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【摘要】艺术歌曲是由诗歌与声乐结合而形成的一种音乐体裁，作为声乐教学的重要组成部分，当代中国艺术歌曲在声乐教学中我们精细得当代中国艺术歌曲，并将他们引入课堂。本文将讲述中国艺术歌曲的历史和特征，从而提高声乐教学水平，推进声乐艺术事业大发展。
【关键词】艺术歌曲；历史分期；声乐学习
前言：
浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而出现了艺术歌曲，从而成为一种独立类型的歌曲种类，在多元化的发展时代，许多艺术歌曲开始进入声乐课堂。他丰富了声乐教学的需求，让演唱更具有感染力，正确把握了艺术歌曲的风格特点，让歌唱获得发展。
一、中国艺术歌曲的历史分期
中国艺术歌曲的形成是根据每个时代需求而产生的，最早出现在请政府当政时期，当时为了使人们觉醒，学习西方技术来达到富国强兵的目的，清政府在新式学堂里开始开设音乐课，大多选用日本及欧美的流行曲调进行填词，这种“学堂乐歌”是传统音乐和近代音乐结合的代表，代表作有沈心工的《体操一兵操》、《竹马》、《赛船》、李叔同的《春游》、《送别》、《归燕》、《莺》、曾治态的《练兵》、《游春》、《扬子江》等。
从20世纪20年代开始，在五四的影响下，一些归国华侨依靠西方的音乐知识创造属于我们中国传统特色的作品，这时中国出现了许多艺术歌曲，比如青主的《大江东去》、《我住长江头》赵元任的《叫我如何不想他》《也是微云》、《卖布遥》萧友梅的《问》。
20世纪30-40年代，我们赶上抗日战争局势十分严峻，需要一些战斗歌曲使人们群众倍增力量，比如谭小麟《自君之出矣》、《别离》赵元任的《老天爷》江文也的《台湾山地同胞曲》；冼星海的《卜算子》这些都体现了作者的创新精神和民族意识。
改革开放以后，艺术歌曲创作迎来了一个繁荣时期，其中不仅有“下里巴人”，还有“阳春白雪”，比如施光南的《多情的土地》、尚德义的《送上我心头的思恋》、秦咏诚的《祖国慈祥的母亲》、谷建芬的《那就是我》、各类艺术歌曲让人们应接不暇，现在我们都把以前的这些不朽的艺术歌曲我们都把他们默认为传统意义上的“艺术歌曲”。
二、中国艺术歌曲的特征
我们理解到我们的艺术歌曲发展十分悠久，也认识到音乐的创作视角已经开始转向社会现实，而且我们在发展中结合了许多西方因素，使得中国的艺术歌曲表现出一些独特的特征。
1.细腻的抒情方式
从古至今，中国人的情感比较内敛含蓄，人们不愿直接去表达自己的内心想法，他们会通过书信去表达，通过诗歌去吟唱，许多歌曲也是结合了西方的许多因素，歌曲多表达作者内心的想法，将自身的内心感受表达的淋漓尽致，比如赵元任的《叫我如何不想他》、《听雨》、《小诗》《也是微云》、黄自的《玫瑰三愿》、《春思曲》、《思乡》、谭小麟的《别离》等。
2.独特的表达方式古代的音乐是没有演唱者的，最早的只是乐器的演奏，到后来的乐器演奏时有舞女跳舞，到了宋代才人们才也来越多的开始出现唱词的人，这些人也是乐器和唱词人一起演奏，所以中国很注重乐器和人的配合，其实从声乐演唱角度来说，艺术歌曲包括人声演唱和钢琴伴奏两个部分，二者要有机地结合在一起，才可以准确、完整地表达艺术歌曲的意境。钢琴伴奏不只是起到和声、节奏衬托的作用，而且钢琴伴奏还要随着诗词创作中意境的变化而变化，钢琴与人声一同歌唱，通过有机的交流，共同完成歌唱表现的全过程。
三、艺术歌曲在声乐学习中的重要性
1、有助于学生嗓音的培养对于声乐演唱者来说，要在演唱中使发声器官相互协调地发展。歌唱声音的好坏不仅仅是因为自身的嗓音条件，还取决于是否掌握了正确的演唱方法，还要把握歌曲风格，体现出当时的时代性，以黄自的《玫瑰三愿》为例，是作者借花的自述表达了对美好事物的爱怜与赞美。开头写了玫瑰花的的美丽，想诵读诗词的感觉，要求语气十分的舒缓，然后進入旋律根四度音程的变化着重强调了一个“开”字，钢琴伴奏和弦按六八拍的节奏，从读到唱慢慢加强音色，不要过快，随后感情变化，伴奏音型左手的音型开始变为六八拍的琶音伴奏进行，让旋律中充满了奔放的热情。玫瑰花拟人化的自叙，三个连续的“我愿”表现出了玫瑰花渴望爱情，向往着美好生活的心情。这首歌要求人们不仅要有优秀美声唱法的基本功还要拥有运用自如的气息、良好的音色，以及对歌曲音乐风格的准确把握，才能较好地演唱“玫瑰三愿”这首中国艺术歌曲。
2、艺术歌曲注重学生配合能力的培养
在声乐学习中，最熟悉的乐器莫过于钢琴，从上文我们知道，歌曲的演唱要和钢琴演奏同时完成才能完美地诠释歌曲，我们在学是声乐时候，也要充分发挥钢琴的表现力，让歌曲演唱和钢琴伴奏两个部分，二者要有机地结合在一起，才可以准确、完整地表达艺术歌曲的意境，所以艺术歌曲的演唱，培养了学生与钢琴伴奏的配合能力。
3、艺术歌曲可以提高学生学习的兴趣
中国歌曲在创作中不仅要求旋律优美还要要求歌词优美，所以中国的艺术歌曲诗情画意，充满着美感，所以歌词的创作就像诗词一样营造出恰当的意境，让诗词和音乐的旋律达到完美的结合。例如赵元任创作的艺术歌曲《教我如何不想她》中，“月光恋着海洋，海洋恋着月光，这般蜜也似的明月，教我如何不想她”让学生在演唱中领悟到四季变换，使他们如痴如醉，而且歌曲一般朗朗上口，很容易学习，使学生们能够享受学习。
结语
艺术歌曲是中国文化的瑰宝，也是声乐教学的财富。在声乐学习中，演唱艺术歌曲可以学习艺术歌曲的思想内涵，还要理解其创作特征和演唱风格，对训练学生的演唱技巧和演唱方法有很大的帮助，而且可以提高学生情感和声音的表现力，艺术歌曲旋律优美而且富有美感，又具有钢琴伴奏的表现力。声乐学习者要把艺术歌曲的演唱融合于声乐学习中。这样既丰富了学习的内容，又增加了文化素养和音乐知识，使学生达到技术与艺术的双向提升。因此，重视艺术歌曲在声乐学习中的演唱，是提高教学质量，加强学生综合素质培养的最佳途径。
参考文献：
[1]孙悦媚，范晓峰.中国近现代音乐史[M].杭州：浙江大学出版社，2011.
[2]俞子正.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.
[3]邹本初.歌唱学―沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民出版社，2000.
[4]郭建民.声乐文化学[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[5]杨立岗.声乐教学法[M].上海：上海音乐出版社，2007.
【关键词】艺术歌曲；历史分期；声乐学习
前言：
浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而出现了艺术歌曲，从而成为一种独立类型的歌曲种类，在多元化的发展时代，许多艺术歌曲开始进入声乐课堂。他丰富了声乐教学的需求，让演唱更具有感染力，正确把握了艺术歌曲的风格特点，让歌唱获得发展。
一、中国艺术歌曲的历史分期
中国艺术歌曲的形成是根据每个时代需求而产生的，最早出现在请政府当政时期，当时为了使人们觉醒，学习西方技术来达到富国强兵的目的，清政府在新式学堂里开始开设音乐课，大多选用日本及欧美的流行曲调进行填词，这种“学堂乐歌”是传统音乐和近代音乐结合的代表，代表作有沈心工的《体操一兵操》、《竹马》、《赛船》、李叔同的《春游》、《送别》、《归燕》、《莺》、曾治态的《练兵》、《游春》、《扬子江》等。
从20世纪20年代开始，在五四的影响下，一些归国华侨依靠西方的音乐知识创造属于我们中国传统特色的作品，这时中国出现了许多艺术歌曲，比如青主的《大江东去》、《我住长江头》赵元任的《叫我如何不想他》《也是微云》、《卖布遥》萧友梅的《问》。
20世纪30-40年代，我们赶上抗日战争局势十分严峻，需要一些战斗歌曲使人们群众倍增力量，比如谭小麟《自君之出矣》、《别离》赵元任的《老天爷》江文也的《台湾山地同胞曲》；冼星海的《卜算子》这些都体现了作者的创新精神和民族意识。
改革开放以后，艺术歌曲创作迎来了一个繁荣时期，其中不仅有“下里巴人”，还有“阳春白雪”，比如施光南的《多情的土地》、尚德义的《送上我心头的思恋》、秦咏诚的《祖国慈祥的母亲》、谷建芬的《那就是我》、各类艺术歌曲让人们应接不暇，现在我们都把以前的这些不朽的艺术歌曲我们都把他们默认为传统意义上的“艺术歌曲”。
二、中国艺术歌曲的特征
我们理解到我们的艺术歌曲发展十分悠久，也认识到音乐的创作视角已经开始转向社会现实，而且我们在发展中结合了许多西方因素，使得中国的艺术歌曲表现出一些独特的特征。
1.细腻的抒情方式
从古至今，中国人的情感比较内敛含蓄，人们不愿直接去表达自己的内心想法，他们会通过书信去表达，通过诗歌去吟唱，许多歌曲也是结合了西方的许多因素，歌曲多表达作者内心的想法，将自身的内心感受表达的淋漓尽致，比如赵元任的《叫我如何不想他》、《听雨》、《小诗》《也是微云》、黄自的《玫瑰三愿》、《春思曲》、《思乡》、谭小麟的《别离》等。
2.独特的表达方式古代的音乐是没有演唱者的，最早的只是乐器的演奏，到后来的乐器演奏时有舞女跳舞，到了宋代才人们才也来越多的开始出现唱词的人，这些人也是乐器和唱词人一起演奏，所以中国很注重乐器和人的配合，其实从声乐演唱角度来说，艺术歌曲包括人声演唱和钢琴伴奏两个部分，二者要有机地结合在一起，才可以准确、完整地表达艺术歌曲的意境。钢琴伴奏不只是起到和声、节奏衬托的作用，而且钢琴伴奏还要随着诗词创作中意境的变化而变化，钢琴与人声一同歌唱，通过有机的交流，共同完成歌唱表现的全过程。
三、艺术歌曲在声乐学习中的重要性
1、有助于学生嗓音的培养对于声乐演唱者来说，要在演唱中使发声器官相互协调地发展。歌唱声音的好坏不仅仅是因为自身的嗓音条件，还取决于是否掌握了正确的演唱方法，还要把握歌曲风格，体现出当时的时代性，以黄自的《玫瑰三愿》为例，是作者借花的自述表达了对美好事物的爱怜与赞美。开头写了玫瑰花的的美丽，想诵读诗词的感觉，要求语气十分的舒缓，然后進入旋律根四度音程的变化着重强调了一个“开”字，钢琴伴奏和弦按六八拍的节奏，从读到唱慢慢加强音色，不要过快，随后感情变化，伴奏音型左手的音型开始变为六八拍的琶音伴奏进行，让旋律中充满了奔放的热情。玫瑰花拟人化的自叙，三个连续的“我愿”表现出了玫瑰花渴望爱情，向往着美好生活的心情。这首歌要求人们不仅要有优秀美声唱法的基本功还要拥有运用自如的气息、良好的音色，以及对歌曲音乐风格的准确把握，才能较好地演唱“玫瑰三愿”这首中国艺术歌曲。
2、艺术歌曲注重学生配合能力的培养
在声乐学习中，最熟悉的乐器莫过于钢琴，从上文我们知道，歌曲的演唱要和钢琴演奏同时完成才能完美地诠释歌曲，我们在学是声乐时候，也要充分发挥钢琴的表现力，让歌曲演唱和钢琴伴奏两个部分，二者要有机地结合在一起，才可以准确、完整地表达艺术歌曲的意境，所以艺术歌曲的演唱，培养了学生与钢琴伴奏的配合能力。
3、艺术歌曲可以提高学生学习的兴趣
中国歌曲在创作中不仅要求旋律优美还要要求歌词优美，所以中国的艺术歌曲诗情画意，充满着美感，所以歌词的创作就像诗词一样营造出恰当的意境，让诗词和音乐的旋律达到完美的结合。例如赵元任创作的艺术歌曲《教我如何不想她》中，“月光恋着海洋，海洋恋着月光，这般蜜也似的明月，教我如何不想她”让学生在演唱中领悟到四季变换，使他们如痴如醉，而且歌曲一般朗朗上口，很容易学习，使学生们能够享受学习。
结语
艺术歌曲是中国文化的瑰宝，也是声乐教学的财富。在声乐学习中，演唱艺术歌曲可以学习艺术歌曲的思想内涵，还要理解其创作特征和演唱风格，对训练学生的演唱技巧和演唱方法有很大的帮助，而且可以提高学生情感和声音的表现力，艺术歌曲旋律优美而且富有美感，又具有钢琴伴奏的表现力。声乐学习者要把艺术歌曲的演唱融合于声乐学习中。这样既丰富了学习的内容，又增加了文化素养和音乐知识，使学生达到技术与艺术的双向提升。因此，重视艺术歌曲在声乐学习中的演唱，是提高教学质量，加强学生综合素质培养的最佳途径。
参考文献：
[1]孙悦媚，范晓峰.中国近现代音乐史[M].杭州：浙江大学出版社，2011.
[2]俞子正.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.
[3]邹本初.歌唱学―沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民出版社，2000.
[4]郭建民.声乐文化学[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[5]杨立岗.声乐教学法[M].上海：上海音乐出版社，2007.