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【摘要】：随着我国经济的不断发展，视觉传达设计专业也迎来了新的机遇和挑战，特别是习近平总书记在2014年召开的文艺座谈会上的讲话更加赋予了文艺工作重大的历史使命，视觉传达设计作为文艺的一部分，在这种发展形式之下更加要利用自身特点，推动中国传统文化的复兴，推动视觉传达设计自身不断发展。本文以马列文论为入手点，结合习近平总书记在文艺座谈会上的讲话，研究视觉传达设计在复兴我國传统文化创新发展方向。
【关键词】：传统文化；视觉传达；发展
一、结合传统，勇于创新
我国著名艺术设计教育家、艺术设计家常莎娜先生说，作为工艺美术教育者和设计者，如果对本国传统文化的渊源蒙昧无知，不重视继承发展，就无法延续文化的血脉，只会空虚迷茫的随波逐流以至一切化为乌有，当今的世界已经开始意识到：文化艺术“愈是民族的才愈是世界的”。我国的视觉传达设计虽然较之国外视觉传达设计起步较晚，在设计理念上落后于国外水平，但这并不代表我国历史发展过程中就缺少对于相关设计的实践，我国的很多传统文化符号在向图像转变的过程中，本身就是一个视觉传达的具体体现。自改革开放以来国外文化逐渐进入中国市场，在其进入中国市场初期，由于其具有较强的视觉冲击力加之对其强烈的新鲜感，使得国人热衷于外国文化，而在这期间成长起来的设计师，在作品之中，也融入了外国文化，并且同质化严重。随着我国改革开放的不断深入，具有外国文化的视觉设计作品大量涌入，在初期的新鲜感逐渐褪去之后，人们逐渐产生了审美疲劳。在这种情况之下，如果结合我国传统文化，发掘国人内心中对于民族文化的文化符号，就能够将视觉设计从国外文化中解放出来，寻找到一条更加适合本国传统文化的视觉设计道路，从而更好的抓住国人的文化消费心理。我国传统文化博大精深，对于视觉传达设计来说，所能提取的素材也是多如繁星，如我国青铜器时期的传统装饰纹样，敦煌的雕塑壁画等。因此，在视觉传达设计作品创作之中，就应做到结合我国优秀传统文化，不断的推陈出新。在这之中，就涉及到共性与个性元素的关系，所谓的共性，即人们的普遍意识，也就是共同的设计理念，而个性则是个人或民族的独特性认知，两者之间是统一的整体，即用共性为基础构建个性的特色，也就是说，以欧美等国外的先进设计理念为基础，结合我国优秀传统文化，创作出具有我国民族特色的优秀作品。这就要求设计人员不仅要把我国的传统文化融入视觉设计中，还需要把设计的内容作为主要的作品与西方的作品结合，以此更好彰显出中国特色，表现中国的文化魅力。
二、结合市场，精益求精
就现时代而言，网络技术迅速发展，一件作品被制作出来，在短时间之内便能被大众所看到，这就要求我们要更加的注重作品的质量，不能仅仅追求作品数量。视觉传达设计作为最贴近大众且与市场关系密切的设计，更应该创造出具有社会和时代特征的表现方式，设计出经得起时间考验的精品。精品之所以“精”，就在于它的思想性、艺术性及其制作工艺的精致性。一件好的作品，必须是具有精深的思想，融入了艺术家个人的思想及其情感，同时其艺术表现力和制作精细化紧密结合。特别是直观面向大众的视觉传达设计，更应该精细打磨，努力做到厚积薄发。正所谓“充实之谓美，充实而有光辉之谓大。”一件在时代中灼灼生辉的好作品，必定是艺术家笃定恒心，倾注心血制作而成的。作为新时代的设计者必须要兼具孜孜以求、精益求精的精神，只有这样，好的并且契合时代的视觉作品才能被打造出来。当然“为设计而设计”的设计观念是不对的，马列文论中指出文学艺术属于上层建筑，而上层建筑是建立在一定的经济基础之上的。这就要求设计作品不仅要精益求精，而且要适合一定的市场，如果脱离了市场，与经济基础的联系断开，那视觉传达设计就无法实现其价值，所制作的作品就仅仅只是一件作品。同时，视觉传达设计与市场联系紧密的特点也不能够被无限放大，归根到底来说，设计的作品首先是一件艺术品，其次才是商品。自习近平总书记在文艺座谈会上提出要大力弘扬我国传统文化以来，以传统文化内容为题材的视觉作品层出不穷，产品种类与形式也呈现出多样化。这就要求视觉设计在具体的实施过程之中，不能在市场经济的大潮中迷失方向，更应该承担起教化和引导的责任，清楚认识到设计师工作的深度与广度，努力做出向社会传达传统文化精神与内涵作品，为中华优秀传统文化的传承与复兴做出积极的贡献。
三、结合国情，创作属于人民的艺术
我国经济自改革开放以来，迎来了巨大发展，现在正处于发展的关键时期，伴随着经济的发展，我国视觉设计也迎来了发展的关键时期。设计师原研哉曾讲过“并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。”现在来看，我国的传统文化就是其提到的熟悉的东西，也是值得视觉设计师当成未知领域再度开发成具有创造性的东西。人民是历史的创造者，同时也是历史的见证者。结合传统文化来创作艺术作品，归根到底来说就是为了满足人民的需要，为了人民服务，这与社会主义为人民服务的宗旨是一致的。传统文化符号本身作为一种具象展示的艺术形态，所体现的是我国古代人民在文化领域以及社会生活方面中的状态与特征，它既包括着地理环境与民间文化对传统文化的影响，也包含着中华民族的在千百年延续继承中的民族特色与民族精神对于传统文化的影响。它所蕴含的意义是广大的，所以对于传统文化符号的再探索与再研究，不仅能够给与传统文化新的生存空间，也是帮助我国人民重新重视传统文化、认识传统文化，提升民族文化自信的重要手段。
结语
视觉传达设计在传承中华传统文化时，不单单是简单复古，将中国传统文化符号简单的套用在作品之中，而是要推陈出新，在传统文化的基础之上，进行再创造，以崭新的形式将传统文化传播给大众。同时也不是盲目排外，将一切外来文化都当作牛鬼蛇神来对待，而是要取外国文化之所长，认真研究外国设计理念与中国传统文化结合的最佳方式。让传统文化在外国设计理念之下重放光彩，同时也促进我国视觉设计理念自身体系形成与发展。习近平总书记在文艺座谈会上也提到：艺术工作者要努力实现中华文化的创造性转化和创新性发展。在我国提倡弘扬传统文化的大形势之下，视觉传达设计在与传统文化相结合之中，自身定会不断发展，会有更多新的作品出现，表现内容、表现手法、设计理论等也会更加丰富，所以我们要具备随时代而动的创新思维，随时准备迎接挑战。
参考文献：
[1]常莎娜，黄沙与蓝天——常沙娜人生回忆[M].北京：清华大学出版社，2013-9-1
[2]颜琰. 传统文化符号在视觉设计中的表达[J/OL]. 艺术科技（2017-11-06）
[3]涂 军. 视觉传达艺术设计的与时俱进[J/OL]. 艺术科技（2017-10-30）
【关键词】：传统文化；视觉传达；发展
一、结合传统，勇于创新
我国著名艺术设计教育家、艺术设计家常莎娜先生说，作为工艺美术教育者和设计者，如果对本国传统文化的渊源蒙昧无知，不重视继承发展，就无法延续文化的血脉，只会空虚迷茫的随波逐流以至一切化为乌有，当今的世界已经开始意识到：文化艺术“愈是民族的才愈是世界的”。我国的视觉传达设计虽然较之国外视觉传达设计起步较晚，在设计理念上落后于国外水平，但这并不代表我国历史发展过程中就缺少对于相关设计的实践，我国的很多传统文化符号在向图像转变的过程中，本身就是一个视觉传达的具体体现。自改革开放以来国外文化逐渐进入中国市场，在其进入中国市场初期，由于其具有较强的视觉冲击力加之对其强烈的新鲜感，使得国人热衷于外国文化，而在这期间成长起来的设计师，在作品之中，也融入了外国文化，并且同质化严重。随着我国改革开放的不断深入，具有外国文化的视觉设计作品大量涌入，在初期的新鲜感逐渐褪去之后，人们逐渐产生了审美疲劳。在这种情况之下，如果结合我国传统文化，发掘国人内心中对于民族文化的文化符号，就能够将视觉设计从国外文化中解放出来，寻找到一条更加适合本国传统文化的视觉设计道路，从而更好的抓住国人的文化消费心理。我国传统文化博大精深，对于视觉传达设计来说，所能提取的素材也是多如繁星，如我国青铜器时期的传统装饰纹样，敦煌的雕塑壁画等。因此，在视觉传达设计作品创作之中，就应做到结合我国优秀传统文化，不断的推陈出新。在这之中，就涉及到共性与个性元素的关系，所谓的共性，即人们的普遍意识，也就是共同的设计理念，而个性则是个人或民族的独特性认知，两者之间是统一的整体，即用共性为基础构建个性的特色，也就是说，以欧美等国外的先进设计理念为基础，结合我国优秀传统文化，创作出具有我国民族特色的优秀作品。这就要求设计人员不仅要把我国的传统文化融入视觉设计中，还需要把设计的内容作为主要的作品与西方的作品结合，以此更好彰显出中国特色，表现中国的文化魅力。
二、结合市场，精益求精
就现时代而言，网络技术迅速发展，一件作品被制作出来，在短时间之内便能被大众所看到，这就要求我们要更加的注重作品的质量，不能仅仅追求作品数量。视觉传达设计作为最贴近大众且与市场关系密切的设计，更应该创造出具有社会和时代特征的表现方式，设计出经得起时间考验的精品。精品之所以“精”，就在于它的思想性、艺术性及其制作工艺的精致性。一件好的作品，必须是具有精深的思想，融入了艺术家个人的思想及其情感，同时其艺术表现力和制作精细化紧密结合。特别是直观面向大众的视觉传达设计，更应该精细打磨，努力做到厚积薄发。正所谓“充实之谓美，充实而有光辉之谓大。”一件在时代中灼灼生辉的好作品，必定是艺术家笃定恒心，倾注心血制作而成的。作为新时代的设计者必须要兼具孜孜以求、精益求精的精神，只有这样，好的并且契合时代的视觉作品才能被打造出来。当然“为设计而设计”的设计观念是不对的，马列文论中指出文学艺术属于上层建筑，而上层建筑是建立在一定的经济基础之上的。这就要求设计作品不仅要精益求精，而且要适合一定的市场，如果脱离了市场，与经济基础的联系断开，那视觉传达设计就无法实现其价值，所制作的作品就仅仅只是一件作品。同时，视觉传达设计与市场联系紧密的特点也不能够被无限放大，归根到底来说，设计的作品首先是一件艺术品，其次才是商品。自习近平总书记在文艺座谈会上提出要大力弘扬我国传统文化以来，以传统文化内容为题材的视觉作品层出不穷，产品种类与形式也呈现出多样化。这就要求视觉设计在具体的实施过程之中，不能在市场经济的大潮中迷失方向，更应该承担起教化和引导的责任，清楚认识到设计师工作的深度与广度，努力做出向社会传达传统文化精神与内涵作品，为中华优秀传统文化的传承与复兴做出积极的贡献。
三、结合国情，创作属于人民的艺术
我国经济自改革开放以来，迎来了巨大发展，现在正处于发展的关键时期，伴随着经济的发展，我国视觉设计也迎来了发展的关键时期。设计师原研哉曾讲过“并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。”现在来看，我国的传统文化就是其提到的熟悉的东西，也是值得视觉设计师当成未知领域再度开发成具有创造性的东西。人民是历史的创造者，同时也是历史的见证者。结合传统文化来创作艺术作品，归根到底来说就是为了满足人民的需要，为了人民服务，这与社会主义为人民服务的宗旨是一致的。传统文化符号本身作为一种具象展示的艺术形态，所体现的是我国古代人民在文化领域以及社会生活方面中的状态与特征，它既包括着地理环境与民间文化对传统文化的影响，也包含着中华民族的在千百年延续继承中的民族特色与民族精神对于传统文化的影响。它所蕴含的意义是广大的，所以对于传统文化符号的再探索与再研究，不仅能够给与传统文化新的生存空间，也是帮助我国人民重新重视传统文化、认识传统文化，提升民族文化自信的重要手段。
结语
视觉传达设计在传承中华传统文化时，不单单是简单复古，将中国传统文化符号简单的套用在作品之中，而是要推陈出新，在传统文化的基础之上，进行再创造，以崭新的形式将传统文化传播给大众。同时也不是盲目排外，将一切外来文化都当作牛鬼蛇神来对待，而是要取外国文化之所长，认真研究外国设计理念与中国传统文化结合的最佳方式。让传统文化在外国设计理念之下重放光彩，同时也促进我国视觉设计理念自身体系形成与发展。习近平总书记在文艺座谈会上也提到：艺术工作者要努力实现中华文化的创造性转化和创新性发展。在我国提倡弘扬传统文化的大形势之下，视觉传达设计在与传统文化相结合之中，自身定会不断发展，会有更多新的作品出现，表现内容、表现手法、设计理论等也会更加丰富，所以我们要具备随时代而动的创新思维，随时准备迎接挑战。
参考文献：
[1]常莎娜，黄沙与蓝天——常沙娜人生回忆[M].北京：清华大学出版社，2013-9-1
[2]颜琰. 传统文化符号在视觉设计中的表达[J/OL]. 艺术科技（2017-11-06）
[3]涂 军. 视觉传达艺术设计的与时俱进[J/OL]. 艺术科技（2017-10-30）