摘要：动画艺术的不同设计艺术表现以及呈现面貌给予动画艺术作品更多全新的意义，审美意味由此形成。通过对动画艺术作品进行创造与分析，不仅能够增强艺术作品的审美价值，而且能够传达出动画藝术背后的审美特征与艺术价值。可以说，针对动画艺术进行审美特征方面的研究，往往会使最终呈现的动画作品产生不同的传播和视觉展开效果。因此，本文就将针对动画艺术的审美特征在动画作品中的运用进行进一步的分析论述。
　　关键词：动画艺术;审美特征;艺术价值;动画作品
　　引言：对于现今动画艺术作品的发展表现来说，一方面很多的艺术工作者追求影像作品画面的精美和逼真，另一方面，影像作品中内容的表现和传达以及呈现出的价值也是当前技术工作者的考量重点，这也就使得呈现动画艺术作品的最后一步，也是最重要的一步——动画制作成为了关注焦点。在动画制作的过程中，技术工作者为了进一步增强动画作品的审美性和画面表现意义，往往会注入美学意识，增加审美价值，这种意识的加入不仅可以完整表达出动画艺术作品的画面呈现内容，而且能够加强影像作品的审美性，强化该作品的艺术价值与意义传达，并发人深省，引人深思。可见，审美意识在动画作品制作中的贯彻与相融不仅重要，而且尤为关键。
　　一、模糊性审美
　　对于动画艺术的审美特征来说，模糊性主要呈现的特征就是一种不稳定的艺术表现形式，这种艺术表现形式没有结果、混沌、不停变化且能够根据艺术欣赏者的态度、意识进行全方位的渗透，总是呈现出一种飘渺不定且又真实清晰的状态。
　　模糊性在动画艺术的审美表现中，总是呈现出两极化的局面，它可以加深动画视觉表现内容，传达创作者背后的意图，也会使得画面表现难以产生理想化的传播状态，因此，需要创作者 “适度”，也就是在大众能够接受的范围内进行艺术创作。
　　二、技术性审美
　　随着动画行业的不断发展，也在不断促使着动画设计中产生的动画形象具有着丰富的表现力和生命力，极大赋予了动画艺术作品的视觉表现价值和艺术观赏价值，可以说，这其中最大的因素则要归功于数字媒体技术的介入。数字媒体技术由于其得天独厚的网络技术、数字制作技术以及组合不同的艺术形式技术等，使得动画作品在制作之初，便可以积极借助数字制作、媒体传播、移动互联网、互动娱乐、以及影视动画等多种艺术类型进行动画设计的创新和组合，不仅丰富了动画作品的视觉表现形式，呈现出别样的审美价值，也促使着动画设计产生的作品能够以更加多样化的形式出现在受众者的视野中。
　　数字媒体技术的交互性、共通性、融合性、传播性、创新性、多样性等特点都赋予了动画艺术作品以灵魂，使得动画创作者能够在更加便捷化、数字化的条件中无所顾忌的发挥出自身的设计能力，并创作出更加优秀的动画艺术形象。可以说，动画作品审美的成长与发展得益于数字媒体技术的介入，而数字媒体技术也在不断丰富着动画设计的艺术呈现形式，使得动画设计具备多样性发展态势。如以下图的字体
　　三、异形同构式审美
　　异形同构主要指的是针对于不同形状的事物进行组合、重构，通过相关后期软件的加工、重组，使得新生成的事物具有其原本缺少的意味，并具备新的视觉表现和内涵。异形同构生成的新事物在现实世界中并未存在，但因为在重构的过程中，某些形状、内涵具有千丝万缕的关系，也就使得新事物具有新的审美趣味，并不断丰富着视觉呈现。
　　当在动画作品中，创作者采用异形同构表现方式时，无论是重构视觉整体面貌还是对于视觉表象进行不同纹理、材质等的修饰或改变，都会产生“审美性”的意味，在不同受众者的眼中总是会形成不同的审美价值观，从而在视觉传达的过程中，能够加深审美趣味性的表达，使得受众者在动画艺术作品欣赏的过程中，审美产生共鸣，从而丰富自身的精神世界。
　　结束语：
　　审美性作为动画艺术作品内容传播与画面呈现的关键，其产生的作用与价值是不可估量的，“审美意识”、“专业性”、“数字化”等元素的注入越来越成为一部优秀动画艺术作品应该具备的基础元素。在日益竞争的电视行业来说，动画制作者时时刻刻具备审美意识，不仅可以丰富自身的专业素质，还能够不断产生出新的动画呈现面貌，从而产生出更多优质的动画艺术作品。
　　参考文献：
　　[1]刘娟.论三维影视动画艺术的审美特征[J]. 西部广播电视，2010（12）：69-70.