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[摘要]情绪和情感通过影响弹琴的动作变化来影响音乐的表现力，情绪的不稳定，会造成弹奏速度的不稳定和音量、音色的不平均，并且还会直接影响对乐曲内容和风格的正确演绎，这就需要通过对弹琴动作的控制达到稳定情绪和情感的作用，通过对情绪和情感的调整达到使性格发生变化的作用。
[关键词]情感与情绪 控制 钢琴演奏 影响
音乐是听觉艺术，钢琴是通过音响来描绘音乐形象、表达思想情感的。声音分辨能力既是感受音乐内容最重要的保障，也是表现音乐情感的最基本条件。
无论是感情还是情绪，主要是通过两个方面在影响弹琴，一是弹琴的动作，另一个是音乐的表现。具体地说就是情绪和情感通过影响弹琴的动作变化，宋影响了音乐的表现力，情绪的不稳定，会造成弹奏速度的不稳定和音量、音色的不平均，并且还会直接影响对乐曲内容和风格的正确演绎。如果稳定了弹琴的动作就等于控制了情感和情绪对弹琴的影响。情感和情绪的控制对于我们钢琴演奏的影响我们作如下调整：
1 通过对弹琴动作的控制达到稳定情绪和情感的作用。既然情绪和情感的变化直接影响弹琴动作变化，那么就统一动作标准，无论何种情绪和情感。都是固定幅度的动作，不仅会统一演奏的声音，还会起到稳定情绪和情感的作用。动作标准指的就是把连奏、断奏、跳奏的动作固定化，抬落的高度要固定，抬落的速度也耍固定，这需要一段时间进行比较艰苦的练习。适当地让儿童参加演出、比赛，鼓励他们多去想并大胆地按自己的想法去理解曲子并演奏，鲁宾斯坦说过：“首先要弹奏乐谱上所写的东西，如果你把应该做的都做到了，然后你还想对某些方面做一些补充或改变，也没什么，你就去做好了。”因为乐曲的情绪表现是非常重要的，要让孩子从小就仔细体会他所接触乐曲的细膩的感情变化。这对他以后的音乐学习甚至成长都是大有裨益的，正如钢琴家戈多夫斯基所说：“在钢琴演奏上对感情的要求就像对花的香味的要求一样。”老师要让孩子知道这个道理，无论在演出或比赛中都努力去想怎样做好他想要的音乐，这样，他就会喜欢从自己手底下流淌出来的曲调，自然会正常甚至超常发挥。中央音乐学院李斐岚教授认为，孩子参加当众的表演最好是有步骤地扩大范围，最初是给家里人表演，然后可增加一些亲朋好友。再由小型演出扩大到大型演出。这样，让孩子有一个逐渐适应的过程，特别是在第一次上台之前，一定要在各方面做好充分准备，让他有一个好的开头，即使弹得不好，也不要批评他，否则孩子会由于害怕导致以后更加怯场。我们要让孩子“习惯演出就如同节日，演出是自己生活中最美好的时刻”，这时，他们才能在艺术上得到极大的满足。
2 通过对情绪和情感的调整达到使性格发生变化的作用。情绪和情感无论怎样变化，无非就是急躁、兴奋、激动或是懒散、低沉、麻木。在学琴的初期，可以通过慢速练习和大声数拍子来达到调整的作用，慢速练习的目的就是要稳定情绪，而大声数拍子的目的就是要提起精神，使人的状态兴奋起来。大声数拍子的要求不是大声，而是用兴奋的情绪来数拍子。只是在大声数拍子时人容易兴奋，在最初练习时要通过不停的调整来达到稳定情绪的状态。情绪过于兴奋就通过慢速来稳定情绪，情绪过于低沉就通过大声来提精神，最终的状态就是平和、稳重、积极、注意力集中，而且弹奏的音色同人的平和心态有一定的关系，人越静。声音越深远、越纯净，人越温和，声音越有共鸣。如果学生每天坚持这样的调整。经过一段时间后，不仅会稳定弹琴的状态，而且长期的练习还会对学生的性格产生较大的影响，列宁说过“不懂音乐就不懂生活”，音乐是人类的第二种语言，它对人的身心具有多方面的影响，对于处在生长发育期的少年儿童十分重要。我们可以有意识地引导孩子听不同体裁、情绪的简单歌曲，使他们感受到音乐也是一种语言，是表达人类情感的一种方式，我们可以从音乐中感受到人们的喜怒哀乐，对此，我们可以适当给予讲解。如《娃哈哈》表现了各族小朋友在一起活泼、欢乐的景象。《扎红头绳》中爹爹给喜儿扎上新扯的二尺红头绳后，喜儿高兴得唱起来。而《北风吹》则表现的是旧社会穷人的苦难生活，“热情澎湃”与“冷若冰霜”。不少学生认为在练琴时，每一次都应该充满激情地、热情澎湃地演奏才能达到良好的效果。其实这是一个误区。盲目的“热情澎湃”不仅容易把曲子弹“糊”，失去了对细节的技术处理，而且也会使演奏者失去对乐曲的新鲜感而变得麻木。那么，“冷若冰霜”的练习是否正确呢?当然也是错误的。因为这样不仅容易导致学生在台上演奏时毫无感情，而且学生也不能真正领悟音乐的内涵。我们应教会学生在平时练琴时，针对某一段落用“热情澎湃”的弹法去进行情感练习，但一旦遇到技术难点，就应该静下心来冷静地处理，不要糊过去；一段音乐经“热情澎湃”地练过后，可以仔细聆听一下音乐表现得是否得当，再用“冷”的方法进行技术训练，修补不够完美的地方，练习时应将两种方式循环使用，互相结合，这样，在演奏时才能做到“冷静的头脑，热情的手”。进而使乐曲听起来更加流畅、生动、富有激情。这样培养出来的学生就不会像一个弹琴的机器，没有心与手的沟通、没有灵魂、没有感情了，从而避免学生盲目的练琴，逐步达到演奏技术与音乐内容的完美统一。在教学中，单纯的要求技术或让学生“弹熟后再谈音乐”的做法都是不可取的。
总之。钢琴演奏同样要用“心”去感受音乐，从头到尾要全神贯注，充满激情，让音乐从心里流出，该放的地方大胆放，该收的地方大胆收，要学会歌唱，只有这样才能赋予音乐作品生命力，增加作品的感染力，和演唱者共同塑造音乐形象，完成作品的再创作。
[关键词]情感与情绪 控制 钢琴演奏 影响
音乐是听觉艺术，钢琴是通过音响来描绘音乐形象、表达思想情感的。声音分辨能力既是感受音乐内容最重要的保障，也是表现音乐情感的最基本条件。
无论是感情还是情绪，主要是通过两个方面在影响弹琴，一是弹琴的动作，另一个是音乐的表现。具体地说就是情绪和情感通过影响弹琴的动作变化，宋影响了音乐的表现力，情绪的不稳定，会造成弹奏速度的不稳定和音量、音色的不平均，并且还会直接影响对乐曲内容和风格的正确演绎。如果稳定了弹琴的动作就等于控制了情感和情绪对弹琴的影响。情感和情绪的控制对于我们钢琴演奏的影响我们作如下调整：
1 通过对弹琴动作的控制达到稳定情绪和情感的作用。既然情绪和情感的变化直接影响弹琴动作变化，那么就统一动作标准，无论何种情绪和情感。都是固定幅度的动作，不仅会统一演奏的声音，还会起到稳定情绪和情感的作用。动作标准指的就是把连奏、断奏、跳奏的动作固定化，抬落的高度要固定，抬落的速度也耍固定，这需要一段时间进行比较艰苦的练习。适当地让儿童参加演出、比赛，鼓励他们多去想并大胆地按自己的想法去理解曲子并演奏，鲁宾斯坦说过：“首先要弹奏乐谱上所写的东西，如果你把应该做的都做到了，然后你还想对某些方面做一些补充或改变，也没什么，你就去做好了。”因为乐曲的情绪表现是非常重要的，要让孩子从小就仔细体会他所接触乐曲的细膩的感情变化。这对他以后的音乐学习甚至成长都是大有裨益的，正如钢琴家戈多夫斯基所说：“在钢琴演奏上对感情的要求就像对花的香味的要求一样。”老师要让孩子知道这个道理，无论在演出或比赛中都努力去想怎样做好他想要的音乐，这样，他就会喜欢从自己手底下流淌出来的曲调，自然会正常甚至超常发挥。中央音乐学院李斐岚教授认为，孩子参加当众的表演最好是有步骤地扩大范围，最初是给家里人表演，然后可增加一些亲朋好友。再由小型演出扩大到大型演出。这样，让孩子有一个逐渐适应的过程，特别是在第一次上台之前，一定要在各方面做好充分准备，让他有一个好的开头，即使弹得不好，也不要批评他，否则孩子会由于害怕导致以后更加怯场。我们要让孩子“习惯演出就如同节日，演出是自己生活中最美好的时刻”，这时，他们才能在艺术上得到极大的满足。
2 通过对情绪和情感的调整达到使性格发生变化的作用。情绪和情感无论怎样变化，无非就是急躁、兴奋、激动或是懒散、低沉、麻木。在学琴的初期，可以通过慢速练习和大声数拍子来达到调整的作用，慢速练习的目的就是要稳定情绪，而大声数拍子的目的就是要提起精神，使人的状态兴奋起来。大声数拍子的要求不是大声，而是用兴奋的情绪来数拍子。只是在大声数拍子时人容易兴奋，在最初练习时要通过不停的调整来达到稳定情绪的状态。情绪过于兴奋就通过慢速来稳定情绪，情绪过于低沉就通过大声来提精神，最终的状态就是平和、稳重、积极、注意力集中，而且弹奏的音色同人的平和心态有一定的关系，人越静。声音越深远、越纯净，人越温和，声音越有共鸣。如果学生每天坚持这样的调整。经过一段时间后，不仅会稳定弹琴的状态，而且长期的练习还会对学生的性格产生较大的影响，列宁说过“不懂音乐就不懂生活”，音乐是人类的第二种语言，它对人的身心具有多方面的影响，对于处在生长发育期的少年儿童十分重要。我们可以有意识地引导孩子听不同体裁、情绪的简单歌曲，使他们感受到音乐也是一种语言，是表达人类情感的一种方式，我们可以从音乐中感受到人们的喜怒哀乐，对此，我们可以适当给予讲解。如《娃哈哈》表现了各族小朋友在一起活泼、欢乐的景象。《扎红头绳》中爹爹给喜儿扎上新扯的二尺红头绳后，喜儿高兴得唱起来。而《北风吹》则表现的是旧社会穷人的苦难生活，“热情澎湃”与“冷若冰霜”。不少学生认为在练琴时，每一次都应该充满激情地、热情澎湃地演奏才能达到良好的效果。其实这是一个误区。盲目的“热情澎湃”不仅容易把曲子弹“糊”，失去了对细节的技术处理，而且也会使演奏者失去对乐曲的新鲜感而变得麻木。那么，“冷若冰霜”的练习是否正确呢?当然也是错误的。因为这样不仅容易导致学生在台上演奏时毫无感情，而且学生也不能真正领悟音乐的内涵。我们应教会学生在平时练琴时，针对某一段落用“热情澎湃”的弹法去进行情感练习，但一旦遇到技术难点，就应该静下心来冷静地处理，不要糊过去；一段音乐经“热情澎湃”地练过后，可以仔细聆听一下音乐表现得是否得当，再用“冷”的方法进行技术训练，修补不够完美的地方，练习时应将两种方式循环使用，互相结合，这样，在演奏时才能做到“冷静的头脑，热情的手”。进而使乐曲听起来更加流畅、生动、富有激情。这样培养出来的学生就不会像一个弹琴的机器，没有心与手的沟通、没有灵魂、没有感情了，从而避免学生盲目的练琴，逐步达到演奏技术与音乐内容的完美统一。在教学中，单纯的要求技术或让学生“弹熟后再谈音乐”的做法都是不可取的。
总之。钢琴演奏同样要用“心”去感受音乐，从头到尾要全神贯注，充满激情，让音乐从心里流出，该放的地方大胆放，该收的地方大胆收，要学会歌唱，只有这样才能赋予音乐作品生命力，增加作品的感染力，和演唱者共同塑造音乐形象，完成作品的再创作。