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日前，听了两节同为《三块钱国币》的公开课。一节的教学思路是从分析矛盾冲突和情节入手进而把握人物性格和主题；另一节则是从人物语言切入。课后，大家反映不错。对于戏剧作品的解读，我们可从各个角度和层面入手，例如从情节结构、人物形象、戏剧冲突、语言风格、表现技巧等多角度来解读。当然，一节课不可能面面俱到。从这两节课来看，两位老师的教学切入点或者说教学的着力点就抓得很准确。在肯定的同时，我一直思考着一个问题：戏剧教学与小说等其他文体教学有区别吗？如有，区别在哪儿？
要弄清戏剧教学与其他文体教学的区别，就要明确戏剧自身的艺术特性。众所周知，戏剧是一门综合艺术，通过尖锐的戏剧冲突来塑造艺术形象，其人物语言、动作、心理等描写，都必须服从于戏剧冲突的需要，并且在戏剧冲突中得到充分的展示，戏剧的语言富有鲜明的动作性，含有丰富的潜台词。《普通高中语文课程标准（实验）》指出：“学习鉴赏小说、戏剧的基本方法，初步把握中外小说、戏剧各自的艺术特性。注意从不同的角度和层面解读小说、戏剧作品，提高阅读能力和鉴赏水平。”这里把小说和戏剧对举，两者虽同属叙事文艺，但它们各有其艺术特性。比如中国小说写人重出场、重细节描写，情景安排重跌宕起伏、出人意料；古典戏剧唱词重抒情，人物动作较夸张和程式化，等等。更为重要的是，戏剧是一舞台艺术，我们读剧本时往往首先是凭经验想象出来一些生动活泼的戏剧场面的舞台效果，这是读剧本与读小说等其他文体文本的根本区别。这种艺术特性的不同也就决定了戏剧教学与其他文体教学的不同，它们的不同就在于：戏剧教学一定要给学生以“舞臺感”，或者说营造“舞台感”是戏剧教学的特殊之处。
当然，戏剧教学是中学语文教学视点下的戏剧教学。语文教学视点下的“戏剧”属于语言艺术，因而我们在进行戏剧教学时，必须把握“语文”特征，体现“语文”特点，也就是说，戏剧教学首先应该姓“语”，戏剧教学设计的最终目的是努力提高学生的语文素养。
因此，戏剧教学应在戏剧艺术与语文学科之间求得一个黄金平衡点：既要体现“语文”特征，又必须考虑到舞台艺术的特征，营造“舞台感”。如一味地强调文本至上，必然会使戏剧艺术的自身魅力丧失殆尽。教师在进行戏剧教学时往往容易忽视它是舞台艺术这一重要特征，上述两节课正是存在着这样的缺陷。
戏剧教学如何营造“舞台感”？戏剧主要是通过人物的语言来展示戏剧冲突。戏剧教学形成“舞台感“的基本方法有：一是通过分析舞台提示展示场景；二是分角色朗读，复述故事或整合故事；三是表演法，播放视频资料，等等。
通过舞台提示的语言分析可以展示给学生一个场景，教师往往喜欢用幻灯或剧照等等来展示，其实我们可以通过对词语的理解来让学生在头脑中展现舞台上的形象。我们应重视通过对舞台语言的和动作的文学分析使学生明白其中的“潜台词”。比如这篇课文中杨长雄最后摔了女主人的另一只花瓶时的舞台提示就很值得分析玩味：
吴（再转向杨，一逼）你以为我没有听见是不是？……
［杨仍旧无言，一忍。
吴（再逼）……一个大学生，以为了不得，自己说话不通……
［杨欲言而止者再，再忍。
吴（三逼，转到杨的面前）你没得说了是不是？……
［杨面白手颤，忍无可忍。忽然看到了茶几上放着的花瓶，急忙地走去，抢在手中，走到吴的面前，双手将花瓶拼命的往地上一掷，花瓶粉碎。
吴（血管暴涨，双手撑腰）你这怎么说！
杨 （理屈词穷，闭紧了嘴唇，握紧了拳头，没得说。忽然灵犀一点，恢复了面色，伸手从衣袋摸出了三张纸币，送上）三块钱——国币！
［吴事出意外，一时想不出适合环境的言词。抢了纸币，握在手内，捏成纸团，鼓着眼，看着对方。
成 （危险暴风波渡过，得到了这一场恶斗的结论）和棋。
（收拾棋子）
这一个回合，女主人一逼、再逼、三逼，大学生却一忍、再忍，最后是“面白手颤，忍无可忍”，才“将花瓶拼命的往地上一掷”。当另一只花瓶打碎后，大学生“理屈词穷，闭紧了嘴唇，握紧了拳头”，过了一会儿，才“摸出了三张纸币，送上”；而伶牙俐齿的女主人，因事出意外，只是“抢了纸币，握在手内，捏成纸团，鼓着眼，看着对方”。这一连串的动作、表情，将人物刻画得活灵活现。我们仔细分析玩味以上的舞台提示，就能较容易地使学生眼前浮现出杨长雄和吴太太在舞台上表演的情景。
表演和分角色朗读是戏剧教学常用的方法。戏剧的自身特征要求我们一方面要像演员那样读剧本，把剧本的台词还原成舞台的表演，另一方面又要把自己想象成观众，切身体验剧场的气氛。可以说，如果能从剧本中读出舞台的感觉，读出剧场的氛围，我们也就读懂了剧本。因此，我们应重视和加强分角色朗读，通过读来理解主人公的感情，通过读来展现舞台情境。需要特别指出的是，对于表演，当下的课堂似乎很热衷，有的甚至将表演作为课堂的中心，这是由于没有弄清楚语文学科中的“戏剧教学”的特征所致。语文学科的戏剧教学不是为了让学生学会演戏，所以我们要减少表演、重视朗读。
（作者单位：苍南县金乡高级中学）
要弄清戏剧教学与其他文体教学的区别，就要明确戏剧自身的艺术特性。众所周知，戏剧是一门综合艺术，通过尖锐的戏剧冲突来塑造艺术形象，其人物语言、动作、心理等描写，都必须服从于戏剧冲突的需要，并且在戏剧冲突中得到充分的展示，戏剧的语言富有鲜明的动作性，含有丰富的潜台词。《普通高中语文课程标准（实验）》指出：“学习鉴赏小说、戏剧的基本方法，初步把握中外小说、戏剧各自的艺术特性。注意从不同的角度和层面解读小说、戏剧作品，提高阅读能力和鉴赏水平。”这里把小说和戏剧对举，两者虽同属叙事文艺，但它们各有其艺术特性。比如中国小说写人重出场、重细节描写，情景安排重跌宕起伏、出人意料；古典戏剧唱词重抒情，人物动作较夸张和程式化，等等。更为重要的是，戏剧是一舞台艺术，我们读剧本时往往首先是凭经验想象出来一些生动活泼的戏剧场面的舞台效果，这是读剧本与读小说等其他文体文本的根本区别。这种艺术特性的不同也就决定了戏剧教学与其他文体教学的不同，它们的不同就在于：戏剧教学一定要给学生以“舞臺感”，或者说营造“舞台感”是戏剧教学的特殊之处。
当然，戏剧教学是中学语文教学视点下的戏剧教学。语文教学视点下的“戏剧”属于语言艺术，因而我们在进行戏剧教学时，必须把握“语文”特征，体现“语文”特点，也就是说，戏剧教学首先应该姓“语”，戏剧教学设计的最终目的是努力提高学生的语文素养。
因此，戏剧教学应在戏剧艺术与语文学科之间求得一个黄金平衡点：既要体现“语文”特征，又必须考虑到舞台艺术的特征，营造“舞台感”。如一味地强调文本至上，必然会使戏剧艺术的自身魅力丧失殆尽。教师在进行戏剧教学时往往容易忽视它是舞台艺术这一重要特征，上述两节课正是存在着这样的缺陷。
戏剧教学如何营造“舞台感”？戏剧主要是通过人物的语言来展示戏剧冲突。戏剧教学形成“舞台感“的基本方法有：一是通过分析舞台提示展示场景；二是分角色朗读，复述故事或整合故事；三是表演法，播放视频资料，等等。
通过舞台提示的语言分析可以展示给学生一个场景，教师往往喜欢用幻灯或剧照等等来展示，其实我们可以通过对词语的理解来让学生在头脑中展现舞台上的形象。我们应重视通过对舞台语言的和动作的文学分析使学生明白其中的“潜台词”。比如这篇课文中杨长雄最后摔了女主人的另一只花瓶时的舞台提示就很值得分析玩味：
吴（再转向杨，一逼）你以为我没有听见是不是？……
［杨仍旧无言，一忍。
吴（再逼）……一个大学生，以为了不得，自己说话不通……
［杨欲言而止者再，再忍。
吴（三逼，转到杨的面前）你没得说了是不是？……
［杨面白手颤，忍无可忍。忽然看到了茶几上放着的花瓶，急忙地走去，抢在手中，走到吴的面前，双手将花瓶拼命的往地上一掷，花瓶粉碎。
吴（血管暴涨，双手撑腰）你这怎么说！
杨 （理屈词穷，闭紧了嘴唇，握紧了拳头，没得说。忽然灵犀一点，恢复了面色，伸手从衣袋摸出了三张纸币，送上）三块钱——国币！
［吴事出意外，一时想不出适合环境的言词。抢了纸币，握在手内，捏成纸团，鼓着眼，看着对方。
成 （危险暴风波渡过，得到了这一场恶斗的结论）和棋。
（收拾棋子）
这一个回合，女主人一逼、再逼、三逼，大学生却一忍、再忍，最后是“面白手颤，忍无可忍”，才“将花瓶拼命的往地上一掷”。当另一只花瓶打碎后，大学生“理屈词穷，闭紧了嘴唇，握紧了拳头”，过了一会儿，才“摸出了三张纸币，送上”；而伶牙俐齿的女主人，因事出意外，只是“抢了纸币，握在手内，捏成纸团，鼓着眼，看着对方”。这一连串的动作、表情，将人物刻画得活灵活现。我们仔细分析玩味以上的舞台提示，就能较容易地使学生眼前浮现出杨长雄和吴太太在舞台上表演的情景。
表演和分角色朗读是戏剧教学常用的方法。戏剧的自身特征要求我们一方面要像演员那样读剧本，把剧本的台词还原成舞台的表演，另一方面又要把自己想象成观众，切身体验剧场的气氛。可以说，如果能从剧本中读出舞台的感觉，读出剧场的氛围，我们也就读懂了剧本。因此，我们应重视和加强分角色朗读，通过读来理解主人公的感情，通过读来展现舞台情境。需要特别指出的是，对于表演，当下的课堂似乎很热衷，有的甚至将表演作为课堂的中心，这是由于没有弄清楚语文学科中的“戏剧教学”的特征所致。语文学科的戏剧教学不是为了让学生学会演戏，所以我们要减少表演、重视朗读。
（作者单位：苍南县金乡高级中学）