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[摘要]本文以影片《我，机器人》为例，探讨数字化的电影制作直接参与到影像的创作中，给我们今天的电影世界带来了日新月异的变化，这种数字影像合成技术成为制造成电影真实感的手段，从而不断丰富观众的视觉体验，画面给人的感觉更加有层和质感，使电影的真实感得以实现和确立。
[关键词]数字技术 数字化 真实感
电影的历史已有百年之久，它的每一次进步都缘于科技的推动，当数字技术进入电影产业之后，是电影继无声变有声，黑白变彩色之后的第三次革命性改进。数字技术使得电影发生了革命性的变化，它进入到电影的微观世界，将其图像分解，然后再重新组合，以改变或者重建某一部分的影像和情景，创造出一般摄影方法根本达不到的扣人心弦的镜头。在创作上几乎达到随心所欲的境地。超出了人类有限的视点和运动轨迹，同时也满足了观众追求节奏速度的变化和愿意享受出奇制胜的情节所带来的观看需求。在数字化的电影制作中，数字技术不但是后期制作的一个重要补充，而且被广泛地应用到了电影制作的方方面面，可以说，数字化的电影制作就是把计算机和数字化技术与传统的电影艺术创作和制作工艺相结合而逐步发展起来的并日趋成熟的电影制作过程。
利用计算机二维、三维动画软件建立或生成图像，从建立数字模型开始直到生成影片所需的动态画面，使摄影机不再是获取画面的唯一手段，并将实拍的画面和经过后期数字技术处理过的虚拟的人物及背景完美的结合起来，合成一幅幅真实感极强的影片画面。例如美国影片《我，机器人》就是一部成功的范例，既有奇异的情节，又有视觉上真实的震撼，不仅体现了数字技术的精湛，也使之与影片的艺术性紧密连在一起。
影片讲述了公元2035年，总部位于芝加哥的美国USR公司开发出超能机器人产品——NS-5，其外形酷似人类，拥有强化耐久的钛金属外壳，可执行各种任务。从保姆、厨师、快递、遛狗到管理家庭收支，简直是无所不能。一时间，机器人的数量成3倍趋势增长，平均每5人便拥有1个机器人。随着NS-5被大量倾销，机器人开始充当起社会各个领域的重要角色。而发明它的USR公司也成为地球上有史以来最强大的集团。
警探史普纳始终留恋以往简单的生活，爱听老歌，喜欢老式的打扮。他厌恶科技和机器人，却又不得不生活在由这两者组成的世界里。专门从事机器人心理研究的科学家苏珊卡文博士向来崇尚逻辑与科学，她坚信总有一天机器人会胜过人类，并会回过头来帮助人类进步。生活观念南辕北辙的史普纳和苏珊却在调查一桩疑似NS－5谋杀人类的案件中不期而遇……人类制造机器人时，通常会遵循所谓“机器人三大安全法则——“1、机器人不能伤害人类，或坐视人类受到伤害而袖手旁观。2、除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令。3、在不违背第一和第二法则前提下，机器人必须保护自己”，来设计并控制它们。但是，随着调查的深入，人们发觉机器人似乎已经学会了自我思考，并且解开了控制他们的密码，成为了完全独立的“机器类”，人类必须开始重新思考如何面对机器人。
影片之所以能够给观众带来超强的视觉震撼，是数字影像合成技术的作用，它把片中的大量机器人与人之间的接触、打斗的及生活场面都刻画的非常真实，包括城的街道，行人、USR大楼的外观和内部结构等每一个画面的环节和场景都设计的天衣无缝，无懈可击。充分体现了幕后制作技术的先进水平。
一、数字化的电影合成技术将真假人物进行有效的结合
数字化的电影制作能够运用计算机图形图像技术先生成画面中人物或景物后，然后再与真实拍摄的人景物合成在一起。这种类型的数字技术往往用在制造生成当前人类社会不存在的物体或非人类生命上，创作者使用计算机三维动画技术建模、利用动作跟踪软件赋予机器人动作和运动轨迹。然后与实景拍摄的镜头合成为一个镜头。如片中警探史普纳在街上发现一个手中拿着妇女手提包奔跑的机器人，他以为那个机器人是小偷，本来就讨厌机器人的史普纳一路猛追，结果追上才发现是个误会，原来那位女士是急需包里的东西，让机器人帮她拿回来。从这组镜头开始，芝加哥大街，演员本人，及那位女士是真人和真实的拍摄，我们所看到机器人手拿提包奔跑和街上的人群都是后期电脑制作的，就是利用绿幕抠像将演员与机器人镜头合成，经过精心地修饰，达到以假乱真的效果。其特点是以逼真为最终目的，让观众很难分辨镜头中的画面是真是假，所以让人感到非常真实。片中还许多这样的画面，利用电脑程式的撰写，制造出银幕上不可能的奇观，又如，机器人造反，在街道上与行人遭遇，打大出手，引起了行人的恐慌。在这组画面中，机器人和行人之间打斗的每一动作都是精心设计的，先拍摄行人的动作，然后再与电脑制作的机器人的动作合成在一块儿。使打斗场面真实可见、栩栩如生，把一个纯粹想象性的故事逼真地呈现在观众眼前，令许多观众为之倾倒，因而在电影的真实世界中掀起了一股“机器人”热潮，也正是拜数字合成技术所赐。
二、数字化合成技术完美地将多个时空场景结合在一起来增强真实感
数字化电影制作合成技术与传统拍摄方式相结合，用计算机技术完美地将多个影像合成在一起。这种类型的数字技术一般是在一些传统特技不容易或不能完成的情况下，创作者利用抠像技术将若干真实时空的影像与若干虚拟的影像合成为一个画面。来渲染影片气氛，增强真实感。如片中，把芝加哥高楼林立的城市全景，美丽的市中心地带，白色宽大的广场，闪闪发光的玻璃大厦等，其中有真实的城市风光，也有虚拟的2035年芝加哥大街上的机器人以及未来世界的建筑与绿化带，和侦探史普纳住在芝加哥的郊区，这个场景完全是在温哥华郊外的一块长约80多米，两层楼高的河边空地上搭建起来的多时空场景连在一起。这种虚实结合的多个时空看上去形象逼真自然流畅。又如侦探史普纳在接到朗宁博士被谋杀的消息后，在开车去USR总部的路上，镜头由地面上的高楼大街直接摇到地下车辆专门行驶的虚拟隧道中然后再到侦探驾驶的车内，这样把多场景时空连续的拍下来，普通的摄影是做不到的。还有侦探史普纳怀疑朗宁博士在生前曾被人控制，于是来到朗宁博士的家进行调查，博士家外面有一个等待第二天早八点拆房的重型机器人，可奇怪的是当侦探史普纳进入朗宁家不久，那个重型机器人就开始拆房。侦探史普纳拼命逃生，从被拆的房子里飞奔而出的那场戏，就是虚实结合制作而成的，使用了现场拍摄，摄影棚搭景，模型以及电脑生成等所有手段。有非常真实的视觉冲击力。这些都是由世界闻名WETA数字、视像引擎、造雨人和皮克斯魔术等数字技术公司，用庞大的软件系统给制作完成的。正是由于全新的数字电脑合成技术的加入，使得影片创造了前所未有的超现代化的气势与精彩绝伦真实的效果。
三、数字合成技术能对所拍摄的物体进行特殊的细节加工
运用计算机图像软件对镜头中的某些人景物和镜头运动进行特殊细节处理。其特点是让处理过的人景物和镜头运动显得突出，以达到逼真的效果。这种数字处理会让观众注意创作者特殊处理的痕迹，但正是观众在注意这些处理过的细节的同时感到了片的真实。片中把NS-5机器人桑尼的表情和动作制作的非常人性化。它的制作就是先在片场用真人演员表演，然后再利用动态捕捉系统把表演传输到计算机中，然后用计算机制作出来的机器人进行动作和表情的合成，如桑尼被侦探史普纳认为是杀害朗宁博士的凶手。便将桑尼带到警察局审问，当史普纳问桑尼是否杀害了朗宁时，桑尼的表情表现出了被冤枉的愤怒，两只手重重的砸在了桌子上，这组镜头把桑尼的面部细节淋漓尽致的刻画了出来，十分形象。又如，USR公司老板，机器人制造商劳伦斯罗伯森认为桑尼有了人类的思维和感情，已经不受人类控制了，就命令苏珊卡文博士把桑尼毁掉，可苏珊博士不忍心把他们制造的这个机器人中的精品变成废物，就找了另外的机器人做了替代品，在这组画面中，运用数字合成技术抓住了桑尼留恋人类依依不舍无奈的表情和苏珊博士不愿把桑尼毁掉痛心的复杂心情、及紧紧的握住桑尼的手的动作细节。另外在影片结束时，侦探史普纳和苏珊博士发现了使所有NS-5机器人造反的原来是控制整个USR大楼的中枢系统——虚拟互动动态智能装置的维琪，想要使所有机器人平息下来，必须用纳米药水毁了这个装置，但侦探史普纳和苏珊博士被大批机器人围住，只能由桑尼去取纳米药水，桑尼临危授命，出色的完成了任务。在这段画面中，桑尼与两个机器人搏斗时抢那瓶药水，桑尼用了720度身体大旋转撞了过去，打败了两个机器人，轻松的接住了药水这一细节动作。以上这些镜头充分展示了数字合成技术在画面细节扑捉时的精到之处。
四、数字化的合成技术能够使画面中光线与色彩融为一体、效果逼真
光线与色彩是视听语言重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，数字合成技术处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系，不论是虚拟生成，还是抠像合成。都应结合所处场景的环境光线的情况，统一影调、色彩，恢复质感，才能达到逼真的效果。片中创作人员充分考虑了虚拟的USR大楼中的光线色彩与大楼外面城市的全景设施及各种环境的结合，并按照这一原则进行反复实验、调试，把它们有机的统一起来，形成了逼真的视觉效果。如在影片结束时，侦探史普纳、苏珊博士和桑尼战胜了USR大楼的中枢系统——虚拟互动动态智能装置的维琪，使所有机器人平息下来，侦探史普纳和桑尼在大楼办公室内握手成为好朋友，然后他们从打破的大楼玻璃向外看，这时天空中飞过了三架飞机，这组画面使楼内的黑暗和楼外的蓝天形成了鲜明的对比和统一。让人感觉内外的光线与颜色并不虚假反而更真实、更有层次。又如片中所有的NS-4被NS-5机器人取代，它们被当作废品放在了郊外的一个废弃的集装箱码头。整个码头的画面由红色集装箱、黄颜色的沙漠、昏暗的蒙着的尘土的大桥和蓝天组成，它们全部是后期制作的虚拟画面，光线色彩的搭配柔和可见，非常真实。
五、数字化的合成技术使得镜头中物体的运动轨迹动感十足
经过数字化影像处理的镜头画面具有视觉冲击力，在以往的电影合成技术中，摄影机通常是固定的，景别也是不变的，这造成了合成画面的呆板，这在以前是无法解决的，有了数字合成技术，这一切都能解决。如片开始部分，侦探史普纳在苏珊博士的陪同下来到朗宁博士生前的实验室查找线索，在查看费旧机器人堆中发现了NS-5机器人桑尼，桑尼连忙从中翻越腾空跳出，并与侦探史普纳在打斗一番后被史普纳一枪击中大腿，又从百米高层的楼上跳下，跑道人群中消失了。这组镜头令人叹为观止，正是经过了数字合成技术的处理，使画面中的人和物都动了起来，运动镜头带动了观众的情绪，造成超强的视觉冲击力。又如在影片最后，为制止USR大楼的中枢系统——虚拟互动动态智能装置的维琪控制机器人进行造反人类的活动，侦探史普纳在众多造反机器人的阻挠下，在空中接住了桑尼抛给他的纳米药水，然后扑向维琪，并抓住维琪的神经，滑向维琪的大脑，把纳米药水狠狠的插在了上面，使其瘫痪，制止了这次造反。同样这组镜头的运动轨迹也是繁而不乱，镜头在空间中运动游刃有余，是传统摄影机所不能做到的，也只有依赖数字合成技术，才能又一次让我们感受到更为真实的画面。
六、数字化的电影合成技术已成为一种表现手段使所讲的故事更真实
电影是表现的艺术，创作者通过视听语言讲述一个动人的故事，表现人物的情感，感染观众。随着计算机技术的发展，数字技术把许多原来电影表现不了的题材搬上了银幕，建立了全新的电影语言样式和风格。为创作者提供了无限的想象空间，电影人的思想从技术的束缚中解放了出来。通过数字合成技术，导演能够创造出原本没有的人景物，能复原庞大的古代建筑，能让现代人和历史人物对话。还能根据风格和剧情的需要调整摄影机的视点和运动轨迹，使故事情节更真实，更有说服力。数字合成技术与人景物、声光色、镜头运动等一起被归为视听语言的元素，可以想象，没有数字合成技术就没有《我，机器人》等优秀的科幻影片的出现。它不仅创造了许多新的拍摄制作技术，也创造了利用数字合成技术才能实现的画面语言、叙事语言。虽然数字技术的介入使电影的艺术想象力得到了极大的拓展，使其摆脱了技术条件的制约，为电影创作插上了一双有力的翅膀，特别是对于电影制作技巧的丰富、制作与传播手段的改进，对于增进电影的艺术感染力，以及对于社会电影文化的普及与深化，都产生了重要的影响。但是对技术的痴迷追求把本来为电影艺术创作服务的技术手段游离出来单纯来炫耀制作技术，成为数字技术应用的大忌，只有将技术与艺术结合，影片才有吸引力。单纯的玩技术没有情节，只会使人们感到眼花缭乱，索然无味。像影片《我，机器人》之所以成功，就是因为，既能有围绕着朗宁博士死亡原因展开的案件调查，到最后真相大白的离奇的故事情节，同时也有数字合成技术的强力加盟，才使的影片从头到尾都引人入胜，更加真实可信。
上述几点还不足对数字合成技术真实性的概括，这种数字影像合成技术成为制造电影真实感的手段。不论是将真假人物进行有效合成、把多个时空场景结合在一起、还是对所拍摄的物体进行特殊的细节加工。使画面中光线与色彩融为一体、使得镜头中物体的运动轨迹动感十足，它都是在遵循着一个原则，就是使画面给人的感觉更加有层次和质感，使数字影像合成的真实感得以实现和确立。
目前国内电影业中，从投资人、制片人，到导演，都看到了美国数字技术的影片带来的；中击。在我们已经具备了数字制作的能力的今天，大众和媒体都表现出了极大的兴趣，但这种兴趣并不是关注整个行业，而是关注美国电影中数字技术技制作的同时，兼顾国内数字行业的一种关心。总而言之。数字技术在我国尚未形成一种很规范的商业操作。真正出于商业目的的使用数字技术的影片还不是很多，从事数字技术制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。但随着时代的进步，数字化电影制作的本质和作用逐渐被我国的电影人认可，并加以使用，电影业完全有条件发挥我们在计算机技术方面的相对优势，使数字化的技术制作成为中国电影的一个亮点，从而创造出叫好又叫座的国产大片。
[关键词]数字技术 数字化 真实感
电影的历史已有百年之久，它的每一次进步都缘于科技的推动，当数字技术进入电影产业之后，是电影继无声变有声，黑白变彩色之后的第三次革命性改进。数字技术使得电影发生了革命性的变化，它进入到电影的微观世界，将其图像分解，然后再重新组合，以改变或者重建某一部分的影像和情景，创造出一般摄影方法根本达不到的扣人心弦的镜头。在创作上几乎达到随心所欲的境地。超出了人类有限的视点和运动轨迹，同时也满足了观众追求节奏速度的变化和愿意享受出奇制胜的情节所带来的观看需求。在数字化的电影制作中，数字技术不但是后期制作的一个重要补充，而且被广泛地应用到了电影制作的方方面面，可以说，数字化的电影制作就是把计算机和数字化技术与传统的电影艺术创作和制作工艺相结合而逐步发展起来的并日趋成熟的电影制作过程。
利用计算机二维、三维动画软件建立或生成图像，从建立数字模型开始直到生成影片所需的动态画面，使摄影机不再是获取画面的唯一手段，并将实拍的画面和经过后期数字技术处理过的虚拟的人物及背景完美的结合起来，合成一幅幅真实感极强的影片画面。例如美国影片《我，机器人》就是一部成功的范例，既有奇异的情节，又有视觉上真实的震撼，不仅体现了数字技术的精湛，也使之与影片的艺术性紧密连在一起。
影片讲述了公元2035年，总部位于芝加哥的美国USR公司开发出超能机器人产品——NS-5，其外形酷似人类，拥有强化耐久的钛金属外壳，可执行各种任务。从保姆、厨师、快递、遛狗到管理家庭收支，简直是无所不能。一时间，机器人的数量成3倍趋势增长，平均每5人便拥有1个机器人。随着NS-5被大量倾销，机器人开始充当起社会各个领域的重要角色。而发明它的USR公司也成为地球上有史以来最强大的集团。
警探史普纳始终留恋以往简单的生活，爱听老歌，喜欢老式的打扮。他厌恶科技和机器人，却又不得不生活在由这两者组成的世界里。专门从事机器人心理研究的科学家苏珊卡文博士向来崇尚逻辑与科学，她坚信总有一天机器人会胜过人类，并会回过头来帮助人类进步。生活观念南辕北辙的史普纳和苏珊却在调查一桩疑似NS－5谋杀人类的案件中不期而遇……人类制造机器人时，通常会遵循所谓“机器人三大安全法则——“1、机器人不能伤害人类，或坐视人类受到伤害而袖手旁观。2、除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令。3、在不违背第一和第二法则前提下，机器人必须保护自己”，来设计并控制它们。但是，随着调查的深入，人们发觉机器人似乎已经学会了自我思考，并且解开了控制他们的密码，成为了完全独立的“机器类”，人类必须开始重新思考如何面对机器人。
影片之所以能够给观众带来超强的视觉震撼，是数字影像合成技术的作用，它把片中的大量机器人与人之间的接触、打斗的及生活场面都刻画的非常真实，包括城的街道，行人、USR大楼的外观和内部结构等每一个画面的环节和场景都设计的天衣无缝，无懈可击。充分体现了幕后制作技术的先进水平。
一、数字化的电影合成技术将真假人物进行有效的结合
数字化的电影制作能够运用计算机图形图像技术先生成画面中人物或景物后，然后再与真实拍摄的人景物合成在一起。这种类型的数字技术往往用在制造生成当前人类社会不存在的物体或非人类生命上，创作者使用计算机三维动画技术建模、利用动作跟踪软件赋予机器人动作和运动轨迹。然后与实景拍摄的镜头合成为一个镜头。如片中警探史普纳在街上发现一个手中拿着妇女手提包奔跑的机器人，他以为那个机器人是小偷，本来就讨厌机器人的史普纳一路猛追，结果追上才发现是个误会，原来那位女士是急需包里的东西，让机器人帮她拿回来。从这组镜头开始，芝加哥大街，演员本人，及那位女士是真人和真实的拍摄，我们所看到机器人手拿提包奔跑和街上的人群都是后期电脑制作的，就是利用绿幕抠像将演员与机器人镜头合成，经过精心地修饰，达到以假乱真的效果。其特点是以逼真为最终目的，让观众很难分辨镜头中的画面是真是假，所以让人感到非常真实。片中还许多这样的画面，利用电脑程式的撰写，制造出银幕上不可能的奇观，又如，机器人造反，在街道上与行人遭遇，打大出手，引起了行人的恐慌。在这组画面中，机器人和行人之间打斗的每一动作都是精心设计的，先拍摄行人的动作，然后再与电脑制作的机器人的动作合成在一块儿。使打斗场面真实可见、栩栩如生，把一个纯粹想象性的故事逼真地呈现在观众眼前，令许多观众为之倾倒，因而在电影的真实世界中掀起了一股“机器人”热潮，也正是拜数字合成技术所赐。
二、数字化合成技术完美地将多个时空场景结合在一起来增强真实感
数字化电影制作合成技术与传统拍摄方式相结合，用计算机技术完美地将多个影像合成在一起。这种类型的数字技术一般是在一些传统特技不容易或不能完成的情况下，创作者利用抠像技术将若干真实时空的影像与若干虚拟的影像合成为一个画面。来渲染影片气氛，增强真实感。如片中，把芝加哥高楼林立的城市全景，美丽的市中心地带，白色宽大的广场，闪闪发光的玻璃大厦等，其中有真实的城市风光，也有虚拟的2035年芝加哥大街上的机器人以及未来世界的建筑与绿化带，和侦探史普纳住在芝加哥的郊区，这个场景完全是在温哥华郊外的一块长约80多米，两层楼高的河边空地上搭建起来的多时空场景连在一起。这种虚实结合的多个时空看上去形象逼真自然流畅。又如侦探史普纳在接到朗宁博士被谋杀的消息后，在开车去USR总部的路上，镜头由地面上的高楼大街直接摇到地下车辆专门行驶的虚拟隧道中然后再到侦探驾驶的车内，这样把多场景时空连续的拍下来，普通的摄影是做不到的。还有侦探史普纳怀疑朗宁博士在生前曾被人控制，于是来到朗宁博士的家进行调查，博士家外面有一个等待第二天早八点拆房的重型机器人，可奇怪的是当侦探史普纳进入朗宁家不久，那个重型机器人就开始拆房。侦探史普纳拼命逃生，从被拆的房子里飞奔而出的那场戏，就是虚实结合制作而成的，使用了现场拍摄，摄影棚搭景，模型以及电脑生成等所有手段。有非常真实的视觉冲击力。这些都是由世界闻名WETA数字、视像引擎、造雨人和皮克斯魔术等数字技术公司，用庞大的软件系统给制作完成的。正是由于全新的数字电脑合成技术的加入，使得影片创造了前所未有的超现代化的气势与精彩绝伦真实的效果。
三、数字合成技术能对所拍摄的物体进行特殊的细节加工
运用计算机图像软件对镜头中的某些人景物和镜头运动进行特殊细节处理。其特点是让处理过的人景物和镜头运动显得突出，以达到逼真的效果。这种数字处理会让观众注意创作者特殊处理的痕迹，但正是观众在注意这些处理过的细节的同时感到了片的真实。片中把NS-5机器人桑尼的表情和动作制作的非常人性化。它的制作就是先在片场用真人演员表演，然后再利用动态捕捉系统把表演传输到计算机中，然后用计算机制作出来的机器人进行动作和表情的合成，如桑尼被侦探史普纳认为是杀害朗宁博士的凶手。便将桑尼带到警察局审问，当史普纳问桑尼是否杀害了朗宁时，桑尼的表情表现出了被冤枉的愤怒，两只手重重的砸在了桌子上，这组镜头把桑尼的面部细节淋漓尽致的刻画了出来，十分形象。又如，USR公司老板，机器人制造商劳伦斯罗伯森认为桑尼有了人类的思维和感情，已经不受人类控制了，就命令苏珊卡文博士把桑尼毁掉，可苏珊博士不忍心把他们制造的这个机器人中的精品变成废物，就找了另外的机器人做了替代品，在这组画面中，运用数字合成技术抓住了桑尼留恋人类依依不舍无奈的表情和苏珊博士不愿把桑尼毁掉痛心的复杂心情、及紧紧的握住桑尼的手的动作细节。另外在影片结束时，侦探史普纳和苏珊博士发现了使所有NS-5机器人造反的原来是控制整个USR大楼的中枢系统——虚拟互动动态智能装置的维琪，想要使所有机器人平息下来，必须用纳米药水毁了这个装置，但侦探史普纳和苏珊博士被大批机器人围住，只能由桑尼去取纳米药水，桑尼临危授命，出色的完成了任务。在这段画面中，桑尼与两个机器人搏斗时抢那瓶药水，桑尼用了720度身体大旋转撞了过去，打败了两个机器人，轻松的接住了药水这一细节动作。以上这些镜头充分展示了数字合成技术在画面细节扑捉时的精到之处。
四、数字化的合成技术能够使画面中光线与色彩融为一体、效果逼真
光线与色彩是视听语言重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，数字合成技术处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系，不论是虚拟生成，还是抠像合成。都应结合所处场景的环境光线的情况，统一影调、色彩，恢复质感，才能达到逼真的效果。片中创作人员充分考虑了虚拟的USR大楼中的光线色彩与大楼外面城市的全景设施及各种环境的结合，并按照这一原则进行反复实验、调试，把它们有机的统一起来，形成了逼真的视觉效果。如在影片结束时，侦探史普纳、苏珊博士和桑尼战胜了USR大楼的中枢系统——虚拟互动动态智能装置的维琪，使所有机器人平息下来，侦探史普纳和桑尼在大楼办公室内握手成为好朋友，然后他们从打破的大楼玻璃向外看，这时天空中飞过了三架飞机，这组画面使楼内的黑暗和楼外的蓝天形成了鲜明的对比和统一。让人感觉内外的光线与颜色并不虚假反而更真实、更有层次。又如片中所有的NS-4被NS-5机器人取代，它们被当作废品放在了郊外的一个废弃的集装箱码头。整个码头的画面由红色集装箱、黄颜色的沙漠、昏暗的蒙着的尘土的大桥和蓝天组成，它们全部是后期制作的虚拟画面，光线色彩的搭配柔和可见，非常真实。
五、数字化的合成技术使得镜头中物体的运动轨迹动感十足
经过数字化影像处理的镜头画面具有视觉冲击力，在以往的电影合成技术中，摄影机通常是固定的，景别也是不变的，这造成了合成画面的呆板，这在以前是无法解决的，有了数字合成技术，这一切都能解决。如片开始部分，侦探史普纳在苏珊博士的陪同下来到朗宁博士生前的实验室查找线索，在查看费旧机器人堆中发现了NS-5机器人桑尼，桑尼连忙从中翻越腾空跳出，并与侦探史普纳在打斗一番后被史普纳一枪击中大腿，又从百米高层的楼上跳下，跑道人群中消失了。这组镜头令人叹为观止，正是经过了数字合成技术的处理，使画面中的人和物都动了起来，运动镜头带动了观众的情绪，造成超强的视觉冲击力。又如在影片最后，为制止USR大楼的中枢系统——虚拟互动动态智能装置的维琪控制机器人进行造反人类的活动，侦探史普纳在众多造反机器人的阻挠下，在空中接住了桑尼抛给他的纳米药水，然后扑向维琪，并抓住维琪的神经，滑向维琪的大脑，把纳米药水狠狠的插在了上面，使其瘫痪，制止了这次造反。同样这组镜头的运动轨迹也是繁而不乱，镜头在空间中运动游刃有余，是传统摄影机所不能做到的，也只有依赖数字合成技术，才能又一次让我们感受到更为真实的画面。
六、数字化的电影合成技术已成为一种表现手段使所讲的故事更真实
电影是表现的艺术，创作者通过视听语言讲述一个动人的故事，表现人物的情感，感染观众。随着计算机技术的发展，数字技术把许多原来电影表现不了的题材搬上了银幕，建立了全新的电影语言样式和风格。为创作者提供了无限的想象空间，电影人的思想从技术的束缚中解放了出来。通过数字合成技术，导演能够创造出原本没有的人景物，能复原庞大的古代建筑，能让现代人和历史人物对话。还能根据风格和剧情的需要调整摄影机的视点和运动轨迹，使故事情节更真实，更有说服力。数字合成技术与人景物、声光色、镜头运动等一起被归为视听语言的元素，可以想象，没有数字合成技术就没有《我，机器人》等优秀的科幻影片的出现。它不仅创造了许多新的拍摄制作技术，也创造了利用数字合成技术才能实现的画面语言、叙事语言。虽然数字技术的介入使电影的艺术想象力得到了极大的拓展，使其摆脱了技术条件的制约，为电影创作插上了一双有力的翅膀，特别是对于电影制作技巧的丰富、制作与传播手段的改进，对于增进电影的艺术感染力，以及对于社会电影文化的普及与深化，都产生了重要的影响。但是对技术的痴迷追求把本来为电影艺术创作服务的技术手段游离出来单纯来炫耀制作技术，成为数字技术应用的大忌，只有将技术与艺术结合，影片才有吸引力。单纯的玩技术没有情节，只会使人们感到眼花缭乱，索然无味。像影片《我，机器人》之所以成功，就是因为，既能有围绕着朗宁博士死亡原因展开的案件调查，到最后真相大白的离奇的故事情节，同时也有数字合成技术的强力加盟，才使的影片从头到尾都引人入胜，更加真实可信。
上述几点还不足对数字合成技术真实性的概括，这种数字影像合成技术成为制造电影真实感的手段。不论是将真假人物进行有效合成、把多个时空场景结合在一起、还是对所拍摄的物体进行特殊的细节加工。使画面中光线与色彩融为一体、使得镜头中物体的运动轨迹动感十足，它都是在遵循着一个原则，就是使画面给人的感觉更加有层次和质感，使数字影像合成的真实感得以实现和确立。
目前国内电影业中，从投资人、制片人，到导演，都看到了美国数字技术的影片带来的；中击。在我们已经具备了数字制作的能力的今天，大众和媒体都表现出了极大的兴趣，但这种兴趣并不是关注整个行业，而是关注美国电影中数字技术技制作的同时，兼顾国内数字行业的一种关心。总而言之。数字技术在我国尚未形成一种很规范的商业操作。真正出于商业目的的使用数字技术的影片还不是很多，从事数字技术制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。但随着时代的进步，数字化电影制作的本质和作用逐渐被我国的电影人认可，并加以使用，电影业完全有条件发挥我们在计算机技术方面的相对优势，使数字化的技术制作成为中国电影的一个亮点，从而创造出叫好又叫座的国产大片。