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【摘 要】 根据新课标的要求以及社会大众对中国传统文化的认知需求，古诗文教学必须面临着一些改革与变化，传统的翻译式文言文教学已不能满足老年学员对古诗文学习的要求。对于老年学员古诗文教学，须品析、吟咏后再加上想象、创作、编排和演出，使他们感同身受从而达到真正理解和熏陶，让他们设身处地感受到学习的乐趣。
【关键词】 品析;吟咏;想象;创编;古诗文教学
一、教材内容的选定
中华历史底蕴深厚，在中国古代文学的阆苑里，《诗经》《楚辞》及汉魏六朝诗歌、姹紫嫣红的唐诗、宋词、元曲，后来千姿百态的明清戏剧小说等等，无不闪烁着爱国主义、人文主义光辉，又达到很高的艺术境界，这些作品仍在陶冶着人们的情操，给读者带来美的享受。老年教育中应充分考虑老年学员的身心特点：体质、抵抗力有逐渐衰退和下降的趋势;身体发胖、疾病增多的趋势;智力、记忆力有逐渐减退趋势;精神衰老、心理悲观等等问题。在选择教学内容时应遵循以下原则：（1）与社会主义核心价值观相融合，如《己亥杂诗》《战城南》《诉衷情·当年万里觅封侯》《望天门山》《春望》充分表达爱国主义思想;（2）突出语文教育的永恒追求“以人为本”，如《相思》《春草》《蒹葭》《观沧海》《送沈左司从汪参政分省陕西汪由御史中丞出》;（3）追求美、创造美、具有审美价值的，如《如梦令》《咏邻女东窗海石榴》《静夜思》《忆江南》《西江月·坐客见和复次韵》;（4）可读性强，难易适度的，如《将进酒》《冬青花》《江畔独步寻花》《搜神记》《诉衷情·宝月山作》;
二、深入品析
对于作者、朝代、背景的简介必不可少。“释意——品词——体情”的教学就要偏重于诗歌情感的倾诉，思想的熏陶，道德的感染，理想的追求方面。
赏析文章时对于作者写此文章时特殊的遭遇以及当时的社会环境都要充分了解。如《江城子·密州出猎》作者是苏东坡。1071年，苏轼上书谈论新法的弊病。王安石颇感愤怒，于是让朝臣在神宗面前陈说苏轼的过失，作者请求出京任职，被授为杭州通判。1074年秋，苏轼调往密州任知州，他在地方任职时革新除弊，因法便民，颇有政绩。这首词是苏东坡在公元1075年，在密州（今山东诸城）任知州时所作。此为苏东坡千古传颂的豪放词代表作之一。这是宋朝人较早抒发爱国情怀的一首豪放词，在题材和意境方面都具有意义。词的上阕叙事，下阕抒情，气势雄豪，淋漓酣畅，一洗绮罗香泽之态，读之令人耳目一新。
三、吟咏升华
古诗文具有音韵美、语言美。读，是学习古诗文最常见的方法。温儒敏指出： 要想教好古诗，最好的办法就是朗读。在了解背景和作者之后再去朗读，就更能深入地了解和体察作者要表达的情感所在。书读百遍其义自见也就在于此。
古诗文的韵律美使其读起来合辙押韵、朗朗上口，便于记忆。中央电视台推出的《经典咏流传》节目，把经典诗词改编成非常悦耳的歌曲，还有不少APP如：婷婷诗教、喜马拉雅、衍心古诗词等。老师在教学实践中把古诗文新唱引入课堂，让学生沐浴在古诗文吟咏、欢唱的氛围中。如果现实生活中还有未谱曲的作品，可以激发学员的兴趣，让懂乐理有创作能力的学员去着手创作。在吟咏、欢唱中体悟情感，加深记忆，陶冶情操。
四、运用多媒体，想象加工
“旧说诗中有画，今成画里寻诗。”诗中有画，画中有诗，中国古诗文就是一幅水墨画，让人陶醉，令人神往。多媒体的运用能让情景再现，以景彰情，以声传情，渲染气氛，增强感染力。我在教学李白 《将进酒》时品析、朗读、讲明诗意后，利用多媒体课件呈现情境，伴随着节奏感明快的乐曲，屏幕上依次出现奔流的黄河、年轻时和年老时的人物画像、对月豪饮、江边踌躇时、金玉玛瑙、烹羊宰牛、与朋友边唱边饮、美馔、玉器、寂寞饮者、欢愉群饮、娃儿牵马图、一醉解千愁等场景。结尾时幻灯片出示：黄河恒壮阔，人生多悲秋，得意莫空盏;怀才不自囚，聚会须饕餮，纵情且高歌，富华不足贵;饮者名千秋，裘马换美酒，一醉销万愁。展现出人在逆境中也要保持好心态。情景结合，体味深刻，一边欣赏动态图片，一边随乐曲吟唱，身临其境乐在其中。
五、创作编演，情景再现
艺术创作是源于生活而高于生活的，文学作品亦如此。作为传统文化优秀代表的古诗文，她所蕴含的情感、态度、价值观值得我们学习与记忆。
所谓创作即是将古诗文进行前三步骤学习后，学员造型综合能力与艺术创作能力的集中体现。在学习创作的过程中，能够同时满足他们抵御求知和创造的快感需求。“寓教于乐”构建古诗文教学与课本剧相统一，促进老年学员个性化发展，具有时代感和教育意义。可从以下几步着手：
1.激发兴趣，树立目标
相对于老年学员而言，他们对于生活的理解和体味，较其他人而言更深刻。把古诗文中的情景演出来，是他们乐于接受的。生活即是舞台，所以只要明确目标即可。创编课本剧的目的是为了加深对古诗文内涵的理解，提高自身文学素养。可将本班成员分成几组，每组成员讨论确定的古诗文为素材。同时分工明确：导演、编剧、道具、演员安排、后勤保障等。文字有局限，知识和意境无边界，演的过程就是理解、释义和释疑的过程。
2.精心挑选，细心研读
把原文中的语言改为台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。台词即是剧本的语言用来表现人物性。可以根据需要对故事情节进行适当地修改。学员通过表演推动情节的发展，刻画人物形象。在精准把握原文的基础上，融入学员对生活的理解。认真推敲细节，力求符合情理。
3.认真排演，逐步修改
再创设情景，角色模拟。表演时是将古诗文的释文通过动作、神情、姿态和情绪的变化等等充分地展现在观众面前。要求表演尽量符合人物的身份、性格等等。作品在反复多次的表演——修改——表演的过程中逐步完善。此过程不可或缺。且允许学员对作品品评。能愉悦地接受不同声音提出的合理化建议和意见，导演组、演员和老师都应该谦虚、诚恳地接受，并合理化改进，这是对老年学员和教师心态的测验和考量，是促进集体团结的催化剂，是促进课本剧完美诠释的助燃剂，是促进各种性格完善的氧化剂。
4.设计舞台，精准着衣
舞台设计是背景的选择与布置，可以是选择相应的静止或动态图片，在本班或者剧场的大屏幕上放映。根据需要选择相关的道具并准备好。衣服的搭配则是根据所选择的古诗文的具体朝代来定。如唐朝的古诗文可选择唐装或者汉服。清朝作品可穿旗袍、长袍和马褂等。恰当的着衣和适合的舞台背景，更能让作品的意境和演员展现作品要传达出的声音。以达到文学作品从无声到有声的一种转变，声色俱全是创编课本剧的基本原则。
5.登台预演，彩排走台
每一次创作之后的成果，只有在彩排时，才能發现不足之处。发现问题并及时修正，以促进作品完美展现。通过一系列的情境创设、角色模拟，展示升华古诗文的主体思想。这对于活跃老年学员文化生活、寓教于乐、培养学员的创新精神和参与能力，提高他们全面深刻地学习、理解和感悟课本，掌握教学内容的自主想象创造力，有着不可替代的作用。
6.汇报演出，成果展示
老年大学的教育，虽然不是当年老年学员们未曾在憧憬的大学里学习的一种补偿和圆梦行动，但这种学习是新时代给予全社会老年人的一种新的福利和待遇，是新型的发展性教育，对于老年人的发展和自我完善，有积极地推动作用。有意义并创造性的学习会促进老年人身心健康发展。参与学习、创作、表演这种全新的学习方式，让老年人在人生道路的夕阳舞台上，展示出独特的学习成果，学以致用，体悟能展现个性发展的教育意义。从而更加身心愉悦地构建幸福生活、成就人生梦想！
【关键词】 品析;吟咏;想象;创编;古诗文教学
一、教材内容的选定
中华历史底蕴深厚，在中国古代文学的阆苑里，《诗经》《楚辞》及汉魏六朝诗歌、姹紫嫣红的唐诗、宋词、元曲，后来千姿百态的明清戏剧小说等等，无不闪烁着爱国主义、人文主义光辉，又达到很高的艺术境界，这些作品仍在陶冶着人们的情操，给读者带来美的享受。老年教育中应充分考虑老年学员的身心特点：体质、抵抗力有逐渐衰退和下降的趋势;身体发胖、疾病增多的趋势;智力、记忆力有逐渐减退趋势;精神衰老、心理悲观等等问题。在选择教学内容时应遵循以下原则：（1）与社会主义核心价值观相融合，如《己亥杂诗》《战城南》《诉衷情·当年万里觅封侯》《望天门山》《春望》充分表达爱国主义思想;（2）突出语文教育的永恒追求“以人为本”，如《相思》《春草》《蒹葭》《观沧海》《送沈左司从汪参政分省陕西汪由御史中丞出》;（3）追求美、创造美、具有审美价值的，如《如梦令》《咏邻女东窗海石榴》《静夜思》《忆江南》《西江月·坐客见和复次韵》;（4）可读性强，难易适度的，如《将进酒》《冬青花》《江畔独步寻花》《搜神记》《诉衷情·宝月山作》;
二、深入品析
对于作者、朝代、背景的简介必不可少。“释意——品词——体情”的教学就要偏重于诗歌情感的倾诉，思想的熏陶，道德的感染，理想的追求方面。
赏析文章时对于作者写此文章时特殊的遭遇以及当时的社会环境都要充分了解。如《江城子·密州出猎》作者是苏东坡。1071年，苏轼上书谈论新法的弊病。王安石颇感愤怒，于是让朝臣在神宗面前陈说苏轼的过失，作者请求出京任职，被授为杭州通判。1074年秋，苏轼调往密州任知州，他在地方任职时革新除弊，因法便民，颇有政绩。这首词是苏东坡在公元1075年，在密州（今山东诸城）任知州时所作。此为苏东坡千古传颂的豪放词代表作之一。这是宋朝人较早抒发爱国情怀的一首豪放词，在题材和意境方面都具有意义。词的上阕叙事，下阕抒情，气势雄豪，淋漓酣畅，一洗绮罗香泽之态，读之令人耳目一新。
三、吟咏升华
古诗文具有音韵美、语言美。读，是学习古诗文最常见的方法。温儒敏指出： 要想教好古诗，最好的办法就是朗读。在了解背景和作者之后再去朗读，就更能深入地了解和体察作者要表达的情感所在。书读百遍其义自见也就在于此。
古诗文的韵律美使其读起来合辙押韵、朗朗上口，便于记忆。中央电视台推出的《经典咏流传》节目，把经典诗词改编成非常悦耳的歌曲，还有不少APP如：婷婷诗教、喜马拉雅、衍心古诗词等。老师在教学实践中把古诗文新唱引入课堂，让学生沐浴在古诗文吟咏、欢唱的氛围中。如果现实生活中还有未谱曲的作品，可以激发学员的兴趣，让懂乐理有创作能力的学员去着手创作。在吟咏、欢唱中体悟情感，加深记忆，陶冶情操。
四、运用多媒体，想象加工
“旧说诗中有画，今成画里寻诗。”诗中有画，画中有诗，中国古诗文就是一幅水墨画，让人陶醉，令人神往。多媒体的运用能让情景再现，以景彰情，以声传情，渲染气氛，增强感染力。我在教学李白 《将进酒》时品析、朗读、讲明诗意后，利用多媒体课件呈现情境，伴随着节奏感明快的乐曲，屏幕上依次出现奔流的黄河、年轻时和年老时的人物画像、对月豪饮、江边踌躇时、金玉玛瑙、烹羊宰牛、与朋友边唱边饮、美馔、玉器、寂寞饮者、欢愉群饮、娃儿牵马图、一醉解千愁等场景。结尾时幻灯片出示：黄河恒壮阔，人生多悲秋，得意莫空盏;怀才不自囚，聚会须饕餮，纵情且高歌，富华不足贵;饮者名千秋，裘马换美酒，一醉销万愁。展现出人在逆境中也要保持好心态。情景结合，体味深刻，一边欣赏动态图片，一边随乐曲吟唱，身临其境乐在其中。
五、创作编演，情景再现
艺术创作是源于生活而高于生活的，文学作品亦如此。作为传统文化优秀代表的古诗文，她所蕴含的情感、态度、价值观值得我们学习与记忆。
所谓创作即是将古诗文进行前三步骤学习后，学员造型综合能力与艺术创作能力的集中体现。在学习创作的过程中，能够同时满足他们抵御求知和创造的快感需求。“寓教于乐”构建古诗文教学与课本剧相统一，促进老年学员个性化发展，具有时代感和教育意义。可从以下几步着手：
1.激发兴趣，树立目标
相对于老年学员而言，他们对于生活的理解和体味，较其他人而言更深刻。把古诗文中的情景演出来，是他们乐于接受的。生活即是舞台，所以只要明确目标即可。创编课本剧的目的是为了加深对古诗文内涵的理解，提高自身文学素养。可将本班成员分成几组，每组成员讨论确定的古诗文为素材。同时分工明确：导演、编剧、道具、演员安排、后勤保障等。文字有局限，知识和意境无边界，演的过程就是理解、释义和释疑的过程。
2.精心挑选，细心研读
把原文中的语言改为台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。台词即是剧本的语言用来表现人物性。可以根据需要对故事情节进行适当地修改。学员通过表演推动情节的发展，刻画人物形象。在精准把握原文的基础上，融入学员对生活的理解。认真推敲细节，力求符合情理。
3.认真排演，逐步修改
再创设情景，角色模拟。表演时是将古诗文的释文通过动作、神情、姿态和情绪的变化等等充分地展现在观众面前。要求表演尽量符合人物的身份、性格等等。作品在反复多次的表演——修改——表演的过程中逐步完善。此过程不可或缺。且允许学员对作品品评。能愉悦地接受不同声音提出的合理化建议和意见，导演组、演员和老师都应该谦虚、诚恳地接受，并合理化改进，这是对老年学员和教师心态的测验和考量，是促进集体团结的催化剂，是促进课本剧完美诠释的助燃剂，是促进各种性格完善的氧化剂。
4.设计舞台，精准着衣
舞台设计是背景的选择与布置，可以是选择相应的静止或动态图片，在本班或者剧场的大屏幕上放映。根据需要选择相关的道具并准备好。衣服的搭配则是根据所选择的古诗文的具体朝代来定。如唐朝的古诗文可选择唐装或者汉服。清朝作品可穿旗袍、长袍和马褂等。恰当的着衣和适合的舞台背景，更能让作品的意境和演员展现作品要传达出的声音。以达到文学作品从无声到有声的一种转变，声色俱全是创编课本剧的基本原则。
5.登台预演，彩排走台
每一次创作之后的成果，只有在彩排时，才能發现不足之处。发现问题并及时修正，以促进作品完美展现。通过一系列的情境创设、角色模拟，展示升华古诗文的主体思想。这对于活跃老年学员文化生活、寓教于乐、培养学员的创新精神和参与能力，提高他们全面深刻地学习、理解和感悟课本，掌握教学内容的自主想象创造力，有着不可替代的作用。
6.汇报演出，成果展示
老年大学的教育，虽然不是当年老年学员们未曾在憧憬的大学里学习的一种补偿和圆梦行动，但这种学习是新时代给予全社会老年人的一种新的福利和待遇，是新型的发展性教育，对于老年人的发展和自我完善，有积极地推动作用。有意义并创造性的学习会促进老年人身心健康发展。参与学习、创作、表演这种全新的学习方式，让老年人在人生道路的夕阳舞台上，展示出独特的学习成果，学以致用，体悟能展现个性发展的教育意义。从而更加身心愉悦地构建幸福生活、成就人生梦想！