郑屹酷爱摄影和绘画艺术，多年来，在繁忙的工作之余，他深入生活，进行创作，足迹遍布陇原大地，尤其对青藏高原、无垠的草原和沙漠情有独钟，创作了大量反映西部风情的作品。他的摄影作品借景抒情、托物言志，表现出他对祖国壮丽河山的热爱和对生活的深刻思考与热情。他不追慕潮流，在踏踏实实地深入生活中，寻求独特的艺术表现角度，“融万物于心胸”，挖掘其中的妙理。
　　品赏郑屹的作品，感受到的不仅仅是绚丽多彩所呈现的自然美和高超技艺所表达的艺术美，也不仅是从一景一物、一枝一叶、一花一萼的静态美和风雨淋漓、阴晴晦明的动态美中展露的自然生机，盎然向上的生命力，使人浮想联翩，赋予形象以生命寓意的追求。从一幅幅多彩画面的意境中，读者所感受到的那种单纯、静谧、醇厚、安详的心态和情绪，会对疲惫的心灵以温暖和慰藉。
　　摄影作品《冬日素描》是追求意境美的成功代表作。这幅动人作品展现的是冬日的甘南朗木寺，大雪纷飞，银装素裹，山色空濛，素影飘纱，三位盛装藏女迈着轻盈的脚步走进画面，融入诗情画意的大自然中，使人情思悠悠、浮想联翩……
　　作者在创作题材上独具慧眼，不去表现近年众多摄影者趋之若鹜的宗教题材，不去表现藏区常见的原始、雄浑、肃穆、神秘、浓重的氛围，而去捕捉素淡、清雅与朦胧的意境，表现轻音乐般的诗情画意。正是作者的独特视角，才能创作出与其他表现藏区生活风貌迥然不同的作品，更具有强烈的视觉冲击力、艺术感染力和审美价值。
　　摄影与绘画，是视觉艺术中的姊妹，二者在艺术创作上存在很多共同点，创作取材、表现手法互相借鉴、交融。摄影追求绘画效果，对光影、明暗处理，版画效果，素描、水彩画以及中国写意画式处理、构图、色调都无不借鉴；而绘画借助摄影已成为创作中的常见现象。
　　在绘画创作中，郑屹在继承传统绘画技艺的基础上，善于借鉴摄影艺术的表现形式，使其绘画作品形成了独特的艺术风格。他笔下的花、鸟、鱼，能够抓住最感人的镜头，落笔生辉，寥寥数笔，就能画得生龙活虎。例如其绘画作品《白莲香清》、《艳冠群芳》,用墨虽多而重，但有多层次的丰富变化。纵观整个画面，浓淡处理合理，格调情趣高雅。他所画鸡、鹰、鹤等，在静中均有动势，鸡在昂鸣，鹰在耸目凌霄，鹤在展翅欲翔，实有向上之感。这种动势既增加了画面的美观性，又表现了自然界的无限生机。特别是《九鲤跃龙门》、《悠闲自得》、《鱼水情深》、《鱼戏知春》、《入海成龙》等作品，以精炼的笔墨，通过对水和墨干湿浓淡变化的恰当把握，生机盎然地涂抹出物象的形态、神气、质感、量感、空间感，又富有作者主观的意趣、情致、心态。他借自然之物实现“物我交融”、“天人合一”的意象造型，承古意而多有新变，使人赏心悦目。
　　进入郑屹的作品世界，从中可看到他对现实生活的深刻体验和对艺术不懈追求的情怀。如今，他依然迈着坚毅的步伐游走于大江南北，游走于传统与现代艺术的思索与探讨之中，他从找寻自我到物我两忘，在忘情的快乐之中以渐进的方式实现自己的人生理想和对艺术的追求。天道酬勤，相信他会在今后的艺术道路上取得更大的成就，获得更多的快乐！