在声乐演唱过程中，承担二度创作的歌唱者们在作品中的艺术表现是至关重要的。在人类交往交谈中要给人的不是“字”而是“情”。而歌唱者们要给观众的是歌词？旋律？还是歌唱技巧的娴熟？声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字，要使歌曲获得生命成为音乐，就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录，更要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容。
　　一、分析演唱者是否该以观众角度出发
　　每位歌唱者甚至艺术家在舞台上都希望自己的能力得到各方的肯定和认可，当然，观众是一个不可忽视的群体。随着社会多元化因素的融合发展，声乐艺术也在社会各个领域得到全面的提升。我们的声乐文化市场，当艺术的精神性渗入了过多的商品性，它就以迎合人们的低级趣味为己任。自觉与不自觉地以不惜腐蚀人们的灵魂去获取所谓的经济效益。一首优美曲调的歌曲，伤感，舒缓，却被改动成了迪高，动感的调调，看似渲染现场气氛却让懂的人略觉庸俗。歌手们是在唱歌里的感情，还是在唱现场观众的热情。
　　二、从能力技巧与美感的角度看
　　1“音量美”
　　在声乐演唱中优质的声音应该是明亮、丰满、松弛、圆润，有穿透力，又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质。这样的音质才能够充分展现音乐美的形象，才能充分调动欣赏者的感情。很多歌唱者和观众盲目的追求音量大，却不追求声音的美。他们认为那样才有气魄和阵势，才能压场。其实，“追求音质，音量自然就会来。”只有音质与音量的完美结合，歌唱者才能唱出属于自己的声音，从而表达出音乐的本质。
　　2“高音美”
　　一些歌唱者们一味的追求高音，在追求高音的同时他们想到的是怎么才能到达他要的那个高度，是“海豚音”？是世界著名歌唱家帕瓦罗蒂的高音？不是，他们一味追求出来的高音不是过紧就是太假，没有声乐里美的欣赏价值，甚至成为噪音。本来他们想要达到的是更高更美的境界，却适得其反的让观众慎得慌般的捂上耳朵，如何拥有黄莺般的声音，如何让自己的高音拥有通透的金属感，这是需要歌唱者长期的学习的，不是一味盲目追求就能有的。不是高音就美，如果高音就是美的话，在我们中国遍地都是歌唱家，女高音歌唱家男高音歌唱家岂不是一大堆，人才济济。
　　3能力技巧与美感
　　德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音技巧的角度去说明。我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱仅仅是指声音唱出来，那么充其量只不过是一位工匠而已。”歌唱是情感的产物是的，歌唱者有了技能后要多加强各方面的修养，由此我们可以看出情感表达的重要性。现实里，有的演唱者能声情并茂的把歌曲的真情实感通过美妙的声音表现的淋漓尽致，栩栩如生；而有的演唱者则不已，虽然他的声音很美，但是总让人感觉缺什么短什么，他们没有赋予作品感情，以至于在他们演唱时神情呆滞，毫无热情激情可言，这样就失去了歌唱的意义。如果歌唱者不去考虑歌曲的情感，而只用一种单一的音色去演唱，那么音色再好听也无法达到“扣人心弦”的艺术效果，世上的万事万物都是相互联系的，就像一盘菜只放一种调料，一幅画只有一种色彩，那样会该多么乏味，就像歌曲作品一样不能让人乏味，枯燥单调。
　　三、从作品风格的角度探究
　　1不同风格，各有所爱
　　所谓“寸有所短，尺有所长”，在声乐艺术的海洋里。不同作品风格犹如百花争艳般在舞台上活跃着。虽然不同的作品风格处理方式不同，但是共同点是有的——打动观众，与观众共鸣共震共享此作品的所表达情感和要传递的思想内涵。
　　有人说过“言语的尽头就是音乐”，是的，现实生活中，有太多的事是我们无法用言语表达，甚至有时某种表情都无法用适合的情绪来呈现。音乐是一种善于抒发情感的艺术，音乐中有着丰富而深刻的情感内涵，所以，生活中它代替了太多的“无法”，不管哪种风格的作品，所体现的终极目标就是传递情感，这样的处理才称之为美，美在哪，美在你已经深深打动观众，感染观众，这样的作品给他们的享受不只是听觉上的享受，而是升华到了心灵的洗涤和精神上的熏陶。
　　2风格注入情感成就永恒经典美
　　舞台上活跃至今的艺术家们都独树一帜的有着自己的风格，说到风格，不得不提那些各国音乐了：奔放的西班牙音乐；美妙和谐，形式讲究的意大利音乐；充满哲理，逻辑性强的德国音乐；优雅轻盈敏慧的法兰西音乐；充满幻想，抑郁的北欧音乐；活力充沛，时而愁绪绵绵的俄罗斯音乐，这些不同风格个性的音乐为什么会成为人们心中经典美的总结，都是因为这些多国音乐中情感的渲染力。
　　本章从歌唱者的角度出发，以情感为审美核心作为线索出发，对现今歌唱舞台上的“声音美，如何美” 进行了粗略的论述。
　　21世纪是审美价值观得到确认与发展的世纪，使每位歌唱者或是欣赏者成为具有审美思想，审美需求与审美能力的人，是人类文明发展的需要，是时代的需要，如何用发展的眼光来看待和培养。歌唱给人美的享受，是歌者们不得不面对的，情感在任何一个时代，任何一个领域都是不变的牵引，音乐亦如此。