论文部分内容阅读
摘要:随着社会的进步和发展,人们的物质与精神需求发生了巨大的变化,这些变化几乎完全颠覆了传统时代所存在的性质。同时,时代变迁导致人类对自身存在的一些认识发生了转变,从而对新时代下舞台艺术的表现和创新形式以及艺术创造者的创造思路和方向产生了巨大的影响。基于此,以舞台灯光设计作为研究对象,就舞台灯光设计的时代性体现进行了探究和梳理。
关键词:舞台;灯光设计;时代性;体现
中图分类号:J814.4 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2013)09-59-1
进入21世纪以后,社会众多领域的物质和精神创造都在不断地发生变化,对传统存在的物质和精神状态产生了巨大的冲击,对于广大艺术家来说,必须要充分认清和感知由于时代变迁引发的艺术本质和文化环境的转变。而一些近现代的艺术家在新时代精神背景下,重新创建了富有新时代特征的艺术形式,给新时代的人们带来了新的艺术体验。
艺术的存在形式离不开时代、地域以及社会文化背景的熏陶,换句话说艺术形式和时代背景、地域文化具有同步发展的特征。和人类认知世界一样,人类发展初期,人们通过模仿自然来再现现实存在的物象,而舞台灯光正是通过其独特的艺术表达能力来实现真实生活的再现。艺术家通过自身对真实生活的感觉的观察,通过对自然存在的光色造型感觉,以自己独特的艺术敏感度和表现手段,运用其独特的艺术表现形式来探寻更多的艺术效果。以北京艺人上演的《茶馆》为例,该话剧舞台布景将民国初期人们生活的真实场景呈现于舞台上,通过投射角度、灯光明暗、色彩对比再现民国初期人们生活的场景。这场演出在舞台灯光对真实生活的再现层面获得了更高层次的诠释,历史感十分鲜明,充分体现出了舞台艺术家对真实生活极强的观察能力,再次验证了“艺术来源于生活”这句话。
表现主义戏剧和再现真实生活的戏剧,不管是在其舞台演出形式还是在其艺术表现本质上都发生了不同层面的变化。现代舞台灯光设计在掌握表现灯光基本性质方面,还需要针对其主要表现性的灯光表现因素进行进一步研究。因此,要想进一步认知人的情感本能因素必须要更加深入地创造出能够表现人的情感的灯光性质。以上海戏剧学院剧场上演的《樱桃园》这一话剧为例,在这次演出中,灯光设计以人的情感为主要目的对灯光进行了创新设计。该话剧的灯光设计打破了传统灯光约束,大胆创新,整剧演出没有面光、逆光,整剧演出全靠的侧光,以侧光为主光源,观众根本看不到演员的面部表情,只能通过对话,肢体来欣赏整幕话剧,所以剧中人物的内在情感展现非常关键,从而进一步推动观众审美现代性和现代戏剧演出形式新的探索。灯光设计结合剧情的情感表现需要,通过用侧光照射范围进行巧妙控制,同时运用多种夸张的艺术表现形式,创造出一个富有表现力的立体空间并将其展示到观众的视野中。这样的舞台灯光表现形式不仅仅是一种情感的表现,而且能够很好地将观众内心的情感和空间感觉联系起来,达到观演绝佳关系。
现代的灯光表现性和传统的灯光表现性有着很大的区别,在现代先进科学技术的支撑下,现代灯光的表现手段和表现能力得到了巨大的提升,效果更加鲜明。光色造型艺术充分利用了当代先进的科学技术,通过对一些发光材料的使用使得灯光造型艺术冲破了传统意义的舞台灯光表现形式。从当前的艺术表现形式上来看,光色造型艺术表现形式具有和传统造型艺术相同的稳定性,同时又可以充分体现出时代性,让观众更好地发挥出自己对色彩的想象力,将不同时间和空间的画面串联成一个整体,从而创造了光色感觉和光色情感的艺术表现形式。灯光设计可以最大限度地发挥其艺术想象力,通过各种表现手段来提升灯光的时代性特征。
综上所述,伴随着社会的不断进步和发展,人们的审美能力大幅提升,传统的舞台灯光设计已经不能完全满足现代人的视觉需求,因此,作为当代舞台灯光设计者必须要不断提升自己的审美创造能力,结合先进的科学技术充分发挥自身的艺术想象力,将观众领入到一个全新的艺术精神境界中。
作者简介:
许起杰,福建人民艺术剧院,舞台灯光设计。
关键词:舞台;灯光设计;时代性;体现
中图分类号:J814.4 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2013)09-59-1
进入21世纪以后,社会众多领域的物质和精神创造都在不断地发生变化,对传统存在的物质和精神状态产生了巨大的冲击,对于广大艺术家来说,必须要充分认清和感知由于时代变迁引发的艺术本质和文化环境的转变。而一些近现代的艺术家在新时代精神背景下,重新创建了富有新时代特征的艺术形式,给新时代的人们带来了新的艺术体验。
艺术的存在形式离不开时代、地域以及社会文化背景的熏陶,换句话说艺术形式和时代背景、地域文化具有同步发展的特征。和人类认知世界一样,人类发展初期,人们通过模仿自然来再现现实存在的物象,而舞台灯光正是通过其独特的艺术表达能力来实现真实生活的再现。艺术家通过自身对真实生活的感觉的观察,通过对自然存在的光色造型感觉,以自己独特的艺术敏感度和表现手段,运用其独特的艺术表现形式来探寻更多的艺术效果。以北京艺人上演的《茶馆》为例,该话剧舞台布景将民国初期人们生活的真实场景呈现于舞台上,通过投射角度、灯光明暗、色彩对比再现民国初期人们生活的场景。这场演出在舞台灯光对真实生活的再现层面获得了更高层次的诠释,历史感十分鲜明,充分体现出了舞台艺术家对真实生活极强的观察能力,再次验证了“艺术来源于生活”这句话。
表现主义戏剧和再现真实生活的戏剧,不管是在其舞台演出形式还是在其艺术表现本质上都发生了不同层面的变化。现代舞台灯光设计在掌握表现灯光基本性质方面,还需要针对其主要表现性的灯光表现因素进行进一步研究。因此,要想进一步认知人的情感本能因素必须要更加深入地创造出能够表现人的情感的灯光性质。以上海戏剧学院剧场上演的《樱桃园》这一话剧为例,在这次演出中,灯光设计以人的情感为主要目的对灯光进行了创新设计。该话剧的灯光设计打破了传统灯光约束,大胆创新,整剧演出没有面光、逆光,整剧演出全靠的侧光,以侧光为主光源,观众根本看不到演员的面部表情,只能通过对话,肢体来欣赏整幕话剧,所以剧中人物的内在情感展现非常关键,从而进一步推动观众审美现代性和现代戏剧演出形式新的探索。灯光设计结合剧情的情感表现需要,通过用侧光照射范围进行巧妙控制,同时运用多种夸张的艺术表现形式,创造出一个富有表现力的立体空间并将其展示到观众的视野中。这样的舞台灯光表现形式不仅仅是一种情感的表现,而且能够很好地将观众内心的情感和空间感觉联系起来,达到观演绝佳关系。
现代的灯光表现性和传统的灯光表现性有着很大的区别,在现代先进科学技术的支撑下,现代灯光的表现手段和表现能力得到了巨大的提升,效果更加鲜明。光色造型艺术充分利用了当代先进的科学技术,通过对一些发光材料的使用使得灯光造型艺术冲破了传统意义的舞台灯光表现形式。从当前的艺术表现形式上来看,光色造型艺术表现形式具有和传统造型艺术相同的稳定性,同时又可以充分体现出时代性,让观众更好地发挥出自己对色彩的想象力,将不同时间和空间的画面串联成一个整体,从而创造了光色感觉和光色情感的艺术表现形式。灯光设计可以最大限度地发挥其艺术想象力,通过各种表现手段来提升灯光的时代性特征。
综上所述,伴随着社会的不断进步和发展,人们的审美能力大幅提升,传统的舞台灯光设计已经不能完全满足现代人的视觉需求,因此,作为当代舞台灯光设计者必须要不断提升自己的审美创造能力,结合先进的科学技术充分发挥自身的艺术想象力,将观众领入到一个全新的艺术精神境界中。
作者简介:
许起杰,福建人民艺术剧院,舞台灯光设计。