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摘要：优秀作品诞生的背后是一个复杂的过程，需要在一系列严谨的过程中完成作品创作。本文以小汉斯·荷尔拜因、丢勒为例，通过研究他们作品与写生草图间的联系，来学习大师的创作过程。这有助于绘画者更深入地了解他们创作艺术的心态历程，了解当时的社会风貌及社會基本特征。看起来随心的创作草图，反映的却是绘画大师对自己的严格要求，以及对绘画真诚、尊重的态度。
关键词：草图 绘画创作 重要性
一、草图的概念与意义
草图是画家将自己的思想内容、艺术灵感转换为画面造型的重要过程，在一幅作品中，草图是必不可少的。草图出现的形式也是多种多样的，用素描的形式来表现是比较常见的，因为素描里包含了明暗关系以及造型等，对明确画面关系以及后期绘画有极大的作用。但也有些画家运用极简的线条或者色块，大刀阔斧地展现出画面的明暗关系，在后期创作时才会对画面细节加以揣摩。在笔者看来，不论是哪种草图形式，只要能展现出画面效果，便是优秀的草图。以色块草图为例，画家在草图完成后，会更加细致地观察描绘对象，抓住对象的特点，从构图、造型、光影、大关系等方面进行深入的安排，然后进行反复修改，以此表现出对该作品的最初预想。
在创作过程中，草图这一形式发挥了巨大的作用，创作草图不仅在一定程度上促进了画家对画面本身的把握度，从更宏观的角度来讲，也提升了绘画的意义。不论是东方还是西方，在绘画时都很注意构图、点线面的结合，追求画面内容的体积感和真实感。以西方人体绘画为例，在人体绘画前，画家都会绘制草图，这里的草图不仅是指人体外轮廓，还指人体结构，先表现人体组织的体积感，将各个组织的位置、体积感展现在画面上，再不断调整画面关系。西方绘画大师善于研究人体解剖结构，所以才有众多结构严谨、造型准确的作品。
二、丢勒的素描手稿与其油画创作的联系
丟勒是著名的德国画家，他的作品范围广泛，涉及油画、木刻版画以及素描草图等。他的素描草图数量极多。丟勒的草图有极强的概括能力，对于每一幅作品的结构都有十分清晰的理解，他用疏密的线条堆积起画面的明暗，明确画面物体的结构，但形象却生动灵活并不死板，每一笔线条都十分清晰明了。这些素描对他后期的木刻版画以及装饰画等都产生了重要的影响，也体现了他对于将物体转变成画面的高深的理解，由此可见素描草图的重要性。
丟勒把素描当成探索式的绘画过程，他的素描作品大部分都是以手稿的形式展现出来的，这也是丟勒素描作品的常态。通过这些作品的绘画痕迹可以观察到丟勒的思想轨迹，看似随意勾画的草图，却十分清晰完整地传达出他的主观思想。例如他绘画的手，线条堆积清晰明了，十分稳重。每一处结构，都经过严密推敲，每一处关节都环环相扣。明暗的对比，线条的位置，都是通过严谨的构思简练明确地表达出来，这样的思路理性而谨慎，是可感可知的构图过程。
三、小汉斯·荷尔拜因写生手稿与创作
小汉斯·荷尔拜因出生的奥格斯堡，在当时是一个十分繁华的地方。小汉斯·荷尔拜因的绘画主要是受到他的父亲老汉斯·荷尔拜因的影响。1514年他认识了人文主义学者伊拉斯谟，并受到新思想的影响，从而使他的画功有了很明显的进步。两年后又为新当选的市长夫妇画像，从而一举成名。不得不提的是，在小汉斯·荷尔拜因的肖像画中，最经典最值得学习的便是《伊拉斯谟像》，该画像共有三幅。从小汉斯·荷尔拜因的创作草图来看，他的创作十分严谨并且有自己的创作方法。小汉斯·荷尔拜因的草图和丟勒的草图有明显的区别，丟勒的草图就是十分常见的素描形式，但荷尔拜因有自己的一套方法。
从小汉斯·荷尔拜因大量的作品资料中我们不难发现，他的素描和油画之间存在着极其密切的联系。首先，小汉斯·荷尔拜因精准细致的素描本身就是为油画创作而画的草图。例如《里夏德·苏特维尔素描》是他的油画作品《里夏德·苏特维尔》的素描草图。纵观荷尔拜因大量的素描作品，可以发现，这些精确细致的素描主要是为了解决油画创作精确的造型轮廓问题，也是小汉斯·荷尔拜因对人体的深入学习深入了解的证明。后期到达成熟期时，小汉斯·荷尔拜因利用自己敏锐的观察力，精确地刻画了画面中局部细节的特征，他能够将自己的素描功底发挥得淋漓尽致，使素描草图成为其油画画面强有力的造型基础。他经常先画出素描草图，再将草图临摹到画面上。小汉斯·荷尔拜因大量的油画作品都是根据素描创作完成的。他以线条为主的线面结合的素描便于他快速捕捉到准确生动的形态。小汉斯·荷尔拜因以精准的素描为基础而进行油画创作，采用线面相结合的素描风格，从而创作出精美的油画作品。正是这种对素描草图的认真钻研，才促成了他传神的绘画作品。
小汉斯·荷尔拜因众多的肖像画，人物都具有十分强烈的真实感，均衡和谐地分布在画面所构造的空间里，人物性格鲜明，环境描绘也十分精细，整幅画面都可被置于放大镜中审视，整体上不失明快鲜亮的风格。他的素描手稿具有丢勒的现实主义传统，但也在这个基础上创造出简练传神的肖像风格。首先，他的画面线条准确，在粗细、浓淡以及转折等方面都具有真实的变化，鲜明地突出了人物头部的结构关系，但是在衣物等方面的线条却收放自如，放松简约。人物面部与衣物的对比促成了画面的和谐。其次，小汉斯·荷尔拜因的手稿大部分以简练的线条和调子堆积出真实的体积、空间等。也就是说，他的草图表现的不仅仅是画面内容，更在一定程度上展示出了人物的形神特征，以及小汉斯·荷尔拜因自己淡雅的情怀。小汉斯·荷尔拜因的素描手稿之所以采用线面结合，是因为这样方便他在创作时过稿，从而缩短他的创作时间。这里提到的过稿，便是小汉斯·荷尔拜因独创的草图技法。它有两种草图绘画技巧，第一种是在平整的纸上用粉笔作画。第二种是针孔转移法，这种方法里，首先使用粉红色纸张，并用墨水、针笔、粉笔等混合起来作画。他首先绘出素描草图，然后将草图转移到画面上进行临摹，在他的《里夏德·苏特维尔素描》中，我们能够清晰地看到画面的线条上有很多小点，这就是小汉斯·荷尔拜因针孔转移法所留在画面上的。他会在草图和画面之间放一张有颜色的纸，在针透过纸张的同时，颜色会留在画面上，便留下来轮廓。这种方法在当时的英国来讲是极其超前的。从这些方面分析可以看出，小汉斯·荷尔拜因对手稿创作具有严谨认真的态度，这种态度为他绘画奠定了坚实的基础。 其他的很多画家也是秉承着严谨的态度，从一开始绘画草图时就精益求精，观察米开朗基罗的壁画不难发现，他正是通过对每一个人物细微的观察和推敲，推敲神态、表情、姿勢、动态等，才有了理想的构图，按照自己的预想画出创作草图，使人物形象地展现在我们面前。拉斐尔、伦勃朗等在绘画前也要进行多次草图绘画，几次甚至几十次。如果没有将自己预想的结果画出来，那么这幅草图的存在便是没有任何意义的。
四、绘画草图在油画中的重要价值与意义
在绘画当中，色彩要依靠结构。结构便是我们所说的绘画草图，所以草图与色彩相互作用，不可分割。如果草图的基础没有打好，那么最终很难出现较好的画面效果。安格尔曾经说过，“除了色彩，能包罗万象的便只有绘画草图。”在创作油画时，无论是写实油画还是非写实油画，无论是哪种风格，没有良好的功底都很难完成一幅优秀的作品，因为它无法体现绘画对象的本质特征与其背后深入的思想内涵。脑海中的画面再丰富，如果没有将它表现在画面上，对于绘画来讲，还是没有意义的，可见草图的重要性。
尤其是写实油画，十分注重造型能力，而造型的第一步就是绘画草图，也就是我们所说的手稿。绘画草图是基础中的基础，需要绘画者反复练习打好基本功，在此基础上提高自己的绘画能力，包括构图、造型、色彩等，如此才能为今后的发展创造条件。
首先，画家在创作时，对事物进行严谨仔细地观察，再通过自己的领悟，思想加工，最终才能转换为草图。在画草图前，会有一些感受，这种感受时而清晰时而模糊。在这个过程当中，这些感受便是我们所说的灵感所在，这是就需要画家快速而准确地将这种感受记录下来，然后再通过自己对事物的认识将记录下来的画面加以梳理，使得画面最贴近自己的思想，其实就是将思想转变为画面的一种过程。草图中看似凌乱的线条都是画家思想的体现，最终达到和谐统一的画面语言。所以说，草图在给画家记录画面的同时，也提供了思想感受的机会，在绘画前的十几次草图创作中，锻炼了画家严谨的理性，将画面中不和谐的地方反复修改，解决不断出现的问题。正是这种精神才推动了绘画的发展，所以，草图在绘画中起到重要的基础作用。
但绘画草图也存在一定的缺陷，因为绘画草图在一定程度上影响了创作水平的高低。国内外很多画家不仅是油画大师，在素描或者绘画手稿方面也是十分厉害的。正是因为他们对基础把握得较好，才有更高深的油画成就。他们在学习绘画时，先学习了素描以及创作手稿，进而才是油画。所以从一定方面来讲，素描基础影响了绘画水平。一些素描基础较薄弱的人，没有办法攻破素描这一关，当然也不能创作出绘画草图。那么对于绘制油画作品来说，要想取得成绩，更是难上加难了。
在中国，绘画草图大多数用于初学者身上，因为初学者更能怀有这种谨慎的心态，能够更加仔细认真地对待草图。另外，很多人觉得自己已经掌握了绘画草图的要领，便不再画草图，对待草图的态度也变得不认真起来，有些人甚至完全忽视了草图的重要性，这种态度是不对的。没有大的构思框架，没有构图、没有草图创作，只注重色彩的作品是缺乏内涵的。只有将各种因素结合起来，赋予画面构架，再增添色彩，才是正确的。笔者十分享受绘画草图的过程，不厌其烦地修改，最终达到自己想要的效果，这对于笔者来说是十分有意义的。对于结构完美的画面来说，上色是容易的，但是没有完美的草图和构架，赋予画面再多色彩也是徒劳的。不断修改、重复草图是提高自身绘画水平的过程。
草图对于任何一位画家来说，都起着至关重要的作用。草图是绘画创作的基础，是创作不可缺少的过程，创作也离不开草图。对于绘画者而言，更要端正态度，充分发挥草图的作用，严谨地绘制草图，将草图与创作联系起来，提高自身水平。
（作者简介：陈昱荣，女，硕士研究生在读，曲阜师范大学，研究方向：油画创作）
（责任编辑 刘月娇）
关键词：草图 绘画创作 重要性
一、草图的概念与意义
草图是画家将自己的思想内容、艺术灵感转换为画面造型的重要过程，在一幅作品中，草图是必不可少的。草图出现的形式也是多种多样的，用素描的形式来表现是比较常见的，因为素描里包含了明暗关系以及造型等，对明确画面关系以及后期绘画有极大的作用。但也有些画家运用极简的线条或者色块，大刀阔斧地展现出画面的明暗关系，在后期创作时才会对画面细节加以揣摩。在笔者看来，不论是哪种草图形式，只要能展现出画面效果，便是优秀的草图。以色块草图为例，画家在草图完成后，会更加细致地观察描绘对象，抓住对象的特点，从构图、造型、光影、大关系等方面进行深入的安排，然后进行反复修改，以此表现出对该作品的最初预想。
在创作过程中，草图这一形式发挥了巨大的作用，创作草图不仅在一定程度上促进了画家对画面本身的把握度，从更宏观的角度来讲，也提升了绘画的意义。不论是东方还是西方，在绘画时都很注意构图、点线面的结合，追求画面内容的体积感和真实感。以西方人体绘画为例，在人体绘画前，画家都会绘制草图，这里的草图不仅是指人体外轮廓，还指人体结构，先表现人体组织的体积感，将各个组织的位置、体积感展现在画面上，再不断调整画面关系。西方绘画大师善于研究人体解剖结构，所以才有众多结构严谨、造型准确的作品。
二、丢勒的素描手稿与其油画创作的联系
丟勒是著名的德国画家，他的作品范围广泛，涉及油画、木刻版画以及素描草图等。他的素描草图数量极多。丟勒的草图有极强的概括能力，对于每一幅作品的结构都有十分清晰的理解，他用疏密的线条堆积起画面的明暗，明确画面物体的结构，但形象却生动灵活并不死板，每一笔线条都十分清晰明了。这些素描对他后期的木刻版画以及装饰画等都产生了重要的影响，也体现了他对于将物体转变成画面的高深的理解，由此可见素描草图的重要性。
丟勒把素描当成探索式的绘画过程，他的素描作品大部分都是以手稿的形式展现出来的，这也是丟勒素描作品的常态。通过这些作品的绘画痕迹可以观察到丟勒的思想轨迹，看似随意勾画的草图，却十分清晰完整地传达出他的主观思想。例如他绘画的手，线条堆积清晰明了，十分稳重。每一处结构，都经过严密推敲，每一处关节都环环相扣。明暗的对比，线条的位置，都是通过严谨的构思简练明确地表达出来，这样的思路理性而谨慎，是可感可知的构图过程。
三、小汉斯·荷尔拜因写生手稿与创作
小汉斯·荷尔拜因出生的奥格斯堡，在当时是一个十分繁华的地方。小汉斯·荷尔拜因的绘画主要是受到他的父亲老汉斯·荷尔拜因的影响。1514年他认识了人文主义学者伊拉斯谟，并受到新思想的影响，从而使他的画功有了很明显的进步。两年后又为新当选的市长夫妇画像，从而一举成名。不得不提的是，在小汉斯·荷尔拜因的肖像画中，最经典最值得学习的便是《伊拉斯谟像》，该画像共有三幅。从小汉斯·荷尔拜因的创作草图来看，他的创作十分严谨并且有自己的创作方法。小汉斯·荷尔拜因的草图和丟勒的草图有明显的区别，丟勒的草图就是十分常见的素描形式，但荷尔拜因有自己的一套方法。
从小汉斯·荷尔拜因大量的作品资料中我们不难发现，他的素描和油画之间存在着极其密切的联系。首先，小汉斯·荷尔拜因精准细致的素描本身就是为油画创作而画的草图。例如《里夏德·苏特维尔素描》是他的油画作品《里夏德·苏特维尔》的素描草图。纵观荷尔拜因大量的素描作品，可以发现，这些精确细致的素描主要是为了解决油画创作精确的造型轮廓问题，也是小汉斯·荷尔拜因对人体的深入学习深入了解的证明。后期到达成熟期时，小汉斯·荷尔拜因利用自己敏锐的观察力，精确地刻画了画面中局部细节的特征，他能够将自己的素描功底发挥得淋漓尽致，使素描草图成为其油画画面强有力的造型基础。他经常先画出素描草图，再将草图临摹到画面上。小汉斯·荷尔拜因大量的油画作品都是根据素描创作完成的。他以线条为主的线面结合的素描便于他快速捕捉到准确生动的形态。小汉斯·荷尔拜因以精准的素描为基础而进行油画创作，采用线面相结合的素描风格，从而创作出精美的油画作品。正是这种对素描草图的认真钻研，才促成了他传神的绘画作品。
小汉斯·荷尔拜因众多的肖像画，人物都具有十分强烈的真实感，均衡和谐地分布在画面所构造的空间里，人物性格鲜明，环境描绘也十分精细，整幅画面都可被置于放大镜中审视，整体上不失明快鲜亮的风格。他的素描手稿具有丢勒的现实主义传统，但也在这个基础上创造出简练传神的肖像风格。首先，他的画面线条准确，在粗细、浓淡以及转折等方面都具有真实的变化，鲜明地突出了人物头部的结构关系，但是在衣物等方面的线条却收放自如，放松简约。人物面部与衣物的对比促成了画面的和谐。其次，小汉斯·荷尔拜因的手稿大部分以简练的线条和调子堆积出真实的体积、空间等。也就是说，他的草图表现的不仅仅是画面内容，更在一定程度上展示出了人物的形神特征，以及小汉斯·荷尔拜因自己淡雅的情怀。小汉斯·荷尔拜因的素描手稿之所以采用线面结合，是因为这样方便他在创作时过稿，从而缩短他的创作时间。这里提到的过稿，便是小汉斯·荷尔拜因独创的草图技法。它有两种草图绘画技巧，第一种是在平整的纸上用粉笔作画。第二种是针孔转移法，这种方法里，首先使用粉红色纸张，并用墨水、针笔、粉笔等混合起来作画。他首先绘出素描草图，然后将草图转移到画面上进行临摹，在他的《里夏德·苏特维尔素描》中，我们能够清晰地看到画面的线条上有很多小点，这就是小汉斯·荷尔拜因针孔转移法所留在画面上的。他会在草图和画面之间放一张有颜色的纸，在针透过纸张的同时，颜色会留在画面上，便留下来轮廓。这种方法在当时的英国来讲是极其超前的。从这些方面分析可以看出，小汉斯·荷尔拜因对手稿创作具有严谨认真的态度，这种态度为他绘画奠定了坚实的基础。 其他的很多画家也是秉承着严谨的态度，从一开始绘画草图时就精益求精，观察米开朗基罗的壁画不难发现，他正是通过对每一个人物细微的观察和推敲，推敲神态、表情、姿勢、动态等，才有了理想的构图，按照自己的预想画出创作草图，使人物形象地展现在我们面前。拉斐尔、伦勃朗等在绘画前也要进行多次草图绘画，几次甚至几十次。如果没有将自己预想的结果画出来，那么这幅草图的存在便是没有任何意义的。
四、绘画草图在油画中的重要价值与意义
在绘画当中，色彩要依靠结构。结构便是我们所说的绘画草图，所以草图与色彩相互作用，不可分割。如果草图的基础没有打好，那么最终很难出现较好的画面效果。安格尔曾经说过，“除了色彩，能包罗万象的便只有绘画草图。”在创作油画时，无论是写实油画还是非写实油画，无论是哪种风格，没有良好的功底都很难完成一幅优秀的作品，因为它无法体现绘画对象的本质特征与其背后深入的思想内涵。脑海中的画面再丰富，如果没有将它表现在画面上，对于绘画来讲，还是没有意义的，可见草图的重要性。
尤其是写实油画，十分注重造型能力，而造型的第一步就是绘画草图，也就是我们所说的手稿。绘画草图是基础中的基础，需要绘画者反复练习打好基本功，在此基础上提高自己的绘画能力，包括构图、造型、色彩等，如此才能为今后的发展创造条件。
首先，画家在创作时，对事物进行严谨仔细地观察，再通过自己的领悟，思想加工，最终才能转换为草图。在画草图前，会有一些感受，这种感受时而清晰时而模糊。在这个过程当中，这些感受便是我们所说的灵感所在，这是就需要画家快速而准确地将这种感受记录下来，然后再通过自己对事物的认识将记录下来的画面加以梳理，使得画面最贴近自己的思想，其实就是将思想转变为画面的一种过程。草图中看似凌乱的线条都是画家思想的体现，最终达到和谐统一的画面语言。所以说，草图在给画家记录画面的同时，也提供了思想感受的机会，在绘画前的十几次草图创作中，锻炼了画家严谨的理性，将画面中不和谐的地方反复修改，解决不断出现的问题。正是这种精神才推动了绘画的发展，所以，草图在绘画中起到重要的基础作用。
但绘画草图也存在一定的缺陷，因为绘画草图在一定程度上影响了创作水平的高低。国内外很多画家不仅是油画大师，在素描或者绘画手稿方面也是十分厉害的。正是因为他们对基础把握得较好，才有更高深的油画成就。他们在学习绘画时，先学习了素描以及创作手稿，进而才是油画。所以从一定方面来讲，素描基础影响了绘画水平。一些素描基础较薄弱的人，没有办法攻破素描这一关，当然也不能创作出绘画草图。那么对于绘制油画作品来说，要想取得成绩，更是难上加难了。
在中国，绘画草图大多数用于初学者身上，因为初学者更能怀有这种谨慎的心态，能够更加仔细认真地对待草图。另外，很多人觉得自己已经掌握了绘画草图的要领，便不再画草图，对待草图的态度也变得不认真起来，有些人甚至完全忽视了草图的重要性，这种态度是不对的。没有大的构思框架，没有构图、没有草图创作，只注重色彩的作品是缺乏内涵的。只有将各种因素结合起来，赋予画面构架，再增添色彩，才是正确的。笔者十分享受绘画草图的过程，不厌其烦地修改，最终达到自己想要的效果，这对于笔者来说是十分有意义的。对于结构完美的画面来说，上色是容易的，但是没有完美的草图和构架，赋予画面再多色彩也是徒劳的。不断修改、重复草图是提高自身绘画水平的过程。
草图对于任何一位画家来说，都起着至关重要的作用。草图是绘画创作的基础，是创作不可缺少的过程，创作也离不开草图。对于绘画者而言，更要端正态度，充分发挥草图的作用，严谨地绘制草图，将草图与创作联系起来，提高自身水平。
（作者简介：陈昱荣，女，硕士研究生在读，曲阜师范大学，研究方向：油画创作）
（责任编辑 刘月娇）