演奏的时候，我们的体内的气息都必须要保持通畅。很重要的一个问题就是演奏姿势。有很多演奏者低着头演奏或者一些个人独有的姿势。如果我们对这些姿势一味的模仿，我们所看到的这些姿势将导致我们在演奏中处于一种喉咙封闭，呼吸很浅，呼吸频率加快。长时间这样演奏会让演奏者进入一个恶性循环 所以好的呼吸至关重要。
在保持我们体内气息通畅的方法中还有关键的一点就是你的支点。在你演奏的时候适当的抬高或降低乐器的喇叭口，会保持更通畅的气息和更清晰的音色。随着你演奏更高或更低的音符，进入号嘴的气息也会有微小的变化。当然如果我们能够保持喉咙、气管整齐的接近直线，我们会获得更好的气息状态。
调整出好的气息，自然而然就会吹奏出好的声音。我们在练习小号时，经常会遇到这样的状况：吹奏同一个音，不同的气流速度和气息流量，吹奏出来的声音会有所不同，有时声音饱满、圆润而富有穿透力，有时嘹亮、激昂而且辉煌宏大。
普遍来说，柔和的声音演奏抒情乐句，明亮的声音演奏英慷慨激昂的乐句。
怎样才能准确地控制气息，让乐器发出标准的声音呢？
我们知道，气流的流速慢、流量大，气流通过嘴唇时对嘴唇的压力相对较小，嘴唇的振动比较充分，这样发出得音色较为饱满和松弛。所以这种声音适合于演奏抒情的乐段。反之，流速快、流量大的气流通过嘴唇时，对嘴唇的压力较大，嘴唇肌肉使用的力量也多，嘴唇的振动相对不够充分，振动面积相对小，这样发出得音色较为嘹亮和激昂。所以这种声音适合于演奏英雄式的、雄伟宏大的乐段。
我们在打哈欠时，口腔自然是打开的，吐出来的气流带有温度，我们把这种哈气称之为“暖气流”。“暖气流”的流速较缓和，使用这种气流吹奏小号，嘴唇的振动比较充分，振动面积相对多一点，其音色柔和、圆润。
当我们在吹气时，气息快速地离开口腔，这时，气流的速度很快，气息在体外很快就变成了凉的，我们把这种吹气称之为“冷气流”。“冷气流”的流速较快，使用这种气流吹奏小号，气流通过嘴唇时，对嘴唇的压力较大，嘴唇肌肉使用的力量也多，嘴唇的振动相对不够充分，振动面积相对小，其发音音色嘹亮、激昂。
值得一提的是，在使用“暖气流”和“冷气流”吹奏小号时，要注意把握一个度，“暖气流”的流量过小和流速过慢，震动不够充分，使吹奏的声音发虚而不稳定，影响了声音的质量；同样，“冷气流”的流量过大和流速过快，使吹奏的声音尖锐、刺耳而难以控制，也会影响声音的质量。
因此当我们明白了“暖气流”和“冷气流”這两个气息上的概念，就可以很好地控制气流的流量和流速，使用“暖气流”和“冷气流”来获得所需要的音色，丰富小号的音色，使其更具感染力。
关键词：小号；呼吸；吹号
喉咙在吹号的时候要保持放松，在连音练习的时候一定要非常注意放松的状态。我想这样的道理和我们大家都有体会，当大家在演奏高音比较多的曲子的时候，喉咙会感觉到紧张，这是演奏时的一种自然反映，喉咙也不自觉的收紧，在喉咙收紧的情况下气息经过，发声的质量就会下降。所以吹号时喉咙保持放松，不只是喉咙还有颈部，肩膀都要相对放松，这样才能够保持气息的通畅。气息自然下沉，如果把气息上提的话那么喉咙，肩膀和颈部就会变得紧张僵硬，使得气息不通畅，发出的声音不自然，音色也就没质量了。
在我们保证以上所讲时，我们把下颚稍向前移动一点，我们的喉咙会比正常状态下打开的更多。试着缓慢向前移动你的下颚然后就会有喉咙打开的感觉。照此方法，它能帮你获得你想要的漂亮声音。更靠前的下颚的位置也会让你减轻嘴唇过重的负担，而且还会帮助你提高耐力。
再有就是拱形状的舌头会加速气息流动，这样可以演奏出更高的音域。很多演奏者把舌尖弄成拱形状，但是声音质量受到了影响。试着从e的音换成发a的音。这样会使声音更开放，音色会改变很多，而且会把吹出的气息变得更细。但是，毕竟这种拱形的舌头不能保持长时间演奏状态，它仅仅适用于快速音符段落。拱形的舌头会在短时间让你你压缩气息，从而达到加速气息的目的，使演奏者吹出更高的音域
做连音练习时气息是始终如一的（跨度极大的音程会有所变化）喉咙要尽可能的放松，更多是要依靠气息和嘴唇的松紧程度来变换音高，在练习连音初期时候作大音程可能会出现另外泛音的情况（这时候稍不注意就会收紧喉咙）慢慢的练习会解决掉问题，吹连音练习的时候建议先把每一条练习的第一个音符吹一个稳定的长音，保持气息和嘴唇还有喉咙的状态，尽可能的依靠气息和嘴唇的变化来解决音高的问题。下行到低音的时候不能通过减少气息的办法，正确的方法是口腔打开，气息浑厚感更强。就如同上行的时候不要收紧喉咙一样。
在我们吸气和演奏的时候，我们的体内的气息都必须要保持通畅。很重要的一个问题就是演奏姿势。有很多演奏者低着头演奏或者一些个人独有的姿势。如果我们对这些姿势一味的模仿，我们所看到的这些姿势将导致我们在演奏中处于一种喉咙封闭，呼吸很浅，呼吸频率加快。长时间这样演奏会让演奏者进入一个恶性循环 所以好的呼吸至关重要。
在保持我们体内气息通畅的方法中还有关键的一点就是你的支点。在你演奏的时候适当的抬高或降低乐器的喇叭口，会保持更通畅的气息和更清晰的音色。随着你演奏更高或更低的音符，进入号嘴的气息也会有微小的变化。当然如果我们能够保持喉咙、气管整齐的接近直线，我们会获得更好的气息状态。
调整出好的气息，自然而然就会吹奏出好的声音。我们在练习小号时，经常会遇到这样的状况：吹奏同一个音，不同的气流速度和气息流量，吹奏出来的声音会有所不同，有时声音饱满、圆润而富有穿透力，有时嘹亮、激昂而且辉煌宏大。
普遍来说，柔和的声音演奏抒情乐句，明亮的声音演奏英慷慨激昂的乐句。
怎样才能准确地控制气息，让乐器发出标准的声音呢？
我们知道，气流的流速慢、流量大，气流通过嘴唇时对嘴唇的压力相对较小，嘴唇的振动比较充分，这样发出得音色较为饱满和松弛。所以这种声音适合于演奏抒情的乐段。反之，流速快、流量大的气流通过嘴唇时，对嘴唇的压力较大，嘴唇肌肉使用的力量也多，嘴唇的振动相对不够充分，振动面积相对小，这样发出得音色较为嘹亮和激昂。所以这种声音适合于演奏英雄式的、雄伟宏大的乐段。
我们在打哈欠时，口腔自然是打开的，吐出来的气流带有温度，我们把这种哈气称之为“暖气流”。“暖气流”的流速较缓和，使用这种气流吹奏小号，嘴唇的振动比较充分，振动面积相对多一点，其音色柔和、圆润。
当我们在吹气时，气息快速地离开口腔，这时，气流的速度很快，气息在体外很快就变成了凉的，我们把这种吹气称之为“冷气流”。“冷气流”的流速较快，使用这种气流吹奏小号，气流通过嘴唇时，对嘴唇的压力较大，嘴唇肌肉使用的力量也多，嘴唇的振动相对不够充分，振动面积相对小，其发音音色嘹亮、激昂。
值得一提的是，在使用“暖气流”和“冷气流”吹奏小号时，要注意把握一个度，“暖气流”的流量过小和流速过慢，震动不够充分，使吹奏的声音发虚而不稳定，影响了声音的质量；同样，“冷气流”的流量过大和流速过快，使吹奏的声音尖锐、刺耳而难以控制，也会影响声音的质量。
因此当我们明白了“暖气流”和“冷气流”這两个气息上的概念，就可以很好地控制气流的流量和流速，使用“暖气流”和“冷气流”来获得所需要的音色，丰富小号的音色，使其更具感染力。