论文部分内容阅读
摘 要：在绘画创作之前，创作者都必须对创作对象进行观察和理解。观察是绘画创作的前提，是呈现好作品的基础。在学生进行写生或创作之前，教师引导学生按照一定的次序有目的、有计划地对描绘对象进行观察，分析对象的造型、色彩、肌理和空间关系等，理解对象特有的样式、风格以及内在含义，从而让学生逐步掌握有效的观察方法，提高他们的观察力，并将观察和感受融入美术创作中，为美术的绘画创作奠定坚实的基础。
关键词：有效观察;概括看;深入看;联想看
作为小学美术教师，我在批阅小学中高年级学生的课堂绘画作品时发现，有一部分学生的绘画作品精彩纷呈，细致入微的描绘，时刻吸引着老师，让老师赞叹一番;而另一部分学生的绘画作品，只有简单、粗糙的形象轮廓，创作内容空洞乏味，缺乏细节刻画，时不时让老师皱起眉头。绘画作品的差异显而易见！原因何在？绘画创作是从观察开始的，原始社会的洞窟壁画，野马、野牛、野鹿等，形象生动，简约合宜，富有动感，是源于原始人的观察。再走进世界名畫，名画中包罗了千百年来人类捕捉到的精彩瞬间。画家们经过观察和思考后，画下了他们“眼”中的东西。当代画家许江说过：“只有去看才能画得出来，只有去画才能知道看到了什么。于是如何看常常指引如何去画，怎么画又常常开启怎么去看。”所以，用眼睛来观察和捕捉在小学绘画创作中非常重要。
在教学实践中，笔者发现，由于学生对描绘对象随意地观察，漫无目的地东看看西瞧瞧，导致学生绘画创作时，难以下笔、不会画，最终草草画完。基于此，有次序、有方法的有效观察就显得尤为重要。美术教师应该“牵”着学生的眼睛，慢慢欣赏，引领着他们，远远地看着，慢慢地走近，再细细观赏。通过远看和近看两个流程，让学生对景、象、物有整体把握和细节理解，最后用画笔尽情描绘。
正巧，五年级的语文老师和我商量，结合语文学科活动“我的老师”，给学生上一节漫画老师的美术课。我欣然同意了。既然是人物画，我不禁想起了顾恺之人物画论中提出的“传神写照”，画人物既要强调人物“写照”（形）的把握，又要突出人物“传神”的重要性。同时，“传神写照”的基础还是“写照”，只有恰如其分的写照，才能达到“传神”的要求。接下来的教学，我以“传神写照”为理论支撑，以“慢慢看啊，定格下老师的美”为主题的绘画创作，开启了一段“漫画”老师之旅。
要抓形，还得从“看”开始。西方具象表现主义画家阿利卡就关注过这样的问题：“眼睛能看到多少？眼睛应该能看到多少？”阿利卡认为，视觉范围是无限的。我很赞同这样的观点。慢慢地走近，多角度、细细地看，学生会有收获。
一、先远观，概括地看
绘画的基础是观察。观察的基本方法是对描绘对象进行全面的、整体的看。观察的整体知觉是绘画造型的基本原则。通过统一、整体的观察，才能完整地认识客体，把握客体的统一结构，避免“只见树木，不见森林”。创作人物形象也是如此。先远观，感受人物的整体形象，把握人物的整体大形，或胖或瘦，或高或矮;随后对形象进行提炼概括，将复杂的人物概括在简单的几何图形里，把不规则的边线概括成直线或弧线。同时，在古典透视理论中，画家“看到”的其实不是物，而是比例尺寸以及物与物的关系。画漫画人物，要清楚身体比例，一般头和身体比例为1∶1或1∶2。
接下来教师就领着学生先远观，从远处走来的老师，整体地看他的身材体形，你发现了什么？你感受到了什么？微胖、清瘦还是身材匀称？随后用几何图形提炼概括人物形体。我们用什么图形对老师的体形进行提炼概括呢？体形微胖的人可以用圆形概括，高瘦的人则把圆形拉长，变成椭圆形，或者用长方形概括头、身体和四肢。
远观之后对人物整体把握，将复杂的线条、繁复的结构提炼出概括、浓缩甚至抽象的内容，从源头中删繁就简，把复杂的对象概括化。
二、再近瞧，深入地看
简单概括的线条勾勒出的人物外形，只是把人物的特征符号化了。但是，究竟是哪一位老师，还依赖更细微的特征描绘。接下来，教师要引导学生的观察从整体走向局部，领着学生慢慢走近老师，亮出他们的火眼金睛，来一次“视觉大发现”，深入地去寻找人物身上的细节。
观察人物局部时，按照自上而下的顺序，采用对比观察法，选几张老师的照片，进行对比分析。先从头部开始观察：看脸型（长脸、圆脸、国字脸、瓜子脸等），看五官（眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵），看发型（卷发、直发、长发、短发等），再看服饰和动作……通过对人物局部的观察，从各部位中挑选有代表性的部位，细致入微地看。这个观察过程，要注意取舍。取，是寻找最能表现感受的细节;舍，则是弱化或放弃某些部分。教师引导学生自己去寻找人物各自的特点，深入观察老师身上与众不同的点，最终决定想表现什么，强调什么，放弃什么。经过这样的深入观察，学生笔下呈现出多个鲜活的、有个性特征的教师形象。
三、后体察，联想地看
前面两点的看，都是在观察人物表面的特征，他们的体形、外貌、服饰等方面的特点，这是“写照”的描绘。而人物画的描绘还有很重要的一点——传神：“把主观的情思投入客观对象中，使客体之神与主体之神融合为‘传神’的完美艺术形象”。在笔者看来，这是人物个性的内在描绘。通过看人物的一颦一笑、一言一语，在举手投足之间体察人物的神情、动作，捕捉人物隐秘的情感，感受人物的美好品质，提出自己的观点，再有感而画，是画心，画自己的感受。
在观察活动中，不同的学生会因心理因素、个人经验、心情等的不同而产生不同的观察结果。有的学生最喜欢J老师笑的样子，像春天的花一样，画面中就带着丝丝甜味;有的学生认为J老师性格豪爽，做事干脆利落，画面中呈现了霸王花的风范;更有的学生笔下的J老师，旗袍与戒尺结合，既有江南女子的温婉优雅，又有严格老师的一贯作风，温柔与严厉并存……
此时的体察，我们遵循的原则是：以不落下任何一个微小、细枝末节的动作、神情为基础，层层深入洞察，直至能快速地把握人物的精神状态。通过这样的体察，所描绘的作品能让欣赏者更好地理解，体现出作品内在的精神品质。《列奥纳多·达·芬奇传》中提到，一位好的画家应该“不拘泥于肢体的具体位置，而要首先关注什么样的动作能与人物在情境中的精神状态协调一致”。同时，在绘画过程中，教师可以引导学生适当地对画面进行夸张处理，这会让画面更加有意趣。
总之，正如台湾著名儿童美术教育家吴正雄在《视觉艺术教育概论》中提到的，“要培育每一位学生，落实每一位学生的‘视觉关心态度’，养成知觉的敏感度（基本能力）”，注重视觉观察。美术教师更应该引领、启发学生对描绘内容进行有效观察，按照从整体到局部、自上而下的观察顺序，从共性到个性，由表及里，逐层深入洞察，从中体验内在情感。如此细腻地观察才能进一步把握人物的细节和特点，捕捉到人物隐秘的情感，在此基础上创作的画作不再是人物肖像画，而是一幅“心理肖像”。像达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，那右嘴角的一丝浅笑，成为至今最令人难忘的笑容，人物画不再是死板、程式化的模特，而是活生生的、有自己思想和情感的作品。所以，带着学生会“看”、能“看”，学生“看”进去了，他们自然能够定格下精彩的瞬间，去享受它带来的美好！
（作者单位：江苏省江阴市实验小学）
投稿邮箱：[email protected]
关键词：有效观察;概括看;深入看;联想看
作为小学美术教师，我在批阅小学中高年级学生的课堂绘画作品时发现，有一部分学生的绘画作品精彩纷呈，细致入微的描绘，时刻吸引着老师，让老师赞叹一番;而另一部分学生的绘画作品，只有简单、粗糙的形象轮廓，创作内容空洞乏味，缺乏细节刻画，时不时让老师皱起眉头。绘画作品的差异显而易见！原因何在？绘画创作是从观察开始的，原始社会的洞窟壁画，野马、野牛、野鹿等，形象生动，简约合宜，富有动感，是源于原始人的观察。再走进世界名畫，名画中包罗了千百年来人类捕捉到的精彩瞬间。画家们经过观察和思考后，画下了他们“眼”中的东西。当代画家许江说过：“只有去看才能画得出来，只有去画才能知道看到了什么。于是如何看常常指引如何去画，怎么画又常常开启怎么去看。”所以，用眼睛来观察和捕捉在小学绘画创作中非常重要。
在教学实践中，笔者发现，由于学生对描绘对象随意地观察，漫无目的地东看看西瞧瞧，导致学生绘画创作时，难以下笔、不会画，最终草草画完。基于此，有次序、有方法的有效观察就显得尤为重要。美术教师应该“牵”着学生的眼睛，慢慢欣赏，引领着他们，远远地看着，慢慢地走近，再细细观赏。通过远看和近看两个流程，让学生对景、象、物有整体把握和细节理解，最后用画笔尽情描绘。
正巧，五年级的语文老师和我商量，结合语文学科活动“我的老师”，给学生上一节漫画老师的美术课。我欣然同意了。既然是人物画，我不禁想起了顾恺之人物画论中提出的“传神写照”，画人物既要强调人物“写照”（形）的把握，又要突出人物“传神”的重要性。同时，“传神写照”的基础还是“写照”，只有恰如其分的写照，才能达到“传神”的要求。接下来的教学，我以“传神写照”为理论支撑，以“慢慢看啊，定格下老师的美”为主题的绘画创作，开启了一段“漫画”老师之旅。
要抓形，还得从“看”开始。西方具象表现主义画家阿利卡就关注过这样的问题：“眼睛能看到多少？眼睛应该能看到多少？”阿利卡认为，视觉范围是无限的。我很赞同这样的观点。慢慢地走近，多角度、细细地看，学生会有收获。
一、先远观，概括地看
绘画的基础是观察。观察的基本方法是对描绘对象进行全面的、整体的看。观察的整体知觉是绘画造型的基本原则。通过统一、整体的观察，才能完整地认识客体，把握客体的统一结构，避免“只见树木，不见森林”。创作人物形象也是如此。先远观，感受人物的整体形象，把握人物的整体大形，或胖或瘦，或高或矮;随后对形象进行提炼概括，将复杂的人物概括在简单的几何图形里，把不规则的边线概括成直线或弧线。同时，在古典透视理论中，画家“看到”的其实不是物，而是比例尺寸以及物与物的关系。画漫画人物，要清楚身体比例，一般头和身体比例为1∶1或1∶2。
接下来教师就领着学生先远观，从远处走来的老师，整体地看他的身材体形，你发现了什么？你感受到了什么？微胖、清瘦还是身材匀称？随后用几何图形提炼概括人物形体。我们用什么图形对老师的体形进行提炼概括呢？体形微胖的人可以用圆形概括，高瘦的人则把圆形拉长，变成椭圆形，或者用长方形概括头、身体和四肢。
远观之后对人物整体把握，将复杂的线条、繁复的结构提炼出概括、浓缩甚至抽象的内容，从源头中删繁就简，把复杂的对象概括化。
二、再近瞧，深入地看
简单概括的线条勾勒出的人物外形，只是把人物的特征符号化了。但是，究竟是哪一位老师，还依赖更细微的特征描绘。接下来，教师要引导学生的观察从整体走向局部，领着学生慢慢走近老师，亮出他们的火眼金睛，来一次“视觉大发现”，深入地去寻找人物身上的细节。
观察人物局部时，按照自上而下的顺序，采用对比观察法，选几张老师的照片，进行对比分析。先从头部开始观察：看脸型（长脸、圆脸、国字脸、瓜子脸等），看五官（眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵），看发型（卷发、直发、长发、短发等），再看服饰和动作……通过对人物局部的观察，从各部位中挑选有代表性的部位，细致入微地看。这个观察过程，要注意取舍。取，是寻找最能表现感受的细节;舍，则是弱化或放弃某些部分。教师引导学生自己去寻找人物各自的特点，深入观察老师身上与众不同的点，最终决定想表现什么，强调什么，放弃什么。经过这样的深入观察，学生笔下呈现出多个鲜活的、有个性特征的教师形象。
三、后体察，联想地看
前面两点的看，都是在观察人物表面的特征，他们的体形、外貌、服饰等方面的特点，这是“写照”的描绘。而人物画的描绘还有很重要的一点——传神：“把主观的情思投入客观对象中，使客体之神与主体之神融合为‘传神’的完美艺术形象”。在笔者看来，这是人物个性的内在描绘。通过看人物的一颦一笑、一言一语，在举手投足之间体察人物的神情、动作，捕捉人物隐秘的情感，感受人物的美好品质，提出自己的观点，再有感而画，是画心，画自己的感受。
在观察活动中，不同的学生会因心理因素、个人经验、心情等的不同而产生不同的观察结果。有的学生最喜欢J老师笑的样子，像春天的花一样，画面中就带着丝丝甜味;有的学生认为J老师性格豪爽，做事干脆利落，画面中呈现了霸王花的风范;更有的学生笔下的J老师，旗袍与戒尺结合，既有江南女子的温婉优雅，又有严格老师的一贯作风，温柔与严厉并存……
此时的体察，我们遵循的原则是：以不落下任何一个微小、细枝末节的动作、神情为基础，层层深入洞察，直至能快速地把握人物的精神状态。通过这样的体察，所描绘的作品能让欣赏者更好地理解，体现出作品内在的精神品质。《列奥纳多·达·芬奇传》中提到，一位好的画家应该“不拘泥于肢体的具体位置，而要首先关注什么样的动作能与人物在情境中的精神状态协调一致”。同时，在绘画过程中，教师可以引导学生适当地对画面进行夸张处理，这会让画面更加有意趣。
总之，正如台湾著名儿童美术教育家吴正雄在《视觉艺术教育概论》中提到的，“要培育每一位学生，落实每一位学生的‘视觉关心态度’，养成知觉的敏感度（基本能力）”，注重视觉观察。美术教师更应该引领、启发学生对描绘内容进行有效观察，按照从整体到局部、自上而下的观察顺序，从共性到个性，由表及里，逐层深入洞察，从中体验内在情感。如此细腻地观察才能进一步把握人物的细节和特点，捕捉到人物隐秘的情感，在此基础上创作的画作不再是人物肖像画，而是一幅“心理肖像”。像达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，那右嘴角的一丝浅笑，成为至今最令人难忘的笑容，人物画不再是死板、程式化的模特，而是活生生的、有自己思想和情感的作品。所以，带着学生会“看”、能“看”，学生“看”进去了，他们自然能够定格下精彩的瞬间，去享受它带来的美好！
（作者单位：江苏省江阴市实验小学）
投稿邮箱：[email protected]