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【摘要】音乐教育是学校美育的重要内容，音乐欣赏与活动是伴随学生成长的重要礼物，因而，音乐学习应该是轻松愉快的。当前，由于受教育的功利性评比影响，不少音乐课堂成为乐理知识学习或乏味的音乐技能训练。如何重建轻松愉快的音乐课堂，是我们音乐教师必须思考的重要课题。本文对比了儿时音乐课和当今功利化音乐课的现状，认为重建轻松愉快的音乐课堂应该从音乐教育的目的性、音乐教学的主体性、音乐学习的创造性三个方面着力，对重建轻松愉快的音乐课堂有一定的启发和借鉴意义。
【关键词】轻松愉快；音乐课堂；目的性；主体性；创造性
【中图分类号】G622 【文献标识码】A
一、忆——儿时的音乐课堂
记得我小时候的音乐课，没有专职的音乐老师，也没有专用的钢琴，只有一架老风琴，稍懂音乐的老师拎了个小录音机给我们上课。除了唱几首歌以外，没有系统的音乐知识学习，更没有规范的方法及手段。用现在的评价标准来看，那不能叫音乐课。但有一点，我们在上音乐课时很快乐，不必机械地练声，不必硬着头皮读谱，更不必参与器乐学习，只需听听如《山间的小路》之类优美的校园歌曲，唱唱《美丽的田野》等易学的歌曲，负担很轻，气氛也很宽松。因此，班上的同学大都很喜欢音乐课。校园内，整天都有同学哼着快乐的小调，我也是其中之一。
二、看——今天的音乐课堂现状
十多年后的今天，各城区中小学、乡镇中心校及规模较大的完全小学，都基本配备了专职音乐教师、专用音乐教室及音乐器材，有了系统的音乐知识学习，规范的教学方法与手段，这些均为更好地引导学生的审美情趣，培养他们的音乐兴趣创造了良好的条件。
然而，在一次小学生学习情况调查中，音乐虽公认为是小学生最喜爱的活动，但音乐课却在小学生最不喜爱的课中名列第二。为什么会出现这一现象？在某个中心小学三年级的一堂音乐公开课中，我或多或少地寻求到了一些答案。
那节教学课讲授的是五线谱歌曲《剪羊毛》，整个教室里最醒目的便是黑板中央一大幅的五线歌谱。音乐教师在进行完一系列常规发声、节奏训练之后，开始了歌谱教学。先是教师较高水准的范唱，再是耐心的带唱，最后，这班十来岁的孩子们便开始独立用心地去数唱线谱上密密麻麻的“豆芽”了。在教师的提示下，他们还需要注意一些附点四分音符、附点八分音符……我惊喜地发现这首降B调的五线歌谱在三年级的孩子口中竟是如此的精确。同时也发现，这班孩子在大半节课里基本都是低着头，忙着数音符！……
这样小的孩子，他们根本很难从理性层面去认识音乐知识技能学习的重要性，他们对音乐的兴趣很大程度上仅是取决于自己“肤浅”的愉悦体验而已！而这样的“埋頭苦干”式的音乐学习，是音乐知识技能的展示，还是某种程度上对学生音乐兴趣的扼杀？
因此，一个严峻而迫切的课题：怎样将枯燥无味的音乐知识贯穿在轻松活泼的趣味之中，也即怎样去实现“寓教于乐”的教学目标？需要我们慎重去对待，去解决。
三、想——重建轻松愉快的音乐课堂
现就本人的一些音乐教学实践，谈谈自己的想法：
（一）音乐教育要有目的性
音乐教育的目的不是让学生获得专业的音乐知识，而是让学生在音乐学习中体验音乐的美感，获得音乐学习的快乐。当然，“寓教于乐”也不是为乐而乐，愉快是手段，教育才是目的。不是为了表面形式上的愉快而使课堂看起来欢声笑语，实际上空洞无义。尤其是在低年级教学中，儿童还不善于自觉地、独立地提出行动的动机和目的，他们行动的动机和目的多半来自教师，教师应善于引导。活泼是在严肃的前提下，没有严肃和认真，活泼就是另一种场面了。如第一册教材“声音编织的故事”中，《小白兔盖新房》一课，教师设计了让学生扮演各个角色去重现故事，是为了让学生能在积极的参与中主动去发现、模仿、制造声音。若这时教师不能善加引导，学生便很容易去注重于各个角色的扮演，以致演变成“舞台剧”式，从而脱离了“编织声音”的初衷。
（二）音乐教学要有主体性
教学中要时刻体现学生主体性、教师主导的原则，面向全体，人人参与。如果教师只是单纯传授音乐知识，忽视学生对乐感的体验，就会在学生幼小的心灵里留下音乐难学的阴影。音乐是活生生的乐感欣赏，而不是对五线谱中没有生命力的“豆芽”的简单认知。因此，我们要让学生用自己的心灵去感悟音乐的节奏美。知识本身只有与人的体验相结合，才能产生真正的生命力。音乐教师的“导”要恰到好处，要通过一定的情境设计让学生自己去“有感而发”，而不是包办代替。如学习《快乐的音乐会》，我并没有去繁文缛节地介绍教材中出现的胡琴、喇叭、铜鼓等乐器。因为学生年龄小，对于抽象的东西没有感觉。我找来小喇叭、小鼓，让学生自己吹，自己敲，网络上下载一些乐器演奏视频和音频，让学生在自己操作或者欣赏中对这些乐器有直观的认识。取得了很好的教学效果。
又如在二年级教材中学习音高的概念时，我改变了以往一味讲解音高概念的教学方法，设计了“像小鸟一样飞翔”的游戏。我用钢琴弹奏一段乐器，让孩子们闭上眼睛想象跟随音乐自由的飞翔，乐曲时而高亢，时而低沉，时而平缓，孩子们也随着音乐时而两手快速摆动，时而缓缓的低行，乐曲趋于平缓时，孩子们直立，手臂下垂，表示停止飞翔。通过这个游戏，调动了孩子们积极参与的宽松愉悦的气氛，孩子们对音高的分辨也特别灵敏。
（三）音乐学习要有创造性
创造性是当代社会发展对人提出的必然诉求，是人发展过程中实现自我价值的前提。音乐作为艺术门类的课程，更需要发挥学习者的想象力和创造性，去丰富和拓展艺术作品的内涵。我们并不否认音乐知识和音乐技能的重要性，我们也传授音乐知识，也训练音乐技能，但我们更加重视的，无疑是通过音乐课的学习，让学生感受音乐美的熏陶，体验音乐节奏带来的快乐。音乐课堂更重要的是师生之间，生生之间的互动交流。通过这种交流，学生的潜能得以唤醒，个性得到张扬，学生从音乐学习中体会到生命的活力，自我的提升。
如在切分节奏“X X X ”教学中，学生发现这个节奏与酸奶广告中的“酸 酸 的”相同，便大胆地提出了这个识记建议，后来学生们每每看到“X X X”出现，都会高兴地说：“酸奶型节奏来了！”而且这种节奏型再也不会念错了。又如在教授《雪花带来冬天的梦》歌曲时，我选定了其中最富有童趣的一个乐句：
“34 55 5 0 │ 65 43 2 0 │
告诉 小青 蛙（ ） 告诉 小甲 虫（ ）
71 22 2 0 │ 43 22 1…… │ ”
告诉 小刺 猬（ ） 告诉 小狗 熊……
我先启发学生：“老师刚才在间奏部分的钢琴伴奏太单调了，你们能不能用别的方式来让歌曲更丰富些？”学生很快创编了用拍手击打XX的伴奏方式；我再追问：“如果小动物们听到了消息，它们会怎样回答？”学生纷纷发挥想象力共同讨论，在休止处加入了“呱、哦、咦”等象声词；我继续挖掘下去：“能不能帮助雪娃娃一同把消息告诉小动物？”于是，我们又尝试加入了轮唱的方式。就这样原本简单的一个乐句，在学生们积极的思考下，共创编了三种方式，歌曲变得更加丰富了，同学们用美美的歌声唱出了对小动物的喜爱和对大自然的热爱，课堂气氛达到了高潮。
音乐是美的化身，是美的载体，因而，音乐课堂应该是轻松愉快的。教育的功利性评比使音乐远离了其应有的美感体验，使音乐课堂成为知识的灌输和过早的技能化训练。因此，本文呼唤重建轻松愉快的音乐课堂，因为我们渴望轻松愉快的课堂音乐教学重新回到孩子们中间。
【关键词】轻松愉快；音乐课堂；目的性；主体性；创造性
【中图分类号】G622 【文献标识码】A
一、忆——儿时的音乐课堂
记得我小时候的音乐课，没有专职的音乐老师，也没有专用的钢琴，只有一架老风琴，稍懂音乐的老师拎了个小录音机给我们上课。除了唱几首歌以外，没有系统的音乐知识学习，更没有规范的方法及手段。用现在的评价标准来看，那不能叫音乐课。但有一点，我们在上音乐课时很快乐，不必机械地练声，不必硬着头皮读谱，更不必参与器乐学习，只需听听如《山间的小路》之类优美的校园歌曲，唱唱《美丽的田野》等易学的歌曲，负担很轻，气氛也很宽松。因此，班上的同学大都很喜欢音乐课。校园内，整天都有同学哼着快乐的小调，我也是其中之一。
二、看——今天的音乐课堂现状
十多年后的今天，各城区中小学、乡镇中心校及规模较大的完全小学，都基本配备了专职音乐教师、专用音乐教室及音乐器材，有了系统的音乐知识学习，规范的教学方法与手段，这些均为更好地引导学生的审美情趣，培养他们的音乐兴趣创造了良好的条件。
然而，在一次小学生学习情况调查中，音乐虽公认为是小学生最喜爱的活动，但音乐课却在小学生最不喜爱的课中名列第二。为什么会出现这一现象？在某个中心小学三年级的一堂音乐公开课中，我或多或少地寻求到了一些答案。
那节教学课讲授的是五线谱歌曲《剪羊毛》，整个教室里最醒目的便是黑板中央一大幅的五线歌谱。音乐教师在进行完一系列常规发声、节奏训练之后，开始了歌谱教学。先是教师较高水准的范唱，再是耐心的带唱，最后，这班十来岁的孩子们便开始独立用心地去数唱线谱上密密麻麻的“豆芽”了。在教师的提示下，他们还需要注意一些附点四分音符、附点八分音符……我惊喜地发现这首降B调的五线歌谱在三年级的孩子口中竟是如此的精确。同时也发现，这班孩子在大半节课里基本都是低着头，忙着数音符！……
这样小的孩子，他们根本很难从理性层面去认识音乐知识技能学习的重要性，他们对音乐的兴趣很大程度上仅是取决于自己“肤浅”的愉悦体验而已！而这样的“埋頭苦干”式的音乐学习，是音乐知识技能的展示，还是某种程度上对学生音乐兴趣的扼杀？
因此，一个严峻而迫切的课题：怎样将枯燥无味的音乐知识贯穿在轻松活泼的趣味之中，也即怎样去实现“寓教于乐”的教学目标？需要我们慎重去对待，去解决。
三、想——重建轻松愉快的音乐课堂
现就本人的一些音乐教学实践，谈谈自己的想法：
（一）音乐教育要有目的性
音乐教育的目的不是让学生获得专业的音乐知识，而是让学生在音乐学习中体验音乐的美感，获得音乐学习的快乐。当然，“寓教于乐”也不是为乐而乐，愉快是手段，教育才是目的。不是为了表面形式上的愉快而使课堂看起来欢声笑语，实际上空洞无义。尤其是在低年级教学中，儿童还不善于自觉地、独立地提出行动的动机和目的，他们行动的动机和目的多半来自教师，教师应善于引导。活泼是在严肃的前提下，没有严肃和认真，活泼就是另一种场面了。如第一册教材“声音编织的故事”中，《小白兔盖新房》一课，教师设计了让学生扮演各个角色去重现故事，是为了让学生能在积极的参与中主动去发现、模仿、制造声音。若这时教师不能善加引导，学生便很容易去注重于各个角色的扮演，以致演变成“舞台剧”式，从而脱离了“编织声音”的初衷。
（二）音乐教学要有主体性
教学中要时刻体现学生主体性、教师主导的原则，面向全体，人人参与。如果教师只是单纯传授音乐知识，忽视学生对乐感的体验，就会在学生幼小的心灵里留下音乐难学的阴影。音乐是活生生的乐感欣赏，而不是对五线谱中没有生命力的“豆芽”的简单认知。因此，我们要让学生用自己的心灵去感悟音乐的节奏美。知识本身只有与人的体验相结合，才能产生真正的生命力。音乐教师的“导”要恰到好处，要通过一定的情境设计让学生自己去“有感而发”，而不是包办代替。如学习《快乐的音乐会》，我并没有去繁文缛节地介绍教材中出现的胡琴、喇叭、铜鼓等乐器。因为学生年龄小，对于抽象的东西没有感觉。我找来小喇叭、小鼓，让学生自己吹，自己敲，网络上下载一些乐器演奏视频和音频，让学生在自己操作或者欣赏中对这些乐器有直观的认识。取得了很好的教学效果。
又如在二年级教材中学习音高的概念时，我改变了以往一味讲解音高概念的教学方法，设计了“像小鸟一样飞翔”的游戏。我用钢琴弹奏一段乐器，让孩子们闭上眼睛想象跟随音乐自由的飞翔，乐曲时而高亢，时而低沉，时而平缓，孩子们也随着音乐时而两手快速摆动，时而缓缓的低行，乐曲趋于平缓时，孩子们直立，手臂下垂，表示停止飞翔。通过这个游戏，调动了孩子们积极参与的宽松愉悦的气氛，孩子们对音高的分辨也特别灵敏。
（三）音乐学习要有创造性
创造性是当代社会发展对人提出的必然诉求，是人发展过程中实现自我价值的前提。音乐作为艺术门类的课程，更需要发挥学习者的想象力和创造性，去丰富和拓展艺术作品的内涵。我们并不否认音乐知识和音乐技能的重要性，我们也传授音乐知识，也训练音乐技能，但我们更加重视的，无疑是通过音乐课的学习，让学生感受音乐美的熏陶，体验音乐节奏带来的快乐。音乐课堂更重要的是师生之间，生生之间的互动交流。通过这种交流，学生的潜能得以唤醒，个性得到张扬，学生从音乐学习中体会到生命的活力，自我的提升。
如在切分节奏“X X X ”教学中，学生发现这个节奏与酸奶广告中的“酸 酸 的”相同，便大胆地提出了这个识记建议，后来学生们每每看到“X X X”出现，都会高兴地说：“酸奶型节奏来了！”而且这种节奏型再也不会念错了。又如在教授《雪花带来冬天的梦》歌曲时，我选定了其中最富有童趣的一个乐句：
“34 55 5 0 │ 65 43 2 0 │
告诉 小青 蛙（ ） 告诉 小甲 虫（ ）
71 22 2 0 │ 43 22 1…… │ ”
告诉 小刺 猬（ ） 告诉 小狗 熊……
我先启发学生：“老师刚才在间奏部分的钢琴伴奏太单调了，你们能不能用别的方式来让歌曲更丰富些？”学生很快创编了用拍手击打XX的伴奏方式；我再追问：“如果小动物们听到了消息，它们会怎样回答？”学生纷纷发挥想象力共同讨论，在休止处加入了“呱、哦、咦”等象声词；我继续挖掘下去：“能不能帮助雪娃娃一同把消息告诉小动物？”于是，我们又尝试加入了轮唱的方式。就这样原本简单的一个乐句，在学生们积极的思考下，共创编了三种方式，歌曲变得更加丰富了，同学们用美美的歌声唱出了对小动物的喜爱和对大自然的热爱，课堂气氛达到了高潮。
音乐是美的化身，是美的载体，因而，音乐课堂应该是轻松愉快的。教育的功利性评比使音乐远离了其应有的美感体验，使音乐课堂成为知识的灌输和过早的技能化训练。因此，本文呼唤重建轻松愉快的音乐课堂，因为我们渴望轻松愉快的课堂音乐教学重新回到孩子们中间。